هيرونيموس بوش: الرسام الذي ابتكر أثاث الجحيم

قبل خمسة قرون من أن يصبح للسريالية اسم، أمضى عضو ورع في أخوية دينية محترمة في بلدة هولندية صغيرة سنوات في رسم طيور تلتهم رجالا، وبيض تنبت له أرجل بشرية، وزوج ضخم من الآذان يحمل سكينا عبر سهل محترق. أطلق عليه معاصروه، باستخفاف، لقب «مخترع الوحوش والأوهام». أما الدراسات الحديثة فتقرأ لوحات هيرونيموس بوش (Hieronymus Bosch) ذاتها على أنها مواعظ دينية — مشفرة، ووعظية، وأرثوذكسية تماما — وهو ما يجعل الصور، على أي حال، أكثر غرابة لكونها قُصدت حرفيا.

حفيد رسام لم يغادر مسقط رأسه قط

ولد بوش حوالي عام 1450 في سيرتوخيمبوس ('s-Hertogenbosch) بدوقية برابانت، وفي منزل جده على الأرجح؛ وكان اسمه عند الولادة جيرونيموس فان آكن (Jheronimus van Aken)، واتخذ اسم «بوش» نسبة إلى مسقط رأسه. وكان الرسم مهنة متوارثة في عائلته؛ إذ كان جده يان فان آكن (Jan van Aken) رساما موثقا، وعمل أربعة من أبناء يان الخمسة، ومن بينهم والد بوش، في المهنة نفسها، حيث عمل والده مستشارا فنيا لأعرق أخوية دينية في البلدة. لم تنج أي أعمال لأي منهم، ولا توجد وثيقة توضح بدقة كيف أو ممن تعلم بوش الرسم، غير أنه تدرب على الأرجح داخل محترف العائلة هذا بدلا من السفر إلى الخارج كما فعل معظم معاصريه الهولنديين. وقد وُثق وجوده كشخص بالغ في مسقط رأسه عام 1474، ويبدو أنه أمضى حياته كلها هناك — وهو استقرار غير معتاد لفنان امتد خياله إلى أفق بعيد بقدر ما كانت رقعته الجغرافية مقيدة.

رجل محترم في جمعية تعبدية

بين عامي 1479 و1481 تقريبا، تزوج بوش من أليد خويرتس فان دن ميرفينه (Aleid Goyaerts van den Meervenne)، التي كانت تكبره ببضع سنوات وتنحدر من عائلة أكثر ثراء، وانتقل الزوجان لفترة وجيزة إلى بلدة أورشوت المجاورة لإدارة ممتلكات ورثتها. وفي عام 1486 أو 1487، انضم إلى «أخوية سيدتنا»، وهي نخبة تضم نحو أربعين من كبار المواطنين المحليين إلى جانب عدة آلاف من الأعضاء المنتسبين من شتى أنحاء أوروبا — وهي عضوية لا تشبه على الإطلاق سمات شخص منبوذ أو هرطوقي، ويعتبرها مؤرخو الفن المعاصرون دليلا قويا على أن صوره الغريبة كانت تخدم التعاليم الدينية الأرثوذكسية للأخوية نفسها وليست تمردا خاصا عليها. كان يرسم بالزيت على ألواح خشب البلوط، مستخدما لوحة ألوان محدودة ومختارة بعناية — أزرق الأزوريت، وطبقات زجاجية رقيقة من خضاب النحاس للأوراق، وأصفر الرصاص والقصدير، واللاك الأحمر للأشكال — ورسم بضربات فرشاة أكثر حرية وظهورا للعيان مقارنة بالأسطح المصقولة والملساء التي فضلها معظم رسامي الفن الهولندي المبكر، تاركا أثر يد الصانع في عصر كان يخفيه عموما.

حديقة تجادل ضد نفسها

أشهر أعمال بوش، حديقة المباهج الدنيوية (The Garden of Earthly Delights، نحو 1490–1500)، هي لوحة ثلاثية يظهر غلافها الخارجي المغلق كوكب الأرض بتقنية الجريزايل الرمادية في اليوم الثالث من الخلق، لتنفتح وتكشف عن ثلاثة مشاهد داخلية: الجنة على اليسار، وحديقة بانورامية شاسعة من الشخصيات العارية والفواكه الضخمة والكائنات الهجينة المستحيلة في الوسط، ومشهد جهنمي ليلي على اليمين بألوان باردة تضيئها النيران، حيث تتحول الآلات الموسيقية إلى أدوات تعذيب. ويصف متحف برادو، الذي يقتني اللوحة، تكوين اللوحة الوسطى — وهو مشهد طبيعي متصل بأفق مرتفع يغوي العين لقراءة المشهد على أنه فردوس — بأنه فخ متعمد، ويصف الرسالة العامة للعمل بأنها «شديدة التشاؤم» بشأن هشاشة اللذة الآثمة. أما لوحاته الثلاثية الكبرى الأخرى، مثل عربة القش (The Haywain) وتجربة القديس أنطونيوس (The Temptation of St. Anthony)، فتطرح الحجة ذاتها بصيغ أخرى: قديس أو حشد من عامة الناس تحاصرهم شياطين مصورة بدقة تحاكي أشياء شوهدت في الواقع، وتجسد رذائل مستمدة من مواعظ معاصرة وأمثال شعبية دارجة بدلا من كونها مجرد خرافات مختلقة.

