إيزابيل أوبير: الوجه الذي يرفض

اثنان وعشرون فيلماً في المسابقة الرسمية في مهرجان كان - أكثر من أي امرأة أخرى - أكسبتها لقب "ملكة كان" من الصحافة الفرنسية، وفي عام 2020 صنفتها صحيفة نيويورك تايمز في المرتبة الثانية بين أعظم الممثلين في القرن الحادي والعشرين. المثير للدهشة هو مدى ضآلة ما يبدو أنها تفعله لتحقيق ذلك. ديفيد دينبي (David Denby)، في كتابته لمجلة ذا نيويوركر عن فيلم معلمة البيانو (The Piano Teacher)، وصف الأمر بدقة: "معظم أفضل تمثيل لها ليس أكثر من ومضة وعي."

من فيل دافري إلى المعهد الوطني للفنون المسرحية

ولدت إيزابيل آن مادلين أوبير (Isabelle Anne Madeleine Huppert) في 16 مارس 1953 في الدائرة السادسة عشرة في باريس، وهي أصغر أبناء أنيك بو (Annick Beau)، معلمة اللغة الإنجليزية، وريمون أوبير (Raymond Huppert)، مصنع خزائن، ونشأت في فيل دافري. كان والدها يهودياً، مع أصول عائلية في إيبيريس - بريشوف حالياً، سلوفاكيا - والألزاس واللورين؛ وقد نشأت على عقيدة والدتها الكاثوليكية. كانت جدتها لأمها على صلة بدار أزياء كالوت سور (Callot Soeurs)، وأصبحت إحدى شقيقاتها، كارولين (Caroline)، مخرجة سينمائية. في عام 1968، في سن الخامسة عشرة، التحقت بالمعهد الإقليمي في فرساي وفازت بجائزة في التمثيل؛ ثم تابعت دراستها في المعهد الوطني العالي للفنون الدرامية ودرست أيضاً في المعهد الوطني للغات والحضارات الشرقية.

صانعة الدانتيل

جاء ظهورها التلفزيوني الأول في عام 1971 في فيلم البروسي (Le Prussien)، وكان ظهورها المسرحي الأول بدور لوسيل في مسرحية النساء السخيفات (Les Précieuses ridicules) في مسرح كوميدي فرانسيز في موسم 1971-72، وكان ظهورها السينمائي الأول في عام 1972 بفيلم فوستين والصيف الجميل (Faustine et le Bel Été). في عام 1974 ظهرت في فيلم برتراند بلير المثير للجدل الراقصون (Les Valseuses) أمام جيرارد ديبارديو (Gérard Depardieu) وجان مورو (Jeanne Moreau). كانت انطلاقتها الدولية في فيلم كلود غوريت (Claude Goretta) صانعة الدانتيل (La Dentellière) في عام 1977، والذي جلب لها جائزة بافتا (BAFTA) لأكثر وافد جديد واعد. حدد روجر إيبرت (Roger Ebert) ما كانت تفعله بالفعل بشكل أفضل من أي شخص آخر: "أوبير، بدور بوم، جيدة في المهمة الصعبة للغاية المتمثلة في إسقاط المشاعر الداخلية للشخصية."

شابرول

في العام التالي، اختارها كلود شابرول (Claude Chabrol) لتلعب دور السمّامة في فيلم فيوليت نوزيير (Violette Nozière) وفازت بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان. كان هذا الفيلم الأول من بين سبعة أفلام مع شابرول، وهي شراكة حددت مسيرتيهما المهنيتين وحددت منطقة أوبير: النساء اللواتي يرتكبن أعمالاً مروعة ولا يتم الاعتذار لهن ولا إدانتهن من قبل الكاميرا. جلب فيلم قضية نساء (Une affaire de femmes) كأس فولبي في البندقية عام 1988؛ وجلب فيلم الحفل (La Cérémonie) كأس فولبي ثانية في عام 1995 وأول جائزة سيزار لها كأفضل ممثلة. في هذه الأثناء، عملت مع مجموعة غير محتملة من المخرجين - مايكل تشيمينو (Michael Cimino) في فيلم بوابة الجنة (Heaven's Gate) وموريس بيالا (Maurice Pialat) في فيلم لولو (Loulou)، كلاهما في عام 1980، ولاحقاً فرانسوا أوزون (François Ozon)، وجان لوك غودار (Jean-Luc Godard) والمخرج الكوري هونغ سانغ سو (Hong Sang-soo).

هانيكي

فاز فيلم مايكل هانيكي (Michael Haneke) معلمة البيانو عام 2001 بجائزة أفضل ممثلة ثانية لها في مهرجان كان وأنتج الأداء الذي يُستشهد به غالباً كقمة عطائها. يحدد حساب هانيكي الخاص القدرة المحددة: "[أوبير] لديها احترافية عالية، والطريقة التي تستطيع بها تمثيل المعاناة... لا يمكن لأي ممثل آخر الجمع بين الاثنين." الجمع الذي يقصده هو التحكم الفني والألم المرئي الذي يحدث في وقت واحد، دون أن يلغي أحدهما الآخر - ممثلة مسيطرة تماماً على شخصية خارجة تماماً عن السيطرة.

