إيدا هينديل: مسيرة في عزف الكمان بلا تاريخ بداية ثابت

لم يكن أحد، بما في ذلك إيدا هينديل نفسها، متأكداً تماماً من سنة ميلادها. تشير السجلات الرسمية إلى عام 1928؛ بينما تقول مصادر أخرى إنها ولدت عام 1923؛ ويُقال إن والدها عدل عمرها بهدوء من أجل وكيل أعمالها لتتمكن من تجاوز قيود السن الأدنى في دار الأوبرا الملكية (كوفنت جاردن). ما لا جدال فيه هو ما كانت تستطيع فعله بالكمان في عمر لا يستطيع فيه معظم الأطفال حتى قراءة الموسيقى، وما استمرت في فعله طوال العقود الثمانية التالية.

كمان الأخت

ولدت هينديل في خيلم (Chełm) ببولندا لعائلة يهودية بولندية، والتقطت كماناً - كان يخص أختها الكبرى - في سن الثالثة تقريباً، كاشفة عن موهبة فورية لدرجة أن التدريب الرسمي بدأ على الفور في مدرسة شوبان للموسيقى (Chopin School of Music) في وارسو. بحلول سن الخامسة، فازت بالميدالية الذهبية لمعهد وارسو للموسيقى (Warsaw Conservatory) وجائزة هوبرمان (Huberman Prize) الأولى في عام 1933. كانت هذه النتائج جادة بما يكفي لتمويل دراسة متقدمة في الخارج بفضل منحة من منظمة بناي بريث (B'nai Brith)، أولاً في لندن مع كارل فليش (Carl Flesch) ثم في باريس مع جورج إينيسكو (George Enescu) - وهما من أكثر معلمي الكمان تأثيراً في القرن العشرين، واللذين وصفت هينديل نهجيهما لاحقاً بأنهما متناقضان: "كان فليش عازف كمان بامتياز... أما إينيسكو فكان يتبنى كل شيء". أدى التدريب مع كليهما، واحداً تلو الآخر، إلى تعرضها لفلسفتين مختلفتين تماماً حول الآلة قبل أن تصل حتى إلى سن المراهقة.

التنافس ضد أويستراخ في سن السابعة

في عام 1935، وفي سن السابعة تقريباً وفقاً للرواية الرسمية، تنافست هينديل في مسابقة هنريك فينيافسكي الدولية الأولى للكمان (Henryk Wieniawski Violin Competition) في بولندا، وهي واحدة من أرقى مسابقات الكمان في العالم، ضد مجموعة ضمت ديفيد أويستراخ (David Oistrakh) وجينيت نيفو (Ginette Neveu) - وكلاهما أصبح لاحقاً من بين أشهر عازفي الكمان في القرن. تختلف الروايات حول ترتيبها، حيث ينسبها البعض إلى الفائزين ويسجل آخرون حصولها على المركز السابع، لكن حقيقة أن طفلة في عمرها تنافست بشكل مقنع ضد تلك الأسماء كانت في حد ذاتها أمراً استثنائياً. جاء ظهورها الأول في لندن عام 1937 تحت قيادة المايسترو الشهير هنري وود (Henry Wood)، مما جذب ما وُصف بإشادة نقدية عالمية لفنانة كانت لا تزال طفلة.

الحرب والتسجيلات ومسيرة طويلة

قامت هينديل بأول تسجيل لها في عام 1940 وعزفت للقوات البريطانية خلال الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك عروض في سلسلة حفلات المعرض الوطني (National Gallery) التي نظمتها عازفة البيانو ميرا هيس (Myra Hess) للحفاظ على الحياة الموسيقية العامة في لندن خلال فترة القصف (البلتز). امتدت مسيرتها في التسجيل في النهاية لسبعة عقود وشملت العديد من العلامات التجارية الكبرى - ديكا (Decca)، إيمي (EMI)، هارمونيا موندي (Harmonia Mundi) - مغطية ذخيرة حفلات الكمان الأساسية لبيتهوفن وسيبليوس وبرامز وتشايكوفسكي، وكانت مناصرة نشطة لملحني القرن العشرين بما في ذلك بارتوك وبريتن ووالتون في وقت كان فيه العديد من العازفين المنفردين يلتزمون ببرامج أكثر أماناً وقدمًا. حصلت على جائزة "ديابازون دور" (Diapason d'Or) في عام 2000 عن أعمالها المسجلة.

