جاكسون بولوك: الرجل الذي دخل إلى لوحته

في عام 1949 طرحت مجلة لايف (Life) سؤالاً في عنوان رئيسي: "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟" كان موضوع السؤال رجلاً يبلغ من العمر سبعة وثلاثين عاماً من مزرعة في وايومنغ، يعاني من إدمان مزمن للكحول، ويعمل في حظيرة محولة في لونغ آيلاند، ويصنع لوحاته بسكب طلاء المينا من علبة على قماش ممتد على الأرض. طُرح السؤال كاستفزاز. وفي غضون عقد من الزمن، توقف الأمر عن كونه مضحكاً، وحلت الرسم الأمريكي محل باريس لأول مرة منذ ثلاثمائة عام.

مزرعة واتكينز وست تنقلات

وُلد جاكسون بولوك في 28 يناير 1912 في مزرعة واتكينز (Watkins Ranch) خارج كودي في وايومنغ، لأبوين هما ستيلا ماي مكلور (Stella May McClure) وليروي بولوك (LeRoy Pollock)، من عائلة زراعية اسكتلندية-أيرلندية. كان أصغر خمسة إخوة، من بينهم تشارلز (Charles) وفرانك (Frank). بحلول سن العاشرة، كانت العائلة قد انتقلت ست مرات عبر أريزونا وكاليفورنيا، وهو ترحال تركه بلا جذور، وبحسب معظم الروايات، في حالة من عدم الاستقرار المزمن.

في عام 1928 التحق بمدرسة الفنون اليدوية الثانوية (Manual Arts High School) في لوس أنجلوس، حيث شجعه مدرس فنون يُدعى فريدريك جون دي سانت فرين شوانكوفسكي (Frederick John de St. Vrain Schwankovsky) وعرّفه على أفكار خارجة تماماً عن المنهج الدراسي. لم يفقد قط النبرة الغربية - فقد قُرئت الخطوط الأفقية الواسعة في لوحاته الناضجة، بشكل معقول، كذاكرة للمناظر الطبيعية.

بنتون، والرسامون الجداريون، والتفاف عبر النحت

في خريف عام 1930 تبع شقيقه تشارلز إلى نيويورك والتحق برابطة طلاب الفن (Art Students League) تحت إشراف توماس هارت بنتون (Thomas Hart Benton)، الرسام الإقليمي العظيم، ودرس أيضاً مع جون سلون (John Sloan) وروبرت لوران (Robert Laurent). بقيت التكوينات الإيقاعية المتأرجحة لبنتون معه طويلاً بعد أن رفض كل ما كان يؤمن به معلمه.

وقد تأثر بنفس القدر بالرسامين الجداريين المكسيكيين، خوسيه كليمنتي أوروزكو (José Clemente Orozco) ودييغو ريفيرا (Diego Rivera)، وفي عام 1936 عمل في ورشة ديفيد ألفارو سيكيروس (David Alfaro Siqueiros) التجريبية في نيويورك - وهي مختبر للدهانات الصناعية، ومسدسات الرش، والطلاء المطبق عن طريق الصدفة والجاذبية. استقر بولوك بشكل دائم في نيويورك في عام 1934 وانضم إلى مشروع الفن الفيدرالي (Federal Art Project) التابع لـ WPA في عام 1935، حيث أنتج أكثر من خمسين لوحة بتمويل حكومي قبل أن يتلاشى البرنامج في أوائل الأربعينيات.

كانت هناك فترة فاصلة غريبة. في عام 1933 كتب أنه "يكرس كل وقتي للنحت الآن" وأنه "أحب ذلك أكثر من الرسم". اهتمام النحت بالأشياء في الفضاء الحقيقي ليس غير ذي صلة بما فعله لاحقاً.

الشراب، ويونغ، وكراسنر

كان يشرب بشكل مدمر بحلول منتصف العشرينيات من عمره ودخل العلاج لأول مرة في عام 1937؛ كان إدمان الكحول مزمناً ومدى الحياة. دفعته سنواته في التحليل اليونغي (Jungian analysis) نحو الأسطورة والنموذج البدائي والآلية، ولوحاته في أوائل الأربعينيات كثيفة بأنصاف شخصيات طوطمية.

في عام 1941 التقى بالرسامة لي كراسنر (Lee Krasner). تزوجا في 25 أكتوبر 1945. كانت كراسنر فنانة هائلة في حد ذاتها، وللعقد التالي، كانت العقل المنظم لمسيرته المهنية.

رهان بيغي غوغنهايم

في عام 1943 منحت بيغي غوغنهايم (Peggy Guggenheim) بولوك معرضه الفردي الأول في "فن هذا القرن" (Art of This Century) ووضعته تحت عقد حتى عام 1947 - وهو نوع من الأمن المالي الذي لم يتمتع به أي رسام تجريدي أمريكي تقريباً في ذلك الوقت. وفي نفس العام كلفت بإنتاج جدارية (Mural) لقاعة المدخل في منزلها، وهي لوحة بطول ستة أمتار تقريباً أخرجته من نطاق الحامل إلى الأبد.

في عام 1945 غادر هو وكراسنر مانهاتن إلى سبرينغز (Springs)، في إيست هامبتون في لونغ آيلاند. أصبحت الحظيرة خلف المنزل الاستوديو، وأصبحت أرضية تلك الحظيرة موقع كل شيء يتذكره الناس عنه.

