جوزويه كاردوتشي (Giosuè Carducci): ترنيمة الشيطان والكرسي في بولونيا

في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، نشر أستاذ إيطالي شاب قصيدة تمتدح الشيطان—ليس شيطان تعاليم الكنيسة، بل الشيطان كرمز للعقل والمادة والتمرد والتقدم، الذي يزأر في العالم الحديث بقوة قاطرة بخارية. لقد صدمت قصيدة ترنيمة إلى الشيطان (Inno a Satana) إيطاليا الكاثوليكية وجعلت مؤلفها سيئ السمعة. بعد أربعة عقود، في عام 1906، صوتت الأكاديمية السويدية بالإجماع—وهو أمر نادر—لمنحه جائزة نوبل في الأدب، لتكون أول جائزة تُمنح لإيطالي على الإطلاق. لا يزال هذا القرار يُعد واحدًا من أقل القرارات إثارة للجدل في تاريخ الجائزة.

ابن أحد أعضاء الكربوناري في ماريمما

ولد كاردوتشي عام 1835 في فالديكاستيلو (Val di Castello)، بالقرب من بيزا في توسكانا. كان والده طبيبًا وعضوًا في الكربوناري (Carbonaro)—وهي الجمعيات الثورية السرية التي أمضت النصف الأول من القرن التاسع عشر في التآمر ضد الحكومات الأجنبية والكنسية المتنوعة في إيطاليا. كان للسياسة عواقب: انتقلت العائلة مرارًا وتكرارًا، ونشأ الصبي وسط الاضطرابات، وكان الكثير منها في منطقة ماريمما (Maremma) القاسية والموبوءة بالملاريا على ساحل توسكانا، وهي المناظر الطبيعية التي تظهر مرارًا في شعره كنوع من الوطن الشخصي المتقشف.

نشأ على قراءة المؤلفين اليونانيين والرومان وكذلك دانتي (Dante) وألفييري (Alfieri)، وحصل على شهادته في الفلسفة والآداب من جامعة بيزا في سن العشرين. تلك القائمة من القراءات تختصر الرجل في أبعاد مصغرة: العصور الكلاسيكية القديمة، والعصور الوسطى الإيطالية، وميل للكتاب الذين كرهوا الطغاة.

بولونيا

بعد التدريس في المدارس الثانوية، تم تعيينه في كرسي الأدب الإيطالي بجامعة بولونيا، وشغله حتى تقاعده في عام 1904—أكثر من أربعة عقود في منصب واحد، سيطر منه على النقاش الأدبي الإيطالي لبقية القرن. لقد كان مزيجًا غير عادي، عالمًا حقيقيًا وشاعرًا يتمتع بشعبية حقيقية: بجانب الشعر، أنتج ما يقرب من عشرين مجلدًا من النثر النقدي، بما في ذلك دراسات أدبية (Studi letterari) عام 1874. ظهرت مجموعته الأولى أشعار (Rime) عام 1857؛ وأوزان خفيفة وثقيلة (Levia Gravia) عام 1868، التي مزجت بين المحاكاة الكلاسيكية والمشاعر الثورية.

ما جعله يقف ضد جيله هو رفضه للرومانسية. وبينما كان الشعر الإيطالي يتجه نحو الاعترافات والنمط التصويري للقرون الوسطى، اتجه كاردوتشي إلى العصور الكلاسيكية القديمة لنماذجه وسياساته، وجعلت مكانته في بولونيا من ذلك جدالًا وطنيًا بدلاً من كونه تفضيلًا شخصيًا.

ترنيمة الشيطان

كانت ترنيمة إلى الشيطان (Inno a Satana)—التي كُتبت عام 1863 ونُشرت بعد ذلك ببضع سنوات، مع اختلاف المصادر حول التاريخ الدقيق—أكبر استفزاز في مسيرته المهنية المبكرة. شيطانه هو حرية الفكر بحد ذاتها، وراعي الأفكار والاختراعات والثورات الحديثة. وبالنظر إلى أنها صادرة عن أستاذ في جامعة حكومية في بلد جرد البابا للتو من معظم أراضيه، لم تكن مجرد بيان ميتافيزيقي بل انفجارًا سياسيًا، وقد رسخت هوية كاردوتشي العامة كشاعر لمناهضة رجال الدين الإيطاليين العدوانية.

الأغاني البربرية

كان مشروعه الشعري الرئيسي أكثر غرابة وتقنية. بدءًا من عام 1873، شرع كاردوتشي في كتابة الشعر الإيطالي باستخدام الأوزان الكمية للشعر اللاتيني—وهي أشكال لا تتناسب مع طبيعة اللغة الإيطالية—وأطلق على النتائج اسم الأغاني البربرية (Odi barbare)، التي نُشرت في أجزاء متتالية في 1877 و1882 و1889. كان يعلم أنها ستبدو بربرية للأذن الرومانية؛ وكان ذلك هو الهدف.

