Franz Liszt

حزينٌ ومع ذلك عظيمٌ هو مصير الفنان.

كان Franz Liszt مؤلفاً موسيقياً مجرياً، وعازف بيانو بارعاً، وقائد أوركسترا، ومعلم موسيقى، ومُوزِّعاً، وعازف أرغن في العصر الرومانسي. يُعَدّ على نطاق واسع أحد أعظم عازفي البيانو على الإطلاق. كان أيضاً كاتباً، ومحسناً، وقومياً مجرياً، وعضواً ثالثياً في الرهبنة الفرنسيسكانية.

اكتسب Liszt شهرةً في أوروبا خلال أوائل القرن التاسع عشر بفضل مهارته الفائقة المذهلة كعازف بيانو. كان صديقاً ومروّجاً موسيقياً وداعماً للعديد من المؤلفين الموسيقيين في عصره، بما في ذلك Frédéric Chopin وCharles-Valentin Alkan وRegina Watson وRichard Wagner وHector Berlioz وRobert Schumann وClara Schumann وCamille Saint-Saëns وEdvard Grieg وOle Bull وJoachim Raff وMikhail Glinka وAlexander Borodin.

كان Liszt مؤلفاً غزير الإنتاج، وأحد أبرز ممثلي المدرسة الألمانية الجديدة German: Neudeutsche Schule. ترك وراءه مجموعة أعمال واسعة ومتنوعة أثّرت في معاصريه المتطلعين نحو المستقبل وتنبأت بأفكار واتجاهات القرن العشرين. ومن بين إسهامات Liszt الموسيقية القصيدة السيمفونية، وتطوير التحوّل الموضوعي كجزء من تجاربه في الشكل الموسيقي، والابتكارات الجذرية في التناغم الموسيقي.

الحياة

### الحياة المبكرة

وُلد Franz Liszt لـ Anna Liszt المولودة باسم Maria Anna Lager ولـ Adam Liszt في 22 أكتوبر 1811، في قرية Doborján German: Raiding في مقاطعة Sopron، في مملكة المجر، الإمبراطورية النمساوية. كان والد Liszt يعزف على البيانو والكمان والتشيلو والغيتار. كان قد عمل في خدمة الأمير Nikolaus II Esterházy وعرف Haydn وHummel وBeethoven شخصياً. في سن السادسة، بدأ Franz يستمع بانتباه إلى عزف والده على البيانو. بدأ Adam في تعليمه البيانو في سن السابعة، وبدأ Franz في التأليف الموسيقي بطريقة أولية عندما كان في الثامنة من عمره. ظهر في حفلات موسيقية في Sopron وPressburg Hungarian: Pozsony، براتيسلافا الحالية، سلوفاكيا في أكتوبر ونوفمبر 1820 في سن التاسعة. بعد الحفلات الموسيقية، عرضت مجموعة من الرعاة الأثرياء تمويل التعليم الموسيقي لـ Franz في فيينا.

 Anna Liszt، المولودة باسم Maria Anna Lager (لوحة رسمها Ludwig Sebbers بين 1826 و1837)

هناك، تلقى Liszt دروساً في البيانو من Carl Czerny، الذي كان في شبابه تلميذاً لـ Beethoven وHummel. كما تلقى دروساً في التأليف الموسيقي من Ferdinando Paer وAntonio Salieri، الذي كان آنذاك مديراً موسيقياً للبلاط الفييني. كان ظهور Liszt العلني الأول في فيينا في 1 ديسمبر 1822، في حفل موسيقي في "Landständischer Saal"، نجاحاً كبيراً. لاقى ترحيباً في الدوائر الأرستقراطية النمساوية والمجرية والتقى أيضاً بـ Beethoven وSchubert. في ربيع 1823، عندما انتهت إجازته لمدة عام واحد، طلب Adam Liszt من الأمير Esterházy عامين آخرين دون جدوى. لذلك ترك Adam Liszt خدمة الأمير. في نهاية أبريل 1823، عادت العائلة إلى المجر للمرة الأخيرة. في نهاية مايو 1823، ذهبت العائلة إلى فيينا مرة أخرى.

نحو نهاية 1823 أو أوائل 1824، ظهر أول تأليف موسيقي لـ Liszt يُنشر، وهو Variation on a Waltz by Diabelli الآن S. 147، كـ Variation 24 في الجزء الثاني من Vaterländischer Künstlerverein. تتضمن هذه المختارات، التي كلّف بها Anton Diabelli، 50 تنويعة على رقصة الفالس التي ألّفها من قِبل 50 مؤلفاً موسيقياً مختلفاً الجزء الثاني، بينما استُهلك الجزء الأول بـ 33 تنويعة لـ Beethoven على نفس الموضوع، والتي تُعرف الآن بشكل منفصل وأفضل باسم Diabelli Variations، Op. 120. كان إدراج Liszt في مشروع Diabelli—حيث وُصف فيه بأنه "صبي يبلغ من العمر 11 عاماً، وُلد في المجر"—بتحريض من Czerny، معلمه وأحد المشاركين أيضاً، على الأرجح. كان Liszt المؤلف الموسيقي الطفل الوحيد في المختارات.