شهرة دولية ومسار من اللوحات المقلدة

حقق بوش نجاحا تجاريا في حياته، إذ تم تداول طلبات اللوحات والنسخ المقلدة من أعماله في هولندا والنمسا وإسبانيا قبل وفاته بفترة طويلة. واستمرت تلك الشهرة لقرون بعد رحيله، وتحولت، بمعنى ما، إلى لعنة؛ إذ قُلد أسلوبه ببراعة وعلى نطاق واسع من قبل أتباعه ونساخ أعماله، لدرجة أنه لم يعد يُنسب إلى يده بيقين اليوم سوى حوالي خمس وعشرين لوحة وثمانية رسومات، من بين مجموعة عمل أكبر بكثير كانت تُنسب إليه سابقا. وأصبح فيليب الثاني ملك إسبانيا من هواة جمع أعماله الشغوفين في أواخر القرن السادس عشر، ولهذا السبب يضم متحف برادو في مدريد اليوم أروع مجموعة موثقة من لوحات بوش الأصلية في العالم. وقد كرس «مشروع أبحاث وترميم أعمال بوش» (Bosch Research and Conservation Project)، مستخدما تقنية التصوير الانعكاسي بالأشعة تحت الحمراء والتأريخ بحلقات الأشجار لألواح البلوط، سنواته الأخيرة لإعادة فرز وتصنيف أعماله — مؤكدا أصالة بعض اللوحات التي شُكك فيها طويلا وناسِبا لوحات أخرى إلى ورشته.

لماذا يُوصف هيرونيموس بالعبقري

تستند حجة عبقرية بوش إلى الابتكار في ظل القيود: فالعمل بالكامل ضمن إطار ديني أرثوذكسي، ولصالح أخوية دينية، في بلدة إقليمية صغيرة لم يغادرها أبدا، أنتج صورا محددة للغاية، ومتماسكة داخليا، وغريبة بصريا إلى الحد الذي يجعلها تُقرأ كرؤية شخصية، رغم أن العلماء يتفقون الآن إلى حد كبير على أنها كانت موعظة عامة. ويصف مؤرخ الفن والتر جيبسون (Walter Gibson) هذا التأثير بأنه «عالم من الأحلام والكوابيس التي تبدو فيها الأشكال وكأنها تومض وتتغير أمام أعيننا» — وهو ثناء على التقنية والخيال المنضبط والمتعمد، وليس دليلا على نفاذ استثنائي إلى العقل الباطن؛ إذ سبق بوش فرويد بأربعة قرون، ومن المؤكد تقريبا أنه قصد كائناته الهجينة كتورية بصرية لنصوص كتابية وأمثال وفولكلور شعبي بدلا من منطق الأحلام. والتعقيد الصريح يكمن في أن هذه القراءة نفسها موضع خلاف وحديثة العهد نسبيا: فالقرون السابقة، بما في ذلك عصره هو، رأت في أعماله خيالات غريبة أو زخارف شاذة بدلا من لاهوت متماسك، كما أن إشكالات النسب تعني أن جزءا معتبرا مما تداول باسمه طوال خمسمائة عام قد لا يكون من صنعه على الإطلاق. لكن ما لا خلاف عليه هو أصالة اللغة البصرية ذاتها — فلم يسبقه أي رسام إلى صنع أثاث الجحيم من الآلات الموسيقية، وقلة فقط من بعده استطاعوا مضاهاة هذا القدر من التحديد والبراعة.

الإرث

توفي بوش عام 1516، وكان وريثه الأكثر مباشرة هو بيتر بروغل الأكبر (Pieter Bruegel the Elder)، الذي نقل مشاهده البانورامية المزدحمة والوعظية إلى جيل جديد من فن التصوير الهولندي. وبعد خمسمائة عام، استقطب المعرض المئوي لمتحف برادو في عام 2016 أعدادا قياسية من الزوار لرؤية لوحاته المتبقية مجتمعة في مكان واحد، وهو دليل على أن فنانا من بلدة صغيرة عمل بصرامة داخل حدود التقوى في أواخر العصور الوسطى استطاع إنتاج صور ما زالت تثير الاضطراب والدهشة بما يكفي لكي لا تحتاج إلى أي ترجمة حديثة.