حضور سياسي ورمزي

إلى جانب برامج الحفلات، كان لمسيرة هينديل ثقل تاريخي حقيقي. في عام 1973 أصبحت أول عازفة منفردة للموسيقى الكلاسيكية الغربية تُدعى للأداء في الصين بعد الثورة الثقافية - وهو حجز ذو أهمية دبلوماسية وثقافية في لحظة لم يكن فيها للفنانين الغربيين أي وصول تقريباً إلى الحياة الموسيقية الصينية. في عام 2006 عزفت للبابا بنديكتوس السادس عشر (Pope Benedict XVI) في أوشفيتز-بيركينو (Auschwitz-Birkenau)، وهي عازفة كمان يهودية كان تاريخ عائلتها جزءاً لا يتجزأ من تاريخ ذلك المكان، حيث عزفت هناك كضيفة مدعوة لرئيس الكنيسة الكاثوليكية. كما بنت علاقات قوية بالحياة الموسيقية الكندية، حيث استقرت في مونتريال من عام 1952 إلى 1989 قبل الانتقال إلى ميامي بفلوريدا، وقدمت 68 عرضاً في مهرجان "بي بي سي برومز" (BBC Proms) طوال مسيرتها - وهو رقم يضعها بين أكثر العازفين المنفردين ظهوراً في تاريخ المهرجان. في سنواتها الأخيرة في فلوريدا، ظلت على اتصال بالحياة الموسيقية هناك من خلال مهرجان ميامي الدولي للبيانو (Miami International Piano Festival)، واستمرت في الأداء والتوجيه بعد وقت طويل من تقاعد معظم العازفين من جيلها عن المسرح.

التقدير

مُنحت هينديل وسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) في عام 1991، وحصلت على ميدالية سيبليوس (Sibelius Medal) في عام 1982، وحملت دكتوراه فخرية من الكلية الملكية للموسيقى (2000) وجامعة ماكجيل (2006). عزفت على كمان ستراديفاريوس (Stradivarius) يعود لعام 1699 لجزء كبير من مسيرتها، ونشرت سيرة ذاتية بعنوان "امرأة مع كمان" (Woman With Violin) في عام 1970، ودرّست لاحقاً، من بين آخرين، عازف الكمان ديفيد غاريت (David Garrett) - مما وسع سلالتها الخاصة من التدريب، التي ورثتها هي نفسها من فليش وإينيسكو، إلى جيل لاحق. وثق فيلم وثائقي عام 2018 بعنوان "تنويعات هينديل" (The Haendel Variations) تأملاتها في نهاية مسيرتها حول تلك السلالة. توفيت في 1 يوليو 2020، في بيمبروك بارك، فلوريدا، عن عمر ناهز 91 عاماً - وفقاً للسجل الرسمي - بسبب سرطان الكلى.

لماذا تُسمى إيدا عبقرية

تعتمد حالة هينديل على شكل من أشكال الموهبة التي تكون بدنية وتفسيرية بدلاً من أن تكون مفاهيمية: قدرة أدائية متقدمة جداً في مرحلة الطفولة المبكرة لدرجة أنها وُضعت، بشكل مقنع، في منافسة دولية ضد عازفي كمان أصبحوا هم أنفسهم عمالقة في الآلة، في سن لم يتقن فيه معظم الأطفال التقنيات الأساسية بعد. هذه هي المعجزة بالمعنى الأدق للكلمة - إتقان مبكر لمهارة بدنية وموسيقية متطلبة للغاية، تم التحقق منها ليس من خلال الحكايات، بل من خلال نتائج المسابقات والإشادة النقدية عبر عقود من الأداء المهني. حيث يضطرب المصطلح هو في التمييز بين البراعة والأصالة: احتُفي بهينديل قبل كل شيء كـ "مفسرة"، شخص جلبت بصيرة استثنائية وعمقاً عاطفياً لبرنامج موجود بالفعل - بما في ذلك ملحنو القرن العشرين الذين لم يأخذوا حقهم - بدلاً من كونها ملحنة أو مبتكرة وسعت مفردات الآلة نفسها. عبقريتها، إذا استُخدمت الكلمة على الإطلاق في الكتابة النقدية عنها، تشير إلى العمق التفسيري والتحكم الآلي المستدام عبر مسيرة مهنية طويلة بشكل لا يصدق، وليس إلى الاختراع. حتى عدم اليقين بشأن سنة ميلادها هو تفصيل صغير ولكنه دال: الكثير مما جعلها استثنائية تم توثيقه في الأداء والتسجيل، وليس في سجل سيرة ذاتية مرتب وقابل للتحقق.

الإرث

تركت مسيرة هينديل التي استمرت سبعين عاماً، وقرارها بمناصرة ملحني القرن العشرين جنباً إلى جنب مع ذخيرة الحفلات الموسيقية القياسية، إرثاً مسجلاً كبيراً لا يزال يرجع إليه عازفو الكمان والنقاد. إن تدريبها المبكر تحت إشراف كارل فليش وجورج إينيسكو، والذي نقلته إلى طلابها، يضعها في نقطة مفصلية حقيقية في تقاليد الكمان في القرن العشرين - فنانة ربطت بين مدرستين من أهم مدارسه التكوينية وحملتهما إلى الحاضر.