جيكوب لورانس (Jacob Lawrence): رسم الهجرة الكبرى في الثالثة والعشرين

كان جيكوب لورانس (Jacob Lawrence) في الثالثة والعشرين من عمره، ولم يلق قط أي تدريب أكاديمي رسمي سوى دروس الفن بعد المدرسة في هارلم (Harlem)، ولم يسبق له قط أن رأى الجنوب الريفي الذي هرب منه والداه - وفي عام 1941 أنجز تسلسلاً سردياً من ستين لوحة عن تلك الهجرة تتسم بقدر كبير من الموثوقية لدرجة أن مجلة فورتشن (Fortune) نشرت ست وعشرين لوحة منها، وقسم متحفان من أهم متاحف نيويورك ملكية السلسلة بأكملها بينهما بدلاً من السماح لأي منهما بفقدانها. ولسوف يقضي العقود الستة التالية في رسم تاريخ الأمريكيين الأفارقة والحياة الحضرية بلغة بصريّة ابتكرها بنفسه، لكنه لم يضاهِ أبداً تأثير ذلك التسلسل الفردي الذي أطلق مسيرته المهنية والذي صنعه قبل أن يصبح في سن تأهلّه استئجار سيارة.

من الرعاية البديلة إلى هارلم (Harlem)

وُلد جيكوب أرمستيد لورانس (Jacob Armstead Lawrence) في 7 سبتمبر 1917 في أتلانتيك سيتي بولاية نيوجيرسي، لوالدين هاجرا شمالاً من الجنوب الريفي قبل ولادته - وبعبارة أخرى، كانت قصة أصله ذاتها هي الهجرة الكبرى. طلق والداه في عام 1924، ووضعت والدته لورانس وشقيقيه الأصغر منه في دور الرعاية البديلة في فيلادلفيا. وفي سن الثالثة عشرة، التئم شمله معها في هارلم (Harlem)، حيث سجلته في دروس ما بعد المدرسة في مركز يوتوبيا للأطفال (Utopia Children's Center)، وهو أول تعرض له لتلقي تعليم فني رسم. وواصل دراسته في ورشة هارلم للفنون (Harlem Art Workshop) تحتإشراف الرسام تشارلز ألستون (Charles Alston)، وبمنحة دراسية أمّنتها له النحاتة أوجوستا سافاج (Augusta Savage)، في مركز هارلم المجتمعي للفنون (Harlem Community Art Center). كما درس في مدرسة الفنانيين الأمريكيين (American Artists School) وعمل في وظيفة مدفوعة الأجر عبر إدارة تقدم الأعمال (Works Progress Administration) خلال فترة الكساد - وهي برامج إغاثة فدرالية عملت، بالنسبة لجيل من الفنانين السود الذين لم يحصلوا على الأكاديميات التقليدية، بمثابة مدرسة فنية حقيقية لهم.

التكعيبية الديناميكية

من هذا التدريب المرقع، طور لورانس أسلوباً سماه "التكعيبية الديناميكية"، مستمداً من التقاليد البصرية لأفريقيا الغربية وأمريكا الوسطى بدلاً من الحداثة الأوروبية التي درسها معظم معاصريه. وإذ عمل بشكل أساسي بألوان التمبرا، فقد بنى تكويناته من أشكال حادة ومسطحة، وألوان مشبعة، وشخصيات محصورة في وضعيّات معبرة وموجهة بالإيماءات - وهي نحويّة بصرية بنيت للتسلسل السردي بدلاً من دراما الصورة الواحدة. ووصف معيار الخاص بوضوح قائلاً: "بالنسبة لي، يجب أن تحتوي اللوحة على ثلاثة أشياء: العالمية، والوضوح، والقوة. الوضوح والقوة لكي تكون جيدة من الناحية الجمالية. والعالمية لكي يفهمها كل البشر." ووصف معلمه تشارلز ألستون (Charles Alston)، لدى مراجعته لأعمال التمبرا المبكرة لطالبه، بأنها "غنى وتألق في التناغم اللوني اللذين هما ملفتان ومثيرتان" تم تحقيقهما ضمن ما اعتبره وسيطاً محدوداً.

