جيرجي سكوليموفسكي (Jerzy Skolimowski): العناد كخطة مهنية

انتُشل حياً من أنقاض مبنى قُصف في وارسو عندما كان طفلاً صغيراً. أُعدم والده، وهو عضو في المقاومة البولندية، على يد النازيين. بعد ستين عاما، وفي الثمانينيات من عمره، كان جيرجي سكوليموفسكي (Jerzy Skolimowski) لا يزال يفوز الجوائز في كان. لا تكاد توجد أي فيلموغرافيا في السينما العالمية تمتد عبر هذا القدر من التاريخ بمثل هذا العدد القليل من الأفلام - أو قُطعت بهذه القسوة في المنتصف.

طفولة تحت الاحتلال

وُلد سكوليموفسكي (Skolimowski) في 5 مايو 1938 في وودج (Łódź)، على الرغم من أنه طعن في الوثائق التي تشير إلى أن سنة ولادته هي 1936 - وهي حقيقة سيرة ذاتية صغيرة تناسب رجلاً تمتلئ أفلامه بأوراق الهوية والجلوس الرسمية والرجال الذين لا تتطابق أسماؤهم مع أوصافهم. بعد الحرب، أصبحت والدته ملحقة ثقافية في السفارة البولندية في براغ، وذهب إلى المدرسة هناك إلى جانب صبيين أصبحا صانعي أفلام أيضاً: ميلوش فورمان (Miloš Forman) وإيفان باسر (Ivan Passer). إنها إحدى الصور الصفية الأكثر استبعاداً في القرن العشرين.

ملاكم، شاعر، إثنوغرافي

لم يتلق تدريباً كمخرج في البداية. حصل على شهادة في الإثنوغرافيا من جامعة وارسو في عام 1959، بعد أن درس التاريخ والأدب في طريقه، وتابع هوسين متوازيين: الملاكمة والجاز. نشر الشعر. ورسم. إن أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive)، الذي يمسح النطاق بأكمله، يصف هذه المواهب ببساطة بأنها "مواهب هائلة"، تم توجيهها إلى أفلام "حسية بصرياً ومبنية شعرياً". والملاكمة ليست مجرد هامش ملون أيضاً؛ فقد حصل فيلمه القصير الصادر عام 1962 الملاكمة (Boxing) على الجائزة الكبرى في مهرجان بودابست الدولي لأفلام الرياضة، وإحساس الملاكم بالتوقيت - الخداع، وتحول الوزن، والالتزام المفاجئ - واضح في طريقة حركة مشاهده.

قبل أن يخرج أي عمل طويل، كتب. تعاون مع أندريه فايدا (Andrzej Wajda) في فيلم أبرياء بلا ذنب (Innocent Sorcerers) وقدم الحوار لفيلم رومان بولانسكي (Roman Polański) سكين في الماء (Knife in the Water). مهما قيل عن كاتب سيناريو بولندي شاب في تلك الحقبة، فإن الحصول على هذا الاعتماد قبل بلوغ الخامسة والعشرين يعد بداية هائلة.

بداية مُجمّعة من الواجبات المدرسية

قام سكوليموفسكي (Skolimowski) بعد ذلك بشيء أصبح منذ ذلك الحين أسطورة في مدارس السينما. التحق بمدرسة السينما والمسرح الوطنية البولندية في وودج (Łódź) - حيث حصل على شهادة الإخراج في عام 1963 - وصور تمارينه الطلابية بطريقة يمكن تجميعها لاحقاً في فيلم روائي طويل واحد. وكانت النتيجة علامات الهوية: لا شيء (Identification Marks: None) (1964)، وهو ظهور أول بُني من الواجبات المدرسية. إنه بالضبط نوع المناورة التي يحاولها أبطاله وغالباً ما يفشلون فيها: التلاعب بمؤسسة باستخدام موارد المؤسسة نفسها فقط.

السينما الثالثة وعقابها

أصبح الشخصية الرائدة فيما سمته بولندا "سينماها الثالثة" - الجيل الذي تلاحق بعد الحرب من الملحمة الوطنية نحو مشكلة الهوية الفردية داخل دولة امتثالية. السؤال المحرك، كما وصفوه، تضمن "درجة كبيرة من العناد" و"القلق بشأن كيفية الحفاظ على الفردية". علامات الهوية: لا شيء (Identification Marks: None) وووكسر (Walkover) هي، بعبارة أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive)، "صور أيقونية لشباب بلا هدف وطموحات فاشلة تقطع بحد حاد وساخر".

لاحظت الدولة ذلك. فيلم ارفعوا أيديكم! (Hands Up!)، الذي نُفذ عام 1967، مُنع - وكانت تهمته تصوير أعضاء اتحاد الشباب البولندي بازدراء. أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive) صريح بشأن النتيجة: لقد غادر بولندا في ذلك العام "بعد الرقابة القاسية على فيلمه السياسي الجريء ارفعوا أيديكم! (Hands Up!)". مخرج كان الشاب الأكثر موهبة بشكل بارز في البلاد، وجد نفسه في التاسعة والعشرين من عمره خارجها.

