خوان رامون خيمينيث: الشاعر الذي جرد الشعر من زوائده

في أكتوبر 1956، أعلنت الأكاديمية السويدية منح جائزة نوبل في الأدب لمنفي إسباني يبلغ من العمر خمسة وسبعين عاماً يعيش في بورتوريكو، "لشعره الغنائي، الذي يشكل في اللغة الإسبانية مثالاً للروح العالية والنقاء الفني". بعد يومين، توفيت زوجته زينوبيا (Zenobia) - مترجمته ومحررته ومفاوضته والقوة المنظمة له لأربعين عاماً. عاش خوان رامون خيمينيث (Juan Ramón Jiménez) بعدها أقل من عامين. جاءت الجائزة التي توجته كنوع من القسوة.

موغير

ولد خيمينيث عام 1881 في موغير، وهي بلدة صغيرة بالقرب من ولبة في الأندلس، ولم يغادرها حقاً أبداً: فقد وفرت جدران البلدة البيضاء، وغبارها، وأشجار التين، والحمير، صور كتابه الأكثر شهرة بعد عقود من رحيله عنها. بدأ كتابة الشعر وهو طفل. التحق بجامعة إشبيلية لدراسة القانون والرسم، ثم هجر كليهما من أجل الأدب - كان الرسم يهمه أكثر من القانون، ويظهر ذلك في عمل أدبي منظم، بشكل أكثر اتساقاً من أي شاعر حديث تقريباً، من خلال اللون.

مدريد والكتب الأولى

انجذب إلى مدريد بدعوة من روبين داريو (Rubén Darío)، الشاعر النيكاراجوي الذي أسس "الحداثة" (modernismo) والذي هيمن على الشعر باللغة الإسبانية في أعقاب الانهيار الاستعماري الإسباني عام 1898. ساعده داريو في النشر. نشر خيمينيث كتبه الأولى في سن الثامنة عشرة عام 1900، من بينها أرواح البنفسج (Almas de violeta).

تنتمي هذه القصائد المبكرة إلى لحظتها: الرومانسية الألمانية المفلترة عبر الرمزية الفرنسية، بصرية للغاية، ومشبعة بالألوان الصفراء والخضراء. بين عامي 1905 و1912، ومعظمه قضاها في موغير، أنتج مرثيات نقية (Elejías puras، 1908)، العزلة الرنانة (La soledad sonora، 1911)، وقصائد سحرية ومؤلمة (Poemas mágicos y dolientes، 1911). وفي الوقت نفسه، كان يعمل كمحرر، مساهماً في مجلة الطليعة بروميثيوس (Prometeo) بين عامي 1908 و1912 - وهي بداية مسيرة مهنية ثانية كصانع ذوق كان أهميتها تعادل تقريباً أهمية قصائده.

بلاتيرو

ظهر كتاب بلاتيرو وأنا (Platero y yo) عام 1914 وأصبح، بهامش واسع، الكتاب الذي يعرفه العالم به. هو عبارة عن سلسلة من قصائد النثر القصيرة الموجهة إلى حمار صغير رمادي فضي، بلاتيرو، يتنقل في شوارع وحقول موغير على مدار عام. قُرئ ككتاب للأطفال، وهو كذلك جزئياً، وكمرثية لأندلس مفقودة، وهو كذلك بدقة أكبر - عمل من الرقة المتناهية يحتوي على قسوة وموت حقيقيين. وهو أيضاً مفصل مسيرته المهنية: فمنذ بلاتيرو فصاعداً، بدأت زخرفة أسلوبه المبكر تتساقط.

شهر العسل الذي غير الشعر الإسباني

في عام 1916 تزوج من زينوبيا كامبروبي أيمار (Zenobia Camprubí Aymar)، وهي كاتبة ولدت في إسبانيا ومترجمة رابندرانات طاغور (Rabindranath Tagore) إلى الإسبانية. أصبحت متعاونته الأساسية، وأنتجت الرحلة عبر الأطلسي للزواج منها كتاب يوميات شاعر متزوج حديثاً (Diario de un poeta recién casado، 1917) - المكتوب على البحر وعنه. كسر البحر خطه الشعري. يمزج الكتاب بين الشعر والنثر، ويتخلى عن الموسيقى الزخرفية للحداثة، ويعتبر عموماً اللحظة التي تحول فيها الشعر الإسباني الحديث.

ما يلي هو عقده العظيم: سونيتات روحية (Sonetos espirituales، 1917)، أبديات (Eternidades، 1918)، حجر وسماء (Piedra y cielo، 1919)، جمال (Belleza، 1923). يصبح الأسلوب، كما تصفه سيرة نوبل، "حاسماً، زاهداً شكلياً، وتهيمن عليه الأبيض" - احترقت ألوان الأصفر والأخضر في موغير تماماً.