سلسلة الهجرة (The Migration Series)

كان لورانس قد أنجز بالفعل سلاسل سردية عن توسان لوفرتور (Toussaint L'Ouverture) (41 لوحة، في سن 21)، وهارييت تابمان (Harriet Tubman)، وفيدريك دوغلاس (Frederick Douglass) قبل أن يتحول، في الفترة 1940-1941، إلى موضوع ليس له بطل تاريخي واحد: الحركة الجماعية لنحو ستة ملايين أمريكي من أصل أفريقي من الجنوب الريفي إلى الشمال الصناعي في أعقاب الحرب العالمية الأولى. والنتيجة، التي تحمل في الأصل عنوان "هجرة الزنوج" (The Migration of the Negro) والمعروفة الآن ببساطة باسم سلسلة الهجرة (The Migration Series)، تتألف من 60 لوحة تمبرا على لوح مركب، منظمة حول لوحة ألوان متكررة من الأزرق والأخضر والبرتقالي والأصفر والبني الرمادي، ومنظمة كرحلة قطار تتحرك محطة تلو الأخرى نحو الشمال. ظهرت ست وعشرون لوحة في مجلة فورتشن (Fortune) في نوفمبر 1941، وظهرت السلسلة الكاملة لأول مرة في ذلك العام في معرض داونتاون غلري (Downtown Gallery) التابع لإديتس هالبرت (Edith Halpert). وقد أثبت العمل أنه مهم تاريخياً لدرجة أن مجموعة فيليبس (Phillips Collection) في واشنطن ومتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك قاما بشكل مشترك بشرائه والامتلاك المشترك له الآن، حيث يتبادلان عرض اللوحات ذات الأرقام الفردية والزوجية بين مجموعاتهما. وقد نسب كبير أمناء متحف الفن الحديث كيرك فارنيدو (Kirk Varnedoe) لاحقاً الفضل إلى السلسلة في "دور السيد لورانس الرائد"، مشيراً إلى أن "مثل هذه الإبداع الملتزم له جذور عميقة في فن أوائل القرن العشرين" - وهي طريقة للقول بأن لورانس فعل شيئاً جديداً بحق مع تقليد لا يزال يتشكل تحته.

الحرب، دخول المستشفى، والسلاسل اللاحقة

بعد تجنيده في خفر السواحل في أكتوبر 1943، خدم لورانس كأخصائي شؤون عامة على متن السفينة يو إس سي جي سي سي كلاود (USCGC Sea Cloud)، وهي أول طاقم متكامل عرقياً في القوات المسلحة الأمريكية، حيث أنتج 48 لوحة زمن الحرب ضاعت لاحقاً أثناء عملية التسريح. وفي عام 1949، أُدخل طواعية للعلاج النفسي، وهي تجربة أنتجت سلسلته المزعجة سلسلة المستشفى (Hospital Series). وعاد مراراً وتكراراً إلى السرد التاريخي خلال العقود التالية - سلسلة جون براون المكونة من 22 لوحة (1941-1942، وأعيد إصدارها لاحقاً كمطبوعات حريرية في عام 1977)، والكفاح: من تاريخ الشعب الأمريكي (Struggle: From the History of the American People) المكونة من 30 لوحة (1954-1956)، وسلسلة هيروشيما المكونة من ثماني مطبوعات (1983)، وسلسلة التكوين (Genesis series) (1990) - بينما أنجز أيضاً لوحة البناة (The Builders) (1947)، التي تعلّق الآن في الغرفة الخضراء بالبيت الأبيض.