### المراهقة في باريس

بعد وفاة والده عام 1827، انتقل Liszt إلى باريس؛ وعاش خلال السنوات الخمس التالية مع والدته في شقة صغيرة. توقف عن القيام بالجولات الموسيقية. لكسب المال، أعطى Liszt دروساً في العزف على البيانو والتأليف الموسيقي، غالباً من الصباح الباكر حتى وقت متأخر من الليل. كان طلابه مبعثرين في أنحاء المدينة وكان عليه غالباً قطع مسافات طويلة. بسبب ذلك، كان يحافظ على ساعات غير منتظمة كما بدأ في التدخين والشرب—وهي عادات استمرت معه طوال حياته.

في العام التالي، وقع في حب إحدى تلميذاته، Caroline de Saint-Cricq، ابنة وزير تجارة Charles X، Pierre de Saint-Cricq. لكن والدها أصرّ على إنهاء العلاقة. مرض Liszt مرضاً شديداً، لدرجة أن نعياً طُبع في إحدى صحف باريس، وخضع لفترة طويلة من الشكوك الدينية والتشاؤم. أعرب مرة أخرى عن رغبته في الانضمام إلى الكنيسة لكن والدته ثنته عن ذلك هذه المرة. أجرى العديد من المناقشات مع الأب de Lamennais، الذي عمل كأب روحي له، وكذلك مع Chrétien Urhan، عازف كمان ألماني المولد عرّفه على أتباع Saint-Simonists. كتب Urhan أيضاً موسيقى كانت معادية للكلاسيكية وذاتية للغاية، بعناوين مثل Elle et moi وLa Salvation angélique وLes Regrets، وربما شحذت ذوق Liszt الشاب للرومانسية الموسيقية. وبنفس القدر من الأهمية بالنسبة لـ Liszt كان دفاع Urhan الجاد عن Schubert، الذي ربما حفّز إخلاصه مدى الحياة لموسيقى ذلك المؤلف. خلال هذه الفترة، قرأ Liszt على نطاق واسع للتغلب على افتقاره إلى تعليم عام، وسرعان ما دخل في اتصال مع العديد من كبار المؤلفين والفنانين في عصره، بما في ذلك فيكتور هوغو وألفونس دو لامارتين وهاينريش هاينه. ولم يؤلف عملياً أي شيء في تلك السنوات. ومع ذلك، ألهمته ثورة يوليو عام 1830 لرسم سيمفونية ثورية مستوحاة من أحداث "الأيام الثلاثة المجيدة"، واهتم اهتماماً أكبر بالأحداث من حوله. التقى هيكتور بيرليوز في 4 ديسمبر 1830، في اليوم السابق للعرض الأول لـ Symphonie fantastique. أحدثت موسيقى بيرليوز انطباعاً قوياً لدى Liszt، خاصة لاحقاً عندما كان يؤلف للأوركسترا. كما ورث عن بيرليوز الطابع الشيطاني للعديد من أعماله.

### Paganini

بعد حضوره حفلاً خيرياً في 20 أبريل 1832، لضحايا وباء الكوليرا الباريسي، نظمه نيكولو باغانيني، أصبح Liszt مصمماً على أن يصبح عازفاً بارعاً على البيانو بقدر ما كان باغانيني على الكمان. أصبحت باريس في ثلاثينيات القرن التاسع عشر مركزاً للأنشطة البيانية، مع عشرات عازفي البيانو المكرسين للكمال على لوحة المفاتيح. ركز البعض، مثل سيغيسموند ثالبرغ وألكسندر درايشوك، على جوانب محددة من التقنية، مثل "تأثير الأيدي الثلاث" والأوكتافات، على التوالي. وفي حين أشير إليها منذ ذلك الحين بمدرسة "الأرجوحة الطائرة" لعزف البيانو، فإن هذا الجيل حل أيضاً بعضاً من أعقد مشاكل تقنية البيانو، رافعاً المستوى العام للأداء إلى ارتفاعات لم يكن من الممكن تخيلها من قبل. كانت قوة Liszt وقدرته على التميز في هذه الجماعة تكمن في إتقان جميع جوانب تقنية البيانو التي كان ينميها منافسوه بشكل منفرد ومثابر.

 صورة Franz Liszt

في عام 1833، قام بنسخ عدة أعمال لبيرليوز، بما في ذلك Symphonie fantastique. كان دافعه الرئيسي في القيام بذلك، خاصة مع السيمفونية، هو مساعدة بيرليوز المعدم، الذي ظلت سيمفونيته مجهولة وغير منشورة. تحمل Liszt نفقة نشر النسخة بنفسه وعزفها مرات عديدة للمساعدة في نشر النسخة الأصلية. كان يشكّل أيضاً صداقة مع مؤلف ثالث أثر فيه، وهو فريدريك شوبان؛ وتحت تأثيره بدأ الجانب الشعري والرومانسي لدى Liszt بالتطور.

### مع الكونتيسة ماري داغو

في عام 1833، بدأ Liszt علاقته مع الكونتيسة ماري داغو. بالإضافة إلى ذلك، في نهاية أبريل 1834 تعرف على فيليسيتيه دو لامينيه

 حفل Liszt لجمع التبرعات لضحايا فيضان بست، حيث كان قائد الأوركسترا، قاعة حفلات فيغادو، بست، المجر، 1839

في عام 1835، تركت الكونتيسة زوجها وعائلتها لتنضم إلى Liszt في جنيف؛ وُلدت ابنة Liszt من الكونتيسة، بلاندين، هناك في 18 ديسمبر. درّس Liszt في معهد جنيف الموسيقي الذي تأسس حديثاً، وكتب دليلاً لتقنية البيانو فُقد لاحقاً وساهم بمقالات في Paris Revue et gazette musicale. في هذه المقالات، دافع عن رفع مكانة الفنان من وضع الخادم إلى عضو محترم في المجتمع.