إل وهما بعد

في عام 2016 حصلت على اثنين من أفضل الإشادات في حياتها في نفس العام، عن فيلمي ميا هانسن لوف (Mia Hansen-Løve) أشياء قادمة (Things to Come) و إل (Elle) للمخرج بول فيرهوفن (Paul Verhoeven). جلبت الأخيرة جائزة سيزار الثانية لها، وجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثلة في دراما، وفي عام 2017، أول ترشيح لها لجائزة الأوسكار في سن الثالثة والستين. كتب نيك جيمس (Nick James) من معهد الفيلم البريطاني أنها قدمت "واحداً من أكثر العروض إثارة في مسيرتها المهنية... رافضة لعب دور الضحية"، وهو ما يعد ملخصاً جيداً من كلمتين لمنهجها بالكامل: الرفض.

لقد استمرت بوتيرة من شأنها أن تنهك ممثلين في نصف عمرها. في عام 2024 صنعت فيلمها الثالث مع هونغ سانغ سو، احتياجات المسافر (A Traveler's Needs)، الذي حصل على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في برلين، وترأست لجنة التحكيم في الدورة الحادية والثمانين لمهرجان البندقية السينمائي - بعد أن ترأست بالفعل لجنة تحكيم كان في عام 2009، حيث منحت لجنتها السعفة الذهبية لفيلم هانيكي الشريط الأبيض (The White Ribbon).

المسرح والسينما

السينما هي نصف الحكاية فقط. لديها تسعة ترشيحات لجائزة موليير وعملت بشكل مكثف في المسرح في باريس ولندن ونيويورك، وحصلت على جائزة أوروبا للمسرح في 17 ديسمبر 2017 وجائزة ستانيسلافسكي في عام 2008. لم تتزوج قط؛ وهي مع الكاتب والمنتج والمخرج رونالد شماه (Ronald Chammah) منذ عام 1982 تقريباً، ومن بين أطفالهما الثلاثة الممثلة لوليتا شماه (Lolita Chammah)، التي ظهرت معها في خمسة أفلام بما في ذلك كوباكبانا (2010) و حاجز (Barrage) (2017). تمتلك سينما كريستين (Christine Cinéma Club) وسينما إيكول (Ecoles Cinéma Club) في باريس، والأخيرة يدير برمجتها ابنها لورنزو، وتعمل كسفيرة عالمية لدار بالنسياغا (Balenciaga).

لماذا تُسمى إيزابيل عبقرية

هذه حالة يعتمد فيها الادعاء على الحرفة وليس الفكر، ويجب وصف الحرفة بدقة بدلاً من الإعجاب بها بشكل غامض. تقنية أوبير هي تقنية طرح. فبينما يضيف معظم التمثيل السينمائي - التعبير، الإيماءة، التأكيد - هي تزيل، وتبقي الوجه ثابتاً تقريباً وتترك للجمهور القيام بعملية التفسير. "ومضة الوعي" التي ذكرها دينبي هي الملاحظة التقنية: تصل المعلومات في تغييرات صغيرة جداً بحيث لا يمكن تسميتها، ولأن المشاهد يجب أن يميل للأمام لقراءتها، تبدو القراءة وكأنها اكتشاف خاص به وليست تعليمات من الممثل. المكون الثاني هو الحياد الأخلاقي. إنها تلعب أدوار قتلة ومازوخيين وناجيات من الاغتصاب دون الإشارة إلى حكم، وهو ما يتطلب قمع غريزة الممثل في أن يكون محبوباً - وهو الشيء الذي أسماه نيك جيمس رفض لعب دور الضحية.

الدليل على أن هذا استثنائي وليس مجرد مديح هو دليل كمي بقدر ما هو نقدي: سبعة عشر ترشيحاً لجوائز سيزار، وهو رقم قياسي لممثلة، مع فوزين؛ جائزتان لأفضل ممثلة في كان بفارق ثلاثة وعشرين عاماً، في عام 1978 و 2001؛ كأسان فولبي في البندقية؛ أسد خاص في عام 2005؛ خمس جوائز لوميير؛ ثلاث جوائز سينمائية أوروبية؛ الدب الذهبي الفخري في فبراير 2022. وصفها الناقد إس. تي. فان إيرسديل (S. T. VanAirsdale) في عام 2010 بأنها "يمكن القول إنها أعظم ممثلة شاشة في العالم."

الحجة المعارضة الصادقة هي أن هذه مهارة جسدية وتفسيرية، وليست إنجازاً فكرياً، وأن أوبير لم تؤلف شيئاً - لقد خدمت نصوص أشخاص آخرين، مهما كانت ببراعة. يمكن أيضاً القول إن ضبط النفس هو سجل واحد تم العمل عليه إلى حد الكمال على مدى خمسين عاماً بدلاً من كونه مظهراً للنطاق، وأن المؤلفين الذين خدمتهم، شابرول وهانيكي قبل كل شيء، بنوا أفلاماً حول التأثير الذي كانت تنتجه بالفعل. كلا الاعتراضين لهما قوة. لا يفسر أي منهما لماذا لا يفعل أي شخص آخر ذلك.

الإرث

جعلتها فرنسا فارسة في وسام الاستحقاق الوطني في 8 ديسمبر 1994 وضابطة في عام 2005، وفارسة في وسام جوقة الشرف في 29 سبتمبر 1999 وضابطة في عام 2009. لا تزال الممثلة الأكثر ترشيحاً في تاريخ جوائز سيزار، والمرأة التي لديها أكبر عدد من الأفلام في مسابقة كان، وفي سن تكون فيه معظم المسارات المهنية مراجعة للماضي، لا تزال هي الشخص الذي يكتب له المخرجون من سيول إلى لوس أنجلوس أدواراً.