التدريس

قام لورانس بالتدريس طوال معظم حياته الراشدة، بدءاً من جلسة صيفية عام 1946 في كلية بلاك ماونتن (Black Mountain College) بناءً على دعوة من جوزيف ألبرز (Josef Albers)، وشغل لاحقاً مناصب في ذا نيو سكول (The New School)، ورابطة طلاب الفنون (ArtStudents League)، ومعهد برات (Pratt Institute)، ومدرسة سكوهيغان (Skowhegan School). ومن عام 1971 إلى عام 1986، كان أستاذاً في جامعة واشنطن في سياتل، جامعاً ستة عشر عاماً هناك في المجموع بين تعيينه كأستاذ زائر عام 1970 وتقاعده - وهي المؤسسة التي شكلت عقوده الأخيرة وحيث ظل مقيماً حتى وفاته.

لماذا يُلقب جيكوب بالعبقري

تستند المطالبة للورانس على إنجاز محدد وموثق جيداً: ابتكار أسلوب رسم سردي متماسك - "تكعيبية ديناميكية" الخاصة به، والتي تدمج المصادر البصرية لأفريقيا الغربية وأمريكا الوسطى بدلاً من الاقتراض بالجملة من الحداثة الأوروبية - واستخدامه، في سن 23 عاماً فقط، لإكمال السرد البصري الأكثر طموحاً تاريخياً عن الهجرة الكبرى الذي كان موجوداً في ذلك الوقت، دون أي تدريب أكاديمي يضاهي معاصريه البيض. وقد وصف كبير أمناء متحف الفن الحديث (MoMA) نفسه الإنجاز بأنه "رائد"، وهي لغة مخصصة للفنانين الذين يُنسب إليهم ابتكار شكلي حقيقي بدلاً من التنفيذ الماهر للأساليب القائمة. والتعقيد الصادق هو أن لورانس نفسه قد تشكل بالكامل تقريباً من خلال مؤسسات المجتمع في عصر الكساد - إدارة تقدم الأعمال (WPA)، برنامج منح أوجوستا سافاج، ورشة هارلم للفنون (Harlem Art Workshop) - بدلاً من العمل في عزلة، لذا فإن أصيلته تُفهم بشكل أفضل كمنتج لنظام بيئي محدد لا يتكرر تاريخياً للإرشاد الفني الأسود بدلاً من عقل واحد منفرد. ومن العدل أيضاً ملاحظة أن أي سلسلة لاحقة، عبر ما يقرب من ستين عاماً أخرى من العمل الثابت والمهوب به، لم تضاهِ سلسلة الهجرة (Migration Series) لا في الطموح ولا في التأثير، مما يشير إلى أن تسمية "العبقري" قد تلتصق بدقة أكبر بإنجاز مبكر واحد استثنائي بدلاً من مسيرة مهنية متصلة من القفزات المماثلة.

الإرث

حصل لورانس على ميدالية سبينغارن (Spingarn Medal) من الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) في عام 1970، والميدالية الوطنية للفنون (National Medal of Arts) في عام 1990، وثمانية عشر فخرية من مؤسسات تشمل هارفارد وييل، إلى جانب العضوية في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب (American Academy of Arts and Letters) والأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم (American Academy of Arts and Sciences). توفي في 9 يونيو 2000 في سياتل. وتتدلى أعماله الآن في أكثر من خمسين مجموعة متحفية كبرى، بما في ذلك متحف المتروبوليتان للفنون (Metropolitan Museum of Art)، ومتحف ويتني (Whitney)، والمتحف البريطاني (British Museum)، ومتاحف الفاتيكان (Vatican Museums). في عام 1999، أسس هو وزوجته، الرسامة غويندولين نايت (Gwendolyn Knight)، مؤسسة جيكوب وغويندولين لورانس (Jacob and Gwendolyn Knight Foundation) لدعم الفن الأمريكي مع التركيز على الفنانين السود، ويواصل متحف سياتل للفنون (Seattle Art Museum) تقديم زمالة سنوية بأسمائهم للفنانين الملونين الصاعدين.