على مدى السنوات الأربع التالية، عاش Liszt والكونتيسة معاً، بشكل رئيسي في سويسرا وإيطاليا، حيث وُلدت ابنتهما، كوزيما، في كومو، مع زيارات عرضية إلى باريس. عادت الكونتيسة إلى باريس مع الأطفال، بينما قدم Liszt ستة حفلات في فيينا، ثم جال في المجر.

### جولة في أوروبا

على مدى السنوات الثماني التالية استمر Liszt في جولاته في أوروبا، وقضى العطلات مع الكونتيسة وأطفالهما في جزيرة نونينفيرث على نهر الراين في صيفي 1841 و1843. كانت هذه أكثر فترات Liszt تألقاً كعازف بيانو في الحفلات. أُغدقت عليه الأوسمة ولقي الإعجاب أينما ذهب. كتب Liszt إتيوداته الثلاثة للحفلات بين عامي 1845 و1849. نظراً لأنه كان يظهر غالباً ثلاث أو أربع مرات في الأسبوع في حفلة موسيقية، يمكن الافتراض بأمان أنه ظهر علناً أكثر من ألف مرة خلال هذه الفترة التي امتدت ثماني سنوات. علاوة على ذلك، كانت شهرته العظيمة كعازف بيانو، التي استمر في التمتع بها طويلاً بعد اعتزاله رسمياً من مسرح الحفلات، مبنية بشكل أساسي على إنجازاته خلال هذا الوقت.

خلال فترة ذروته كعازف بارع، وصف الكاتب هانس كريستيان أندرسن Liszt بأنه "شاب نحيل... شعر داكن متدلٍ حول وجهه الشاحب". اعتُبر وسيماً من قبل الكثيرين، حيث كتب الشاعر الألماني هاينريش هاينه بشأن براعته في العرض خلال الحفلات: "كم كان مظهره الجسدي المجرد قوياً، كم كان مذهلاً".

 أقدم صورة معروفة لـ Liszt (1843) بواسطة هيرمان بيو

في عام 1841، قُبل Franz Liszt في محفل الماسونيين "الوحدة" "Zur Einigkeit"، في فرانكفورت أم ماين. ترقى إلى الدرجة الثانية وانتُخب أستاذاً كعضو في المحفل "Zur Eintracht"، في برلين. منذ عام 1845، كان أيضاً عضواً فخرياً في المحفل "Modestia cum Libertate" في زيورخ وفي عام 1870 في المحفل في بست بودابست-المجر. بعد عام 1842، اجتاحت "جنون Liszt"—التي صاغها الشاعر الألماني في القرن التاسع عشر ومعاصر Liszt، هاينريش هاينه—أنحاء أوروبا. لا يمكن وصف الاستقبال الذي تمتع به Liszt نتيجة لذلك إلا بأنه هستيري. تقاتلت النساء على مناديله الحريرية وقفازاته المخملية، التي مزقنها إرباً كتذكارات. كان هذا الجو مدفوعاً إلى حد كبير بشخصية الفنان المغناطيسية وحضوره على المسرح. شهد العديد من الشهود لاحقاً بأن عزف Liszt رفع مزاج الجماهير إلى مستوى من النشوة الصوفية.

في 14 مارس 1842، حصل Liszt على الدكتوراه الفخرية من جامعة كونيغسبرغ—وهو تكريم غير مسبوق في ذلك الوقت وذو أهمية خاصة من منظور التقليد الألماني. لم يستخدم Liszt أبداً 'د. Liszt' أو 'د. Franz Liszt' علناً. يُزعم أن فرديناند هيلر، منافس Liszt في ذلك الوقت، كان يغار بشدة من القرار الذي اتخذته الجامعة. أضاف إلى سمعته حقيقة أن Liszt تبرع بجزء كبير من عائداته للأعمال الخيرية والقضايا الإنسانية طوال حياته. عندما علم بحريق Hamburg الكبير، الذي استعر لثلاثة أيام خلال مايو 1842 ودمر جزءاً كبيراً من المدينة، قدّم حفلات موسيقية لمساعدة الآلاف من المشردين هناك.

### Liszt في Weimar

في فبراير 1847، عزف Liszt في كييف. هناك التقى بالأميرة البولندية Carolyne zu Sayn-Wittgenstein، التي ستصبح واحدة من أهم الشخصيات في بقية حياته. أقنعته بالتركيز على التأليف الموسيقي، مما يعني التخلي عن مسيرته كعازف متجول بارع. بعد جولة في البلقان وتركيا وروسيا ذلك الصيف، قدّم Liszt حفلته الأخيرة المأجورة في يليسافيتغراد في سبتمبر. قضى الشتاء مع الأميرة في ضيعتها في فورونينتسه. باعتزاله منصة الحفلات الموسيقية في سن الخامسة والثلاثين، بينما كان لا يزال في ذروة قدراته، نجح Liszt في الحفاظ على أسطورة عزفه نقية دون شائبة.