عشرون عاما في الخارج

لم يتباطأ المنفى في البداية. فاز فيلم الرحيل (Le Départ) الدب الذهبي في برلين عام 1967. وفي بريطانيا صنع نهاية عميقة (Deep End) (1970) والصرخة (The Shout) (1978)؛ ونال فيلم الحياة الليلية (Moonlighting) (1982)، الذي يتحدث عن عمال بولنديين عالقين في لندن، إشادة نقدية جادة. لقد كان، كما يصفه أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive)، "قد أثبت نفسه بسرعة كفنان رائد للسينما الفنية الأوروبية ما بعد الحرب". تنقل عبر إيطاليا وبريطانيا واستقر في النهاية في كاليفورنيا، حيث مكث لمدة عقدين.

ثم توقف. لمدة سبعة عشر عاما لم يصنع سكوليموفسكي (Skolimowski) أي أفلام على الإطلاق. وبدلاً من ذلك رسم - ليس كهاوٍ يملأ الوقت، بل كفنان عامل. بدأت مهن إخراجية كاملة وانتهت داخل صمته.

العودة

أنهت أربع ليال مع أنا (Four Nights with Anna) (2008) هذا التوقف. يصف أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive) العودة بأنها "لا تصدق، غير متوقعة"، والفيلم نفسه بأنه "دراسة تأملية وساخرة للوحدة والشوق". تلا ذلك فيلم قتل أساسي (Essential Killing) (2010)، من بطولة فنسنت غالو (Vincent Gallo)، والذي فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في البندقية، ثم في سن الرابعة والثمانين، فيلم إي أو (EO) (2022) - الفائز بجائزة لجنة التحكيم في كان والمرشح لجائزة الأوسكار. كانت البندقية قد منحته بالفعل الأسد الذهبي لإنجاز العمر في عام 2016، ومنحته بولندا جائزة النسر في عام 2003 للحفاظ على "موقف مستقل" كفنان بولندي ومهاجر.

لماذا يُدعى جيرجي عبقرياً

الادعاء يرتكز على الابتكار الشكلاني - رفض مستمر لقبول أن للمشهد شكلاً واحداً متاحاً فقط. تُبنى أفلام سكوليموفسكي (Skolimowski) بالطريقة التي يُبنى بها الشعر، على الارتباط والصورة بدلاً من سلسلة السبب والنتيجة لكتابة السيناريو العادية، ولهذا السبب يلجأ أرشيف هارفارد السينمائي (Harvard Film Archive) إلى مصطلح "مبني شعرياً" بدلاً من محكم الحبكة. يُدعى "أحد الأصوات الأكثر أصالة في الموجة الجديدة البولندية"، والأصالة هي الكلمة الدقيقة: لقد صنع فيلماً روائياً أولياً من التمارين الطلابية، وصنع أفلاماً سياسية جعلته يُنفى في سن التاسعة والعشرين، وفي سن الرابعة والثمانين صنع فيلماً تفوق على منافسين أصغر سناً بكثير في كان. إن التنوع الحقيقي عبر تخصصات منفصلة - الشعر، والرسم، وكتابة السيناريو، والتمثيل، والملاكمة - يميل إلى أن يُدَّعى أكثر بكثير مما يتم إثباته. وفي حالته، فإن الجوائز موجودة في عدة فئات.

التأهيل الصادق هو صمت السنوات السبعة عشر. إن العمل الفني الذي يحتوي على ثغرة بهذا الحجم في المنتصف ليس سجلاً لمبدع قهري لا يُقهر؛ بل هو سجل لرجل يمكنه أخذ الوسط أو تركه، وقد تركه لفترة طويلة. بعض أفلامه باللغة الإنجليزية في حقبتي السبعينيات والثمانينيات يتم الإعجاب بها أكثر مما يتم مشاهدتها. والكثير مما يجعل أعماله المبكرة استثنائية لا ينفصل عن الضغط المحدد للرقابة الحكومية البولندية - وهو خصم منح عناده شيئاً يستحق العناد من أجله. وما لا شك فيه هو أنه فعل ما يشاء لمدة ستة عقود ولم يُخطأ يظن بأنه شخص آخر أبداً.

ما يتبقى

إرث سكوليموفسكي (Skolimowski) هو إثبات أن صانع الأفلام لا يجب بالضرورة أن يكون صانع أفلام فحسب، وأن المهنة يمكن أن تنجو من الانقسام إلى نصفين. لقد تفوق على الرقيب الذين نفوه، وتفوق على تقاعده الخاص، وعاد ليفوز في المهرجانات التي صنعت اسمه لأول مرة في ستينيات القرن العشرين. الصبي الذي أُخرج من أنقاض وارسو ظل ينهض مراراً وتكراراً.