تعتبر عمومًا عمله الأكثر تأثيرًا، والسبب في نجاحها حيث تفشل معظم الأشعار الكلاسيكية الجديدة هو أن الآثار لم تغطِ على الشعور. تقييم موسوعة بريتانيكا هو أنه جمع بين الصرامة الكلاسيكية والشدة العاطفية مع تجنب العقم الذي يصيب معظم المحاولات من هذا النوع. حول هذه الأغاني توجد قصائد جديدة (Nuove poesie، 1873)، والقصائد السياسية الساخرة في يامبي وإيبودي (Giambi ed epodi، 1882)، واللاحقة أشعار جديدة (Rime nuove) وأشعار وإيقاعات (Rime e ritmi). كان غوته (Goethe) وهاينه (Heine) هما الوجودان الحديثان وراء العمل.

السيناتور

تحول الجمهوري المشتعل إلى مؤسسة وطنية. عمل كاردوتشي لفترة وجيزة كنائب وانتُخب في مجلس الشيوخ عام 1890. استسلم للملكية الدستورية، وبحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر خفف من حدة موقفه تجاه الكنيسة—يسجل أحد الروايات مصالحة مع الكاثوليكية عام 1895، على الرغم من أن بريتانيكا تؤكد أنه ظل معادياً لرجال الدين بشكل أساسي حتى النهاية، وهو ما ربما يكون التفسير الأكثر أمانًا لرجل كان أسلوبه بالكامل عدائيًا.

عندما جاءت جائزة نوبل في عام 1906، كان ذلك في ترشيحه التاسع؛ حيث رشحه الروائي أنطونيو فوغازارو (Antonio Fogazzaro) لأول مرة في عام 1902 وقام بذلك بشكل متكرر بعد ذلك. في ذلك العام، نظرت الأكاديمية في 54 ترشيحًا لـ 24 كاتبًا، من بينهم تولستوي (Tolstoy) وسوينبورن (Swinburne) وجورج براندز (Georg Brandes) وسلمى لاغرلوف (Selma Lagerlöf). توفي كاردوتشي في 16 فبراير 1907، بعد بضعة أشهر من تلقيها.

لماذا يُدعى جوزويه عبقريًا

القدرة المميزة هي الاندماج: كان كاردوتشي فقهيًا لغويًا يستطيع الكتابة، شاعرًا غذت دراسته شعره بدلًا من تحنيطه. ذكرت الأكاديمية ذلك بالضبط عند منح الجائزة "ليس فقط تقديرًا لعلمه العميق وبحثه النقدي، بل قبل كل شيء كإشادة بالطاقة الإبداعية، ونضارة الأسلوب، والقوة الغنائية التي تميز روائعه الشعرية." وصفه سكرتيرها الدائم كارل ديفيد أف ويرسين (Carl David af Wirsén) بأنه مؤرخ أدبي مطلع يستند إلى مُثل كلاسيكية وليست رومانسية، "شاعر تحركه دائمًا الوطنية وحب الحرية"، والذي يبلغ شعره "قوة نادرة". تسميه سيرة نوبل ببساطة أعظم شخصية أدبية إيطالية في أواخر القرن التاسع عشر. إن إحياء الوزن الكمي في لغة معادية له بنيوياً، وإنتاج قصائد حقيقية بدلًا من التمارين، هو إنجاز تقني لم يتمكن أي شخص آخر تقريبًا من تحقيقه.

الحجة المقابلة الصادقة هي أن القليل جدًا من هذا ينجو من الترجمة، وأن مكانته خارج إيطاليا قد انهارت. الأوزان البربرية هي بالضبط العنصر الذي لا يمكنه تجاوز حاجز اللغة؛ إذا نزعتها، فإن ما يتبقى قد يبدو كخطابة مدنية عالية النبرة، كثيفة بالتلميحات الكلاسيكية، وموجهة إلى قارئ إيطالي من القرن التاسع عشر لم يعد موجودًا. كان أستاذًا شاعرًا، والعادة الأستاذية—الاستعراض، الجدل، المرجع العلمي—ليست بعيدة أبدًا عن السطح. كانت الوطنية وحب الحرية اللذان أشاد بهما ويرسين من فضائل حركة توحيد إيطاليا (Risorgimento)؛ وبالقراءة نحو القرن العشرين، ذهبت القومية الشعرية الإيطالية إلى مكان مظلم للغاية، وكان الأسلوب العام الخطابي لكاردوتشي جزءًا مما ورثه جيل دانونزيو (D'Annunzio). وكانت جائزة عام 1906، على الرغم من الإجماع عليها، عامًا آخر كان فيه تولستوي على القائمة ولم يفز.

الإرث

يظل كاردوتشي نقطة ثابتة في التعليم الإيطالي وشخصية مؤسسة للدراسات الأدبية الإيطالية الحديثة، وأول حائز على جائزة نوبل إيطالي والرجل الذي حافظ على خط كلاسيكي عبر قرن رومانسي. ساعدت مناهضته لرجال الدين في تعريف ثقافة الدولة العلمانية الجديدة؛ وشكل نقده الطريقة التي قرأ بها الإيطاليون دانتي وبترارك (Petrarch) لأجيال. في الخارج، أصبح الآن اسمًا في قائمة الحائزين على الجائزة—وهو مقياس عادل لمدى ما يمكن أن يضيع من الشاعر بين اللغات، ومدى اكتمال تلاشي السمعة التي بنيت على جدال وطني بمجرد انتهاء الجدال.