إيسا دي كيروش: واقعي البرتغال المتردد

وصف جوزيه ساراماجو، الحائز على جائزة نوبل، رواية "آل مايا" ببساطة بأنها "أعظم كتاب لأعظم روائي في البرتغال". وذهب الناقد في. إس. بريتشيت إلى أبعد من ذلك، حيث قارن بين التكشف البطيء والواسع لتدهور عائلة وبين أعمال بروست - قنصل برتغالي يكتب برقيات دبلوماسية نهاراً، ويبني في الخفاء واحدة من أكثر مجموعات الخيال تعقيداً في الواقعية الأوروبية.

ولادة غير شرعية وطفولة مستعارة

وُلد جوزيه ماريا دي إيسا دي كيروش في 25 نوفمبر 1845 في بوفوا دي فارزيم، البرتغال، وهو ابن غير شرعي لقاضٍ بارز. نشأ على يد أجداده لأبيه في بلدة فيرديميلو الساحلية بدلاً من والديه - اللذين تزوجا لاحقاً لكنهما تركاه مع أجداده على أي حال - وأُرسل إلى المدرسة في بورتو ودرس لاحقاً القانون في جامعة كويمبرا، حيث حصل على شهادته في عام 1866. لم يمارس القانون قط. وإدراكاً منه لمدى هشاشة المسيرة الأدبية، وجهه والده نحو السلك القنصلي، وهو مسار حدد بقية حياته المهنية مع منحه، بشكل غير معتاد، وقتاً للكتابة.

قنصل نهاراً، وروائي ليلاً

بدأ إيسا في نشر قصص قصيرة ومقالات في "غازيتا دي البرتغال" في السنوات التي تلت كويمبرا، وبحلول عام 1871 ارتبط بـ "جيل السبعينيات"، وهي دائرة من المثقفين البرتغاليين الشباب الذين دفعوا نحو ثقافة وطنية حديثة وعالمية ومنخرطة نقدياً ضد ما اعتبروه مؤسسة راكدة. ثم قادته مناصبه الدبلوماسية عبر ثلاث قارات: قنصل في هافانا من 1872 إلى 1874، حيث دافع عن العمال الصينيين المستغلين في المزارع؛ ونيوكاسل أبون تاين من 1874 إلى 1879؛ وبريستول لمدة تسع سنوات، من 1879 إلى 1888؛ وأخيراً باريس من 1888 حتى وفاته في عام 1900. ومن إنجلترا، أرسل مقالات إلى الصحف البرتغالية ينتقد فيها السياسة الخارجية البريطانية في أيرلندا والشرق الأوسط. ومن الغريب، بالنظر إلى حماسه السابق للثقافة الفرنسية، أن سنواته في باريس جلبت له اتصالات قليلة بشكل مدهش مع كتاب آخرين - فقد ظل، طوال حياته المهنية، نوعاً من الغريب الذي يراقب أوروبا من أطرافها بدلاً من أن يكون شخصية في صالوناتها الأدبية.

بناء الواقعية البرتغالية رواية تلو الأخرى

ظهرت روايته الأولى "جريمة الأب أمارو" في عام 1875 وتمت مراجعتها بشكل كبير لإصدار أقوى في عام 1880، مما رسخ سمعته بقصة فاضحة عن الرومانسية الكنسية والنفاق الإقليمي. لقد عرضت ما سيظل موهبته المميزة: دقة التفاصيل الجسدية والنفسية التي جعلت الشخصيات تستقر بشكل دائم في ذاكرة القارئ - أظافر ملطخة بالنيكوتين، أيدٍ مثل الجذور - إلى جانب عين ساخرة للادعاء الاجتماعي. تناولت رواية "ابن العم باسيليو" (1878) موضوعاً جعل فلوبير مشهوراً بالفعل في "مدام بوفاري"، حيث تتبعت الزنا البرجوازي بلمسة كوميدية مظلمة بدلاً من الجدية المأساوية. اتبعت رائعته المعترف بها "آل مايا" (1888) ثلاثة أجيال من عائلة أرستقراطية من خلال تقنية سردية وصفها النقاد بأنها تتكشف بـ "بطء سامٍ، يكاد يكون شجرياً" - صبور، متعدد الطبقات، أقرب إلى التراكم البطيء للذاكرة منه إلى الحبكة التقليدية. استمرت الأعمال اللاحقة، بما في ذلك "منزل راميريس اللامع" (نُشرت مسلسلة من 1897 إلى 1900) والعمل الذي نُشر بعد وفاته "الأريكة الصفراء" (العنوان الأصلي: O Cofre)، في مزج الهجاء السياسي بالمحاكاة الأدبية.

