جويل شوماخر: المصمم الذي أدار غوثام

في عام 1965، وهو العام الذي توفيت فيه والدته، كان جويل شوماخر مديناً بخمسين ألف دولار، وتفتقر أسنانه إلى بعض الأجزاء، وكان يزن 130 رطلاً. كان يشرب منذ أن كان في التاسعة من عمره وكان يتعاطى عقار إل إس دي والميثامفيتامين. بعد ثلاثين عاماً، كان يخرج فيلم باتمان. في هذه الأثناء، أصبح واحداً من أكثر المخرجين موثوقية تجارياً وأقلهم تقديراً من قبل النقاد في هوليوود - رجل أدت عينه على الوجوه إلى إطلاق نصف دزينة من المهن، وجعلته ذوقه مادة للسخرية.

لونغ آيلاند سيتي

ولد جويل تي شوماخر في مدينة نيويورك في 29 أغسطس 1939. توفي والده فرانسيس، وهو معمداني من نوكسفيل بولاية تينيسي، بسبب الالتهاب الرئوي عندما كان جويل في الرابعة من عمره. قامت والدته ماريان، وهي يهودية سويدية، بتربيته بمفردها في لونغ آيلاند سيتي. بدأ الإدمان مبكراً وكان عميقاً، واستغرق الأمر حتى عام 1970 ليصبح رصيناً - وهو تعافٍ عزاه إلى وظيفة. قال إن العمل في هنري بندل أعاد إليه احترامه لذاته.

درس في معهد الموضة للتكنولوجيا وتخرج من مدرسة بارسونز للتصميم في 1965، حيث صمم لشركة ريفلون منذ 1966 قبل الانتقال إلى بندل. هذا الأمر يهم أكثر مما يبدو: لم يصل شوماخر إلى السينما من خلال مدرسة السينما أو المسرح، بل من خلال الملابس وأرضيات المتاجر، ولم يتوقف أبداً عن كونه مصمماً. سطح فيلم شوماخر - النيون، الجلد، الوجوه الجميلة المدمرة - هو عمل شخص مدرب على جعل الناس ينظرون إلى نافذة ويريدون ما بداخلها.

الأزياء، ثم النصوص

كان دخوله إلى الصناعة من خلال خزانة الملابس. صمم أزياء لفيلم Play It as It Lays و The Last of Sheila في 1972، وفيلم Sleeper لوودي آلن في 1973، وفيلم Blume in Love لبول مازورسكي، وفيلم Interiors لآلن؛ وكان مصمم إنتاج في فيلم Killer Bees في 1974. ثم بدأ الكتابة، وشق طريقه: Sparkle في 1976 مع هوارد روزنمان، و Car Wash، و The Wiz. أخرج للتلفزيون أولاً - Virginia Hill في 1974، و Amateur Night at the Dixie Bar and Grill في 1979 - وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس على طول الطريق.

كان فيلمه الروائي الأول، The Incredible Shrinking Woman (1981)، فشلاً نقدياً وتجارياً تجاوزت ميزانيته عشرين مليون دولار. كاد أن ينهيه.

آلة النجوم

ما أنقذه كان غريزة اختيار الممثلين التي تبين أنها موهبته الحقيقية. أخذ فيلم St. Elmo's Fire (1985) مجموعة من الشباب غير المعروفين وشبه المعروفين ودمجهم في "برات باك"؛ قام فيلم The Lost Boys (1987) بنفس الحيلة مع مصاصي الدماء وأصبح كائناً عبادياً دائماً. حقق فيلم Flatliners (1990) 61 مليون دولار محلياً. طوال التسعينيات كان من بين أكثر المخرجين ربحية في العمل: Dying Young (1991)، Falling Down (1993)، اقتباسات جون غريشام The Client (1994) و A Time to Kill (1996)، فيلم الإثارة الإجرامي 8mm (1999).

يُعتبر فيلم Falling Down عموماً أفضل أفلامه، ووصف نيويورك تايمز له - "مبهر، قاسٍ عرضاً، عصري وكئيب" - هو ملخص جيد لسجل شوماخر كما تمكن أي شخص من القيام به. وضع فيلم A Time to Kill ماثيو ماكونهي، الذي كان غير معروف آنذاك، في دور البطولة في فيلم استوديو كبير، وهو رهان أطلق مسيرة مهنية؛ قال ماكونهي ذلك عندما توفي شوماخر.

غوثام

في عام 1995 سلمته وارنر بروس امتياز باتمان بعد تيم بيرتون، وحقق فيلم Batman Forever - فال كيلمر، جيم كاري، الكثير من الضوء الأرجواني - أكثر من 336 مليون دولار، متجاوزاً Batman Returns. بعد عامين حقق Batman & Robin 238 مليون دولار واكتسب سمعة كواحد من أسوأ الأفلام التي أصدرها استوديو كبير على الإطلاق.