 Franz Liszt، بورتريه للرسام المجري Miklós Barabás، 1847

في العام التالي، لبّى Liszt دعوة قديمة من الدوقة الكبرى Maria Pavlovna من روسيا للاستقرار في Weimar، حيث كان قد عُيّن قائد أوركسترا استثنائياً في عام 1842، وبقي هناك حتى عام 1861.

خلال تلك السنوات الاثنتي عشرة، ساعد أيضاً في رفع مكانة Wagner المنفي من خلال قيادة مقدمات أوبراته في الحفلات الموسيقية، وكانت لـ Liszt وWagner صداقة عميقة استمرت حتى وفاة Wagner في البندقية عام 1883.

 Liszt في عام 1858 بريشة Franz Hanfstaengl

عاشت الأميرة Carolyne مع Liszt خلال سنواته في Weimar. كانت ترغب في نهاية المطاف بالزواج من Liszt، لكن نظراً لأنها كانت متزوجة سابقاً وأن زوجها، الضابط العسكري الروسي الأمير Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg 1812-1864، كان لا يزال حياً، كان عليها إقناع السلطات الكاثوليكية الرومانية بأن زواجها منه كان باطلاً. بعد جهود هائلة وعملية معقدة بشكل مريع، نجحت مؤقتاً في سبتمبر 1860. كان مخططاً أن يتزوج الثنائي في روما، في 22 أكتوبر 1861، عيد ميلاد Liszt الخمسين. على الرغم من أن Liszt وصل إلى روما في 21 أكتوبر، إلا أن الزواج أصبح مستحيلاً بسبب رسالة وصلت في اليوم السابق إلى البابا نفسه. يبدو أن كلاً من زوجها وقيصر روسيا نجحا في إبطال الإذن بالزواج في الفاتيكان. كما صادرت الحكومة الروسية ضياعها المتعددة في أوكرانيا البولندية، مما جعل زواجها اللاحق من أي شخص غير ممكن.

### روما، Weimar، بودابست

كانت ستينيات القرن التاسع عشر فترة حزن كبير في حياة Liszt الخاصة. في 13 ديسمبر 1859، فقد ابنه Daniel البالغ من العمر 20 عاماً، وفي 11 سبتمبر 1862، توفيت ابنته Blandine البالغة من العمر 26 عاماً أيضاً. في رسائل إلى الأصدقاء، أعلن Liszt بعد ذلك أنه سينسحب إلى حياة منعزلة. وجدها في دير Madonna del Rosario، خارج روما مباشرة، حيث استقر في 20 يونيو 1863، في شقة صغيرة متقشفة. كان قد انضم بالفعل في 23 يونيو 1857، إلى الرهبنة الفرنسيسكانية الثالثة.

في 25 أبريل 1865، تلقى الحلاقة الرهبانية على يد الكاردينال Hohenlohe. في 31 يوليو 1865، تلقى الرتب الصغرى الأربع: البواب والقارئ وطارد الأرواح والشماس المساعد. بعد هذه الرسامة، كان يُدعى غالباً الأب Liszt. في 14 أغسطس 1879، عُيّن قسيساً فخرياً لـ Albano.

 Liszt يقدم حفلاً للإمبراطور Franz Joseph I على بيانو Bösendorfer

في بعض المناسبات، شارك Liszt في الحياة الموسيقية لروما. في 26 مارس 1863، في حفل موسيقي في قصر Altieri، قاد برنامجاً للموسيقى المقدسة. أُديت "Seligkeiten" من أوراتوريو المسيح له و"Cantico del Sol di Francesco d'Assisi"، بالإضافة إلى Die Schöpfung لـ Haydn وأعمال لـ J. S. Bach وBeethoven وJommelli وMendelssohn وPalestrina. في 4 يناير 1866، قاد Liszt "Stabat mater" من أوراتوريو المسيح له، وفي 26 فبراير 1866، سيمفونيته Dante. كانت هناك عدة مناسبات أخرى مماثلة، لكن بالمقارنة مع مدة إقامة Liszt في روما، كانت استثناءات.

في عام 1866، ألّف Liszt قداس حفل التتويج المجري لـ Franz Joseph وElisabeth من بافاريا باللاتينية: Missa coronationalis. أُديت القداس لأول مرة في 8 يونيو 1867، في حفل التتويج في كنيسة Matthias بجوار قلعة بودا بشكل مكون من ستة أقسام. بعد الأداء الأول، أُضيفت القربانة، وبعد عامين، أُضيف التدرج.

 Liszt، صورة (معكوسة) بعدسة Franz Hanfstaengl، يونيو 1867

دُعي Liszt للعودة إلى Weimar في عام 1869 لإعطاء دروس رئيسية في العزف على البيانو. بعد عامين، طُلب منه القيام بالشيء نفسه في بودابست في الأكاديمية الموسيقية المجرية. منذ ذلك الحين وحتى نهاية حياته، قام برحلات منتظمة بين روما وWeimar وبودابست، مواصلاً ما أسماه "vie trifurquée" أو الوجود الثلاثي. يُقدّر أن Liszt سافر ما لا يقل عن 4000 ميل سنوياً خلال هذه الفترة من حياته - رقم استثنائي نظراً لتقدمه في السن ومشقة الطرق والسكك الحديدية في سبعينيات القرن التاسع عشر.