روائي لأمة في حالة تدهور

يعود خيال إيسا بشكل مهووس إلى لحظة تاريخية محددة: برتغال عالقة بين ماضٍ زراعي إقطاعي وحداثة أوروبية لم تستطع الوصول إليها تماماً، مستنزفة بسبب الهجرة إلى البرازيل، وتحكمها ملكية خاملة، لكنها لا تزال موطناً لنخبة لشبونة المتطورة التي يمكنها رؤية تدهورها بوضوح ولا يمكنها فعل الكثير حيال ذلك. كثيراً ما يندب شخصياته سقوط البلاد من عصرها الذهبي البحري، مستحضرين الشاعر كامويس كرمز لعظمة يمكن للبرتغال تذكرها ولكن لا يمكنها استعادتها. تلك الرؤية المزدوجة - كوميديا اجتماعية حميمة متراكبة على مرثية وطنية - هي جزء مما يميز واقعيته عن النماذج الفرنسية التي كان يعمل ضدها وإلى جانبها.

سمعة بقيت في الوطن

أدخل إيسا الواقعية إلى الأدب البرتغالي من خلال روايات كانت صريحة جنسياً ولاذعة اجتماعياً وفقاً لمعايير عصره، خاصة تجاه رجال الدين والبرجوازية الإقليمية، وأثارت أعماله جدلاً حقيقياً في حياته؛ اعترض الناقد البرازيلي ماتشادو دي أسيس، رغم اعترافه بموهبته، على حساسيته الصريحة وما اعتبره أسلوباً واقعياً "فوتوغرافياً" بشكل مفرط. بعد عقود، في ظل ديكتاتورية سالازار، تم استغلال "راميريس" من قبل النقاد القوميين بسبب استحضارها الرومانسي للتاريخ الفروسي البرتغالي، على الرغم من أن الرواية تُقرأ بدقة أكبر كسخرية من ذلك النوع من صناعة الأساطير - وهي قراءة خاطئة تقول عن النظام أكثر مما تقوله عن إيسا. على الرغم من هذه المكانة الوطنية، فقد ظل غامضاً نسبياً للقراء الدوليين مقارنة بمعاصريه الواقعيين الفرنسيين والروس، وهي فجوة يعزوها النقاد جزئياً إلى الهامشية النسبية للبرتغالية كلغة تصدير أدبية بدلاً من أي نقص في العمل نفسه.

لماذا يُدعى إيسا عبقرياً

إن ادعاء إيسا بالعبقرية هو ادعاء أدبي، يعتمد على حرفة محددة وقابلة للإثبات: عين دقيقة بشكل غير عادي للتفاصيل الجسدية التي تكشف الشخصية، مقترنة بصبر هيكلي - ذلك التكشف "الشجري" لـ "آل مايا" - الذي يسمح للتدهور الاجتماعي بالتسجيل بوتيرة التفكك البطيء لعائلة بأكملها بدلاً من خلال الميلودراما. تشير مقارنة بريتشيت ببروست وحكم ساراماجو الصريح بـ "أعظم روائي" إلى نفس الجودة: كاتب يعمل في قمة الإمكانيات التقنية للشكل الواقعي، ويجمع بين الهجاء والفروق الدقيقة النفسية والمرثية الوطنية في سجل واحد مستمر. الحجة المضادة الصادقة هي أن هذا الإنجاز لم يسافر بالكامل أبداً. يظل إيسا كاتباً كبيراً ذو بصمة دولية ضيقة، وحتى النقاد المتعاطفون يلاحظون عدم استقرار تفسيري حقيقي في عمله - توتر غير محلول بين الشعور الرومانسي والانضباط الواقعي، بين السخرية من القومية البرتغالية والحداد الهادئ على ما فقدته - وهو ما يقرأه البعض على أنه تطور والبعض الآخر على أنه كاتب لم يستقر أبداً على قناعاته الخاصة. بعبارة أخرى، عبقريته هي مسألة إجماع نقدي داخل الأدب باللغة البرتغالية والمعجبين الأجانب، وليس التقديس الدولي الواسع الذي تلقاه معاصروه الفرنسيون.

الإرث

توفي إيسا دي كيروش في باريس في 16 أغسطس 1900، عن عمر يناهز الرابعة والخمسين، تاركاً "المدينة والجبال" لتُنشر بعد وفاته في العام التالي. يُذكر اليوم كشخصية مركزية في الواقعية الأدبية البرتغالية وواحد من أكثر الروائيين براعة من الناحية التقنية الذين أنتجتهم اللغة - كاتب، سمعته راسخة في الوطن، لا يزال ينتظر القراء الأوسع الذين يعتقد معجبوه أن حرفته تستحقهم.