الشعر العاري

هذا هو البرنامج الذي أسماه الشعر العاري (poesía desnuda): الشعر الصافي. جرد الصفة، والزينة، والسقالات البلاغية، حتى يبقى الشيء نفسه. قال: "الشعر الداخلي يتملص من الكلمات. في فترتي الأولى استخدمت الصفات، لاحقاً أصبحت الصفات أسماءً. الفن الأدبي هو معاناة مستمرة للشاعر؛ فالمرء يشك في دقة الكلمات". تلك الجملة الأخيرة هي المنهج بأكمله: عدم ثقة مدى الحياة في وسيطه الخاص، معبراً عنه بإزالة الأشياء.

كان منقحاً لا يرحم لأعماله المنشورة، وبحلول العشرينيات كان يقف على رأس الجيل الشعري الجديد - ليس كقائد حركة بل كناقد ومحرر مختارات ومحرر مجلات، الشخصية التي يقرأها الشعراء الإسبان الشباب أولاً ويجادلونها لاحقاً.

المنفى

في عام 1936 أنهت الحرب الأهلية الإسبانية تلك الحياة. رفض خيمينيث منصباً دبلوماسياً، وأوى اثني عشر يتيماً، وغادر إسبانيا. لم يعش هناك مرة أخرى. أخذته سنوات المنفى هو وزينوبيا عبر كوبا وفلوريدا وواشنطن العاصمة وبورتوريكو، حيث استقروا بشكل دائم في عام 1951؛ درّس في جامعة بورتوريكو، وجامعة ميامي، وجامعة ميريلاند. نشر إسبان من ثلاثة عوالم (Españoles de tres mundos) عام 1942، وهو كتاب من الصور النثرية، وفي عام 1949 حيوان الجوهر (Animal de fondo)، الذي يمثل اهتمامه الديني المتعمق - إله تم الوصول إليه من خلال فعل الكتابة بدلاً من وراثته من كنيسة - آخر تحول رئيسي له. توفي في بورتوريكو في 29 مايو 1958.

لماذا يُدعى خوان عبقرياً

الجودة المعرفية المعنية هي الطرح. يتطور معظم الشعراء عن طريق التراكم - المزيد من النطاق، المزيد من التسجيل، المزيد من الموضوع. تطور خيمينيث عن طريق الإزالة، ممرراً حساسية واحدة عبر خمسين عاماً من التنقية التقدمية حتى أصبحت القصائد شفافة تقريباً، ثم أعاد كتابة القصائد السابقة لتتطابق. تذكر اقتباس الأكاديمية السويدية هذا بالضبط: "الروح العالية والنقاء الفني". وصفه هو نفسه يكاد يكون سريرياً - الصفات تصبح أسماءً، شك دائم في "دقة الكلمات". التأثير ليس محل نزاع. يوميات شاعر متزوج حديثاً هو المحور الذي يدور حوله الشعر الإسباني في القرن العشرين، وبحلول العشرينيات كان الشعراء الذين تبعوه يأخذون اتجاهاتهم منه.

القضية المضادة حقيقية ولها شقان. الأول هو أن النقاء بلا هواء. الشعر الذي يفرغ العالم بشكل منهجي - لا سياسة، لا تاريخ، قليل جداً من الناس الآخرين - يمكن أن يُقرأ على أنه ضيق بجانب المعاصرين الذين سمحوا بدخول المزيد، وتطلب أعمال خيمينيث اللاحقة من القارئ الاهتمام بشدة بزيادات صغيرة جداً في الصقل. الثاني هو الرجل نفسه. كان صعباً ومتسلطاً ومشاكساً؛ فسدت علاقاته مع الجيل الأصغر، وتركته عادته في إعادة كتابة ماضيه بلا نهاية للمحررين في حالة فوضى حقيقية. في الوقت نفسه، خارج اللغة الإسبانية، سمعته غير متوازنة بشكل غريب: العالم يقرأ بلاتيرو وأنا، كتاباً عن حمار، ولا يقرأ في الغالب القصائد المتأخرة الزاهدة التي اعتبرها عمله الحقيقي.

الإرث

لا يزال شخصية الجسر في الشعر الإسباني الحديث - آخر الحداثيين (modernista) الكبار وأول من كسرها، الكاتب الذي جعل الخط البسيط محترماً في الإسبانية. تُرجم بلاتيرو وأنا إلى عشرات اللغات وهو واحد من أكثر الكتب الإسبانية قراءة في القرن العشرين، ويُدرس لأطفال لا يعرفون أن مؤلفه قضى النصف الثاني من حياته في المنفى من البلد الذي يصفه. كرمت جائزة نوبل التي جاءت عام 1956، بكلمات الأكاديمية، مثالاً للنقاء الفني؛ كما كرمت رجلاً كان قد غادر إسبانيا منذ عشرين عاماً ولن يعود أبداً.