### الأكاديمية الملكية للموسيقى في بودابست

منذ أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، كانت هناك محاولات للحصول على منصب لـ Liszt في المجر. في عام 1871، قام رئيس الوزراء المجري Gyula Andrássy بمحاولة جديدة بالكتابة في 4 يونيو 1871، إلى الملك المجري الإمبراطور النمساوي Franz Joseph I، طالباً منحة سنوية قدرها 4000 غولدن ورتبة "Königlicher Rat" "مستشار التاج" لـ Liszt، الذي سيستقر بالمقابل بشكل دائم في بودابست، ويقود أوركسترا المسرح الوطني بالإضافة إلى المؤسسات الموسيقية. وافق البرلمان المجري على خطة تأسيس أكاديمية ملكية عام 1872. وفي آذار/مارس 1875، رُشح Liszt لمنصب الرئيس. افتُتحت الأكاديمية رسميًا في 14 تشرين الثاني/نوفمبر 1875 بمشاركة زميل Liszt Ferenc Erkel كمدير، إلى جانب Kornél Ábrányi وRobert Volkmann. وحضر Liszt بنفسه في آذار/مارس 1876 ليقدم بعض الدروس وحفلاً خيريًا.

 أحد أبيانوات Franz Liszt من شقته في بودابست

على الرغم من الشروط التي عُيّن بموجبها Liszt بصفته "Königlicher Rat"، لم يتولَّ قيادة أوركسترا المسرح القومي ولم يستقر بشكل دائم في المجر. كان يصل عادةً في منتصف الشتاء إلى بودابست. وبعد حفل موسيقي أو اثنين لطلابه، يغادر مع بداية الربيع. لم يشارك قط في الامتحانات النهائية التي كانت تُعقد في صيف كل عام. كان بعض الطلاب يلتحقون بالدروس التي كان Liszt يقدمها صيفًا في فايمار.

في عام 1873، بمناسبة الذكرى الخمسين لـLiszt كفنان أداء، أسست مدينة بودابست "Franz Liszt Stiftung" "مؤسسة Franz Liszt"، لتوفير منح دراسية قيمتها 200 غولدن لثلاثة طلاب من الأكاديمية أظهروا قدرات متميزة فيما يتعلق بالموسيقى المجرية. وكان Liszt وحده من يقرر توزيع هذه المنح.

 أكاديمية Liszt Ferenc للموسيقى في بودابست

كانت عادة Liszt أن يُعلن جميع الطلاب الذين شاركوا في دروسه طلابه الخاصين. ونتيجة لذلك، لم يدفع أيٌّ منهم تقريبًا أي رسوم للأكاديمية. وأصدرت وزارة أمرًا في 13 شباط/فبراير 1884 قضى بأن جميع من يشاركون في دروس Liszt عليهم دفع رسم سنوي قدره 30 غولدن. في الواقع، كانت الأكاديمية في جميع الأحوال رابحة، إذ كان Liszt يتبرع لها بإيرادات حفلاته الموسيقية الخيرية.

### السنوات الأخيرة

سقط Liszt من سلالم فندق في فايمار في 2 تموز/يوليو 1881. على الرغم من أن الأصدقاء والزملاء لاحظوا تورمًا في قدميه وساقيه عندما وصل إلى فايمار في الشهر السابق، وهو مؤشر على احتمال فشل القلب الاحتقاني، إلا أنه كان يتمتع بصحة جيدة حتى ذلك الحين ولا يزال قوياً ونشطاً. ظل طريح الفراش لثمانية أسابيع بعد الحادث ولم يتعافَ تمامًا منه أبدًا. ظهرت عليه علل متعددة: الاستسقاء والربو والأرق وإعتام عدسة العين اليسرى وأمراض القلب. وقد أسهمت الأخيرة في نهاية المطاف في وفاة Liszt. بات يعاني بشكل متزايد من مشاعر الوحشة واليأس والانشغال بالموت، وهي مشاعر عبّر عنها في أعماله من هذه الفترة. كما قال لـLina Ramann: "أحمل في قلبي حزنًا عميقًا لا بد أن ينفجر بين الحين والآخر في الصوت."

 Liszt في آذار/مارس 1886، قبل أربعة أشهر من وفاته، بعدسة Nadar

في 13 كانون الثاني/يناير 1886، بينما كان Claude Debussy مقيمًا في فيلا ميديشي في روما، التقاه Liszt هناك مع Paul Vidal وVictor Herbert. عزف Liszt Au bord d'une source من مجموعة Années de pèlerinage، إلى جانب توزيعه لمقطوعة Ave Maria لشوبرت للموسيقيين. ووصف Debussy في سنوات لاحقة استخدام Liszt للدواسات بأنه "يشبه شكلاً من أشكال التنفس." عزف Debussy وVidal توزيعهما الثنائي للبيانو من سيمفونية Liszt فاوست؛ وزُعم أن Liszt غفا أثناء ذلك.

المؤلف الموسيقي Camille Saint-Saëns، الصديق القديم، الذي وصفه Liszt ذات مرة بـ"أعظم عازف أرغن في العالم"، أهدى سيمفونيته رقم 3 "السيمفونية الأرغنية" إلى Liszt؛ وكانت قد عُرضت لأول مرة في لندن قبل أسابيع قليلة فقط من وفاة من أُهديت إليه.

توفي Liszt في بايرويت، ألمانيا، في 31 تموز/يوليو 1886، عن عمر يناهز 74 عامًا، رسميًا نتيجة الالتهاب الرئوي، الذي ربما أُصيب به خلال مهرجان بايرويت الذي استضافته ابنته Cosima. وقد أُثيرت تساؤلات حول ما إذا كان سوء الممارسة الطبية قد ساهم في وفاته. دُفن في 3 آب/أغسطس 1886، في مقبرة بلدية بايرويت خلافًا لرغباته.