الأرضية

بحلول عام 1947 كانت الطريقة قد تشكلت بالكامل. وضع بولوك القماش غير المشدود بشكل مسطح على أرضية الاستوديو وطبق الطلاء دون أن تلمس الفرشاة السطح أبداً - سكب، وتقطير، ورش طلاء المينا التجاري مباشرة من العلبة، وتوجيهه بالعصي، والفرشاة القاسية، والمجارف، والسكاكين، وقطارات الديك الرومي، والأنابيب.

"على الأرض، أشعر براحة أكبر،" أوضح. "أشعر بأنني أقرب، وجزء أكبر من اللوحة لأنني بهذه الطريقة أستطيع المشي حولها، والعمل من الجوانب الأربعة، وأن أكون حرفياً داخل اللوحة." وبشكل قاطع: "التقنية هي مجرد وسيلة للوصول إلى بيان."

واحد: رقم 31، 1950 (One: Number 31, 1950) هي القمة - زيت ومينا على قماش، بارتفاع تسعة أقدام تقريباً وعرض أكثر من سبعة عشر قدماً، حقل من خيوط الطلاء المتداخلة بكثافة تتخللها برك ورشات، بعض الخيوط غير لامعة وبعضها لامع. إنها تسجل القوة والسرعة مع بقائها، في قراءة متحف الفن الحديث (MoMA)، رشيقة وغنائية؛ لقد لجأ النقاد مراراً وتكراراً إلى مفردات الرقص لوصفها، لأن ما يسجله السطح في الواقع هو مسار جسد يتحرك بطريقة محكومة عبر الفضاء.

الشهرة وتكاليفها

جعلته ميزة لايف فضولاً وطنياً. في عام 1950 قضى المصور هانز ناموث (Hans Namuth) جلسات طويلة في تصويره وتصويره وهو يعمل، منتجاً الصور التي ثبتت بولوك إلى الأبد في العقل العام كفنان-كمؤدٍ. مباشرة بعد التصوير، بدأ بولوك في الشرب مرة أخرى بعد عامين من الرصانة. قال ناموث لاحقاً فقط: "أعتقد أنه وصل إلى نقطة تحول في عمله."

قاوم التسمية التي أُعطيت له. "لا أهتم بـ 'التعبيرية التجريدية'،" قال. "أنا تمثيلي جداً في بعض الأوقات." وصف الفنان الحديث بأنه "يعمل ويعبر عن عالم داخلي - بعبارة أخرى يعبر عن الطاقة والحركة والقوى الداخلية الأخرى." تذكرت كراسنر تنافسيته الشرسة مع بيكاسو (Picasso).

لم يسافر أبداً خارج الولايات المتحدة، حتى عندما انتشرت سمعته عبر أوروبا. في 11 أغسطس 1956 توفي في حادث سيارة على طريق فايربلايس (Fireplace Road)، بالقرب من منزله في سبرينغز. كان عمره أربعة وأربعين عاماً.

لماذا يُدعى جاكسون عبقرياً

يستند الادعاء إلى رؤية فيزيائية بدلاً من رؤية أسلوبية. غير بولوك العلاقة بين الرسام واللوحة. من خلال وضع القماش على الأرض والعمل عليه من الجوانب الأربعة، ألغى وجهة النظر الواحدة، وخط الأفق، والتكوين المنظم حول مركز، واستبدلها بحقل شامل ليس له مكان مميز للنظر إليه. توقفت اللوحة عن كونها نافذة وأصبحت سجلاً لحدث. هذا اقتراح جديد حقاً، وكل شيء من الرسم الحركي إلى فن التركيب والأداء ينبع منه.

الإصرار على أن هذا لم يكن صدفة أمر مهم. فقد وجه الطلاء، وعمل في ممرات فيزيائية مستمرة، وأنتج أسطحاً سرعتها وقوتها مقروءة كقرارات. "التقنية هي مجرد وسيلة للوصول إلى بيان" هي جملة رجل اعتقد أن لديه شيئاً ليدلي به.

القضية المضادة جوهرية. صاغت لايف سؤالها كحيلة، وجذب العمل سخرية عامة لم تتلاشَ تماماً أبداً؛ والاعتراض بأن طفلاً يمكنه فعل ذلك لا يزال قائماً لأن الصور لا تقدم أي حرفة يمكن للعين التحقق منها. كانت ثورته أيضاً قصيرة - طُورت طريقة السكب بالكامل حوالي عام 1947 وكان قد ابتعد عنها إلى حد كبير بحلول عمليات السكب السوداء في أوائل الخمسينيات، تاركاً فترة قانونية تبلغ حوالي أربع سنوات. تثير لقطات ناموث احتمالاً محرجاً بأن أسطورة العبقري الأمريكي الممسوس كانت جزئياً بناءً إعلامياً، وتزامنت بدقة مع انتكاسته في الشرب. والحياة نفسها ليست بطولية: مدمن كحول يدخل ويخرج من العلاج منذ سن الخامسة والعشرين، ومات في حادث كان هو يقوده.

الإرث

أصبحت التعبيرية التجريدية أول حركة أمريكية تقود الفن العالمي، وكان بولوك شعارها. ما يبقى ليس التقطير بل الإذن - إثبات أن اللوحة يمكن أن تكون بقايا فعل بدلاً من صورة لشيء ما.