ركز التشريح، آنذاك ومنذ ذلك الحين، على الأزياء: الحلمات المطاطية، والقطع المعدنية، واللقطات القريبة الطويلة لأجساد الأبطال. اتهم النقاد شوماخر، وهو رجل مثلي الجنس علناً، بتهريب محتوى مثلي إلى امتياز للأطفال؛ رد بأن البدلات صُممت على غرار التماثيل اليونانية الصحيحة تشريحياً والرسوم التوضيحية الطبية. قال جورج كلوني إن شوماخر أخبره أن باتمان مثلي الجنس. مهما كانت النية، رفضت وارنر بروس مقترحات شوماخر اللاحقة، التي كانت مستمدة من Year One و The Dark Knight Returns لفرانك ميلر وكانت ستأخذ السلسلة إلى مكان أكثر قتامة. في عام 2017 اعتذر صراحة عن جودة الفيلم.

بعد السقوط

استمر في العمل لمدة خمسة عشر عاماً أخرى وقام ببعض أكثر أعماله إثارة للاهتمام في الحطام: Flawless (1999) مع روبرت دي نيرو وفيليب سيمور هوفمان، Tigerland (2000)، الذي قدم كولين فاريل، Phone Booth (2002)، الذي استخدم فاريل مرة أخرى وحقق أرباحاً في موقع واحد، Veronica Guerin (2003)، The Phantom of the Opera (2004)، الذي حصل على ثلاثة ترشيحات للأوسكار مع مراجعات فاترة، و The Number 23 (2007). كان Trespass (2011) آخر أفلامه الروائية. في عام 2013 أخرج حلقتين من مسلسل House of Cards على نتفليكس. حققت أفلامه أكثر من مليار دولار على مدى أربعة عقود.

لماذا يُدعى جويل عبقرياً

الادعاء لشوماخر ليس أنه كان فناناً عظيماً، ولا تسجل المصادر أي ناقد جاد يصفه بذلك. إنه ادعاء حول ملكة محددة، غير براقة، ونادرة: كان بإمكانه النظر إلى شاب غير معروف يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عاماً ورؤية النجم. حصل كيفر ساذرلاند، وجوليا روبرتس، وماثيو ماكونهي، وكولين فاريل جميعاً على أدوار صنعت مسيرتهم المهنية من قبل شوماخر، ونسب إليه ماكونهي الفضل علناً في إطلاقه. هذا ليس حظاً أربع مرات. إنه إدراك - قراءة وجه لما ستفعله الكاميرا به - وهو ينحدر مباشرة من الرجل الذي صمم لريفلون وبندل. كان يفكر في الأسطح وكان أفضل فيها من أي شخص آخر تقريباً: الضوء، خزانة الملابس، اختيار الممثلين، الجو الذي يجعل The Lost Boys لا يزال يعمل عندما لا يعمل نصه.

الحجة المضادة عالية وصحيحة إلى حد كبير. لم يكن لدى شوماخر توقيع مؤلف متسق، ولا مشروع موضوعي، ولا اهتمام بنوع التحكم الرسمي الذي ينتج السمعة. تتأرجح فيلموغرافيا الخاصة به بين Falling Down و Batman & Robin دون منطق داخلي واضح، وقد صنع ما يكفي من الأفلام السيئة لدرجة أن "فيلم جويل شوماخر" أصبح مصطلحاً للإساءة. اعتذر عن أسوئها، وهو ما يعد صدقاً أكثر مما ينجح فيه معظم المخرجين وأيضاً تنازلاً. الحكم العادل هو أنه كان منتجاً رائعاً للأسطح وراوياً غير متسق للقصص - كشاف مواهب ذو غريزة لا تخطئ تقريباً في وظيفة تتطلب أيضاً أشياء لم يمتلكها.

الإرث

كان شوماخر مثلي الجنس علناً في عصر لم يكن فيه مخرجوا الاستوديوهات كذلك في الغالب، وكان صريحاً بشكل مذهل بشأن ذلك؛ أخبر محاوراً في عام 2019 أنه كان نشطاً جنسياً منذ سن الحادية عشرة وقدر شركاءه بعشرات الآلاف. شاهد أصدقاء يموتون في السنوات الأولى لمرض الإيدز، وكان متأكداً من أنه التالي - "كنت متأكداً من أنني مصاب به، كنت أخطط لموتي" - ولم يصب أبداً بفيروس نقص المناعة البشرية. حصل على جائزة خاصة من Camerimage في عام 2010 وجائزة المتعاون المتميز من نقابة مصممي الأزياء في عام 2011، والثانية هي التكريم الذي يناسبه بشكل أفضل. توفي بسبب السرطان في نيويورك في 22 يونيو 2020، عن عمر يناهز الثمانين. جاءت الإشادات بأعلى صوت من الممثلين الذين اكتشفهم.