عازف البيانو

يعتبر كثير من الموسيقيين أن Liszt هو أعظم عازف بيانو عاش على الإطلاق. وقد أبدى الناقد Peter G. Davis رأيه قائلاً: "ربما لم يكن العازف البارع الأكثر تسامياً على الإطلاق، لكن جمهوره كان يعتقد أنه كذلك."

### أسلوب الأداء

توجد مصادر قليلة، إن وُجدت، تعطي انطباعاً عن كيفية عزف Liszt الحقيقية منذ عشرينيات القرن التاسع عشر. ادّعى Carl Czerny أن Liszt كان موهوباً فطرياً يعزف وفقاً لإحساسه، وتشيد المراجعات النقدية لحفلاته بشكل خاص بالتألق والقوة والدقة في عزفه. كما تذكر إحداها على الأقل قدرته على الحفاظ على الإيقاع المطلق، وهو ما قد يُعزى إلى إصرار والده على التدرب باستخدام المترونوم. كان ذخيرته آنذاك تتألف أساساً من مقطوعات على طراز مدرسة فيينا البارعة، مثل كونشرتو Hummel وأعمال معلمه السابق Czerny، وكانت حفلاته غالباً ما تتضمن فرصة للفتى ليُظهر براعته في الارتجال. امتلك Liszt مهارات ملحوظة في القراءة الوهلية.

 Franz Liszt يحلم على البيانو (1840)، بريشة Danhauser، بتكليف من Conrad Graf.

بعد وفاة والد Liszt عام 1827 وانقطاعه عن الحياة كعازف متجول بارع، من المرجح أن عزف Liszt قد تطور تدريجياً نحو أسلوب أكثر شخصية. يأتي أحد أكثر الأوصاف تفصيلاً لعزفه من تلك الفترة من شتاء 1831-1832، عندما كان يكسب رزقه أساساً كمعلم في باريس. كانت من بين تلاميذه Valerie Boissier، التي احتفظت والدتها Caroline بمذكرات دقيقة للدروس:

>

يحتوي عزف السيد Liszt على انطلاق، شعور متحرر، لكن حتى عندما يصبح متهوراً وحيوياً في أدائه الفورتيسيمو، فإنه لا يزال خالياً من القسوة والجفاف. [...] [إنه] يستخرج من البيانو نغمات أنقى وأعذب وأقوى مما استطاع أي أحد أن يفعل؛ لمسته تحمل سحراً لا يوصف. [...] إنه عدو التعبيرات المتكلفة والمصطنعة والملتوية. وفوق كل شيء، يريد الحقيقة في الإحساس الموسيقي، ولذلك يقوم بدراسة نفسية لعواطفه لينقلها كما هي. وهكذا، غالباً ما يتبع التعبير القوي شعور بالإرهاق والإحباط، نوع من البرودة، لأن هذه هي طريقة عمل الطبيعة.

كان Liszt يُسخر منه أحياناً في الصحافة بسبب تعابير وجهه وإيماءاته أمام البيانو. كما لوحظت الحريات المفرطة التي كان يمكنه أن يأخذها مع نص المدونة الموسيقية. يروي Berlioz كيف كان Liszt يضيف كادينزات وارتعاشات وزخارف عندما يعزف الحركة الأولى من سوناتا ضوء القمر لـ Beethoven ويخلق مشهداً دراميّاً بتغيير الإيقاع بين اللارجو والبريستو. في رسالته Baccalaureus إلى George Sand من بداية عام 1837، اعترف Liszt بأنه فعل ذلك لكسب التصفيق ووعد باتباع حرف وروح المدونة الموسيقية منذ ذلك الحين. لكن كان هناك نقاش حول مدى تحقيقه لوعده. بحلول يوليو 1840، كانت الصحيفة البريطانية The Times لا تزال تقرر:

>

بدأ أداؤه بفوغة Handel في مقام مي الصغير، التي عزفها Liszt مع تجنب كل ما يقترب من الزخرفة المبهرجة، وفي الواقع لم يضف إلا القليل، باستثناء عدد كبير من التوافقات المناسبة، التي تلقي وهجاً من الألوان على جماليات التأليف وتبث فيها روحاً لم تتلقَّها من أي يد أخرى من قبل.

### الذخيرة الموسيقية

خلال سنواته كعازف متجول، قدم Liszt كمّاً هائلاً من الموسيقى في جميع أنحاء أوروبا، لكن ذخيرته الأساسية كانت دائماً تتمحور حول مؤلفاته وإعادات صياغته ونسخه الخاصة. من بين حفلات Liszt في ألمانيا بين عامي 1840 و1845، كانت القطع الخمس الأكثر عزفاً هي Grand galop chromatique، وErlkönig لـ Schubert في نسخة Liszt، وRéminiscences de Don Juan، وRéminiscences de Robert le Diable، وRéminiscences de Lucia di Lammermoor. ومن بين الأعمال لمؤلفين آخرين كانت Invitation to the Dance لـ Weber، ومازوركات Chopin، ودراسات لمؤلفين مثل Ignaz Moscheles وChopin وFerdinand Hiller، ولكن أيضاً أعمال رئيسية لـ Beethoven وSchumann وWeber وHummel، ومن حين لآخر حتى مقتطفات من Bach وHandel وScarlatti.

كانت معظم الحفلات مشتركة مع فنانين آخرين، لذلك كان Liszt أيضاً يرافق المغنين كثيراً، ويشارك في موسيقى الحجرة أو يؤدي أعماله مع أوركسترا بالإضافة إلى جزئه المنفرد الخاص. تضمنت الأعمال التي كانت تُعزف بشكل متكرر Konzertstück لـ Weber، وكونشرتو الإمبراطور وChoral Fantasy لـ Beethoven، وإعادة صياغة Liszt لـ Hexameron للبيانو والأوركسترا. تضمنت ذخيرته من موسيقى الحجرة Septet لـ Johann Nepomuk Hummel، وArchduke Trio وKreutzer Sonata لـ Beethoven، ومجموعة كبيرة من الأغاني لمؤلفين مثل Gioachino Rossini وGaetano Donizetti وBeethoven وخاصة Franz Schubert. في بعض الحفلات، لم يتمكن Liszt من إيجاد موسيقيين لمشاركة البرنامج معهم، وبالتالي كان من بين الأوائل الذين قدموا حفلات بيانو منفردة بالمعنى الحديث للكلمة. صاغ الناشر Frederick Beale هذا المصطلح، الذي اقترحه لحفلة Liszt في Hanover Square Rooms في لندن في 9 يونيو 1840، على الرغم من أن Liszt كان قد قدم بالفعل حفلات بمفرده بحلول مارس 1839.

الأعمال الموسيقية

كان Liszt مؤلفاً غزير الإنتاج. يُعرف بشكل رئيسي بموسيقاه للبيانو، لكنه كتب أيضاً للأوركسترا ولفرق أخرى، متضمنة تقريباً دائماً آلات المفاتيح. غالباً ما تتميز أعماله للبيانو بصعوبتها. بعض أعماله برنامجية، مبنية على إلهامات خارج موسيقية مثل الشعر أو الفن. يُنسب إلى Liszt ابتكار القصيدة السيمفونية.

### موسيقى البيانو الجزء الأكبر والأكثر شهرة من موسيقى Franz Liszt هو عمله الأصلي للبيانو. تحفته المنقحة بدقة، "Années de pèlerinage" "سنوات الحج" تتضمن ما يمكن القول إنها قطعه الأكثر استفزازاً وإثارة. تتراوح هذه المجموعة من ثلاث متتاليات من البراعة في Suisse Orage "العاصفة" إلى التصورات الدقيقة والخيالية للأعمال الفنية لـ Michelangelo وRaphael في المجموعة الثانية. تحتوي "Années" على بعض القطع التي هي نسخ حرة من تأليفات Franz Liszt السابقة؛ "السنة" الأولى تعيد إنتاج قطعه المبكرة من "Album d'un voyageur"، بينما يتضمن الكتاب الثاني إعادة صياغة لنسخ أغانيه الخاصة التي نُشرت سابقاً بشكل منفصل باسم "Tre sonetti di Petrarca" "ثلاث سوناتات لـ Petrarch". يمكن تفسير الغموض النسبي للغالبية العظمى من أعماله بالعدد الهائل من القطع التي ألفها، ومستوى الصعوبة التقنية الموجود في الكثير من تأليفه.

عادة ما تُقسم أعمال Franz Liszt للبيانو إلى فئتين. من جهة، هناك "الأعمال الأصلية"، ومن جهة أخرى "النسخ" أو "الباراﻓرازات" أو "الخياليات" على أعمال مؤلفين آخرين. أمثلة على الفئة الأولى هي أعمال مثل قطعة Harmonies poétiques et religieuses من مايو 1833 وسوناتا البيانو بسلم سي الصغير 1853. نسخ Franz Liszt لأغاني Schubert، وخيالياته على الألحان الأوبرالية، وترتيباته للبيانو للسيمفونيات من قبل Berlioz وBeethoven هي أمثلة من الفئة الثانية. كحالة خاصة، أعد Franz Liszt أيضاً ترتيبات للبيانو لأعماله الآلية والصوتية الخاصة. أمثلة من هذا النوع هي ترتيب الحركة الثانية "Gretchen" من سيمفونيته Faust والـ"Mephisto Waltz" الأولى بالإضافة إلى "Liebesträume No. 3" والمجلدين من "Buch der Lieder" الخاص به.

### النسخ

كتب Franz Liszt كميات كبيرة من نسخ البيانو لمجموعة واسعة من الموسيقى. في الواقع، حوالي نصف أعماله هي ترتيبات لموسيقى لمؤلفين آخرين. عزف العديد منها بنفسه في عروض مشهورة. في منتصف القرن التاسع عشر، كانت العروض الأوركسترالية أقل شيوعاً بكثير مما هي عليه اليوم ولم تكن متاحة على الإطلاق خارج المدن الكبرى؛ وبالتالي، لعبت نسخ Franz Liszt دوراً رئيسياً في تعميم مجموعة واسعة من الموسيقى مثل سيمفونيات Beethoven. صرح عازف البيانو Cyprien Katsaris أنه يفضل نسخ Franz Liszt للسيمفونيات على النسخ الأصلية، واعترف Hans von Bülow بأن نسخة Franz Liszt من Dante Sonett "Tanto gentile" الخاص به كانت أكثر رقياً بكثير من الأصل الذي ألفه هو نفسه. نسخ Franz Liszt لأغاني Schubert، وخيالياته على الألحان الأوبرالية، وترتيباته للبيانو للسيمفونيات من قبل Berlioz وBeethoven هي أمثلة أخرى معروفة لنسخ البيانو.

بالإضافة إلى نسخ البيانو، نسخ Franz Liszt أيضاً حوالي اثني عشر عملاً للأرغن، مثل Ecclesiastical Festival Overture لـ Otto Nicolai على الترنيمة "Ein feste Burg"، وموتيت Regina coeli لـ Orlando di Lasso، وبعض مقدمات Chopin، ومقتطفات من Cantata No. 21 لـ Bach وTannhäuser لـ Wagner.

### موسيقى الأرغن

كتب Franz Liszt أكبر عملين له للأرغن بين عامي 1850 و1855 أثناء إقامته في Weimar، وهي مدينة ذات تقليد طويل في موسيقى الأرغن، وأبرزها موسيقى J.S. Bach. يسمي Humphrey Searle هذين العملين—الخيال والشرود على الترنيمة "Ad nos, ad salutarem undam" والمقدمة والشرود على B-A-C-H—"أعمال Franz Liszt الأصلية المهمة الوحيدة للأرغن" ويعتبرهما Derek Watson، في كتابه Liszt عام 1989، من بين أهم أعمال الأرغن في القرن التاسع عشر، منبئين بعمل موسيقيي الأرغن الرئيسيين مثل Reger وFranck وSaint-Saëns، من بين آخرين. Ad nos هو خيال ممتد، أداجيو، وشرود، يستمر أكثر من نصف ساعة، والمقدمة والشرود على B-A-C-H تتضمن كتابة كروماتية تزيل أحياناً الإحساس بالنغمة. كتب Franz Liszt أيضاً المجموعة الضخمة من التنويعات على القسم الأول من كورس الحركة الثانية من كانتاتا Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 والتي أعاد Bach صياغتها لاحقاً باسم Crucifixus في القداس بسلم سي الصغير، والذي ألفه بعد وفاة ابنته في عام 1862. كتب أيضاً قداس الموتى لأرغن منفرد، مُعد ليُؤدى ليتورجياً، جنباً إلى جنب مع قداس الموتى المنطوق.

### الأغاني

ألف Franz Liszt حوالي ستة عشرات من الأغاني الأصلية بمرافقة البيانو. في معظم الحالات كانت كلمات الأغاني بالألمانية أو الفرنسية، لكن هناك أيضاً بعض الأغاني بالإيطالية والهنغارية وأغنية واحدة بالإنجليزية. بدأ Franz Liszt بأغنية "Angiolin dal biondo crin" في عام 1839، وبحلول عام 1844، كان قد ألف حوالي عشرين أغنية. نُشر بعضها كقطع منفردة. بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك سلسلة Buch der Lieder بين عامي 1843-1844. كان من المتوقع أن تتكون السلسلة من ثلاثة مجلدات، تتألف من ست أغانٍ لكل منها، لكن مجلدين فقط ظهرا.

اليوم، أغاني Franz Liszt غامضة نسبياً. تُذكر أغنية "Ich möchte hingehn" أحياناً بسبب مازورة واحدة، تشبه الموتيف الافتتاحي لـ Tristan und Isolde لـ Wagner. غالباً ما يُزعم أن Franz Liszt كتب هذا الموتيف قبل عشر سنوات من بدء Wagner العمل على Tristan في عام 1857. النسخة الأصلية من "Ich möchte hingehn" بالتأكيد أُلفت في عام 1844 أو 1845؛ ومع ذلك، هناك أربع مخطوطات، وواحدة فقط، نسخة من August Conradi، تحتوي على المازورة مع موتيف Tristan. إنها على لصاقة بخط يد Franz Liszt. نظراً لأن Franz Liszt كان يعد أغانيه للنشر في النصف الثاني من عام 1858 وكان قد تلقى للتو الفصل الأول من Tristan لـ Wagner، فمن المرجح أن النسخة على اللصاقة كانت اقتباساً من Wagner.

### الموسيقى البرنامجية

دعم Franz Liszt، في بعض أعماله، الفكرة الجديدة نسبياً للموسيقى البرنامجية—أي الموسيقى التي تهدف إلى إثارة أفكار خارج الموسيقى مثل تصوير منظر طبيعي، أو قصيدة، أو شخصية أو شخصية معينة. على النقيض من ذلك، تقف الموسيقى المطلقة بحد ذاتها ويُقصد تقديرها دون أي إشارة خاصة إلى العالم الخارجي. وجهة نظر Franz Liszt نفسه فيما يتعلق بالموسيقى البرنامجية يمكن استخلاصها من مقدمة ألبوم المسافر 1837 بالنسبة لفترة شبابه. وفقاً لذلك، يمكن للمنظر الطبيعي أن يستحضر نوعاً معيناً من الحالة المزاجية. وبما أن قطعة موسيقية يمكنها أيضاً أن تستحضر حالة مزاجية، فإنه يمكن تخيّل تشابه غامض مع المنظر الطبيعي. بهذا المعنى، لن ترسم الموسيقى المنظر الطبيعي، بل ستتطابق مع المنظر الطبيعي في فئة ثالثة، هي الحالة المزاجية.

في يوليو 1854، أفاد Liszt في مقاله عن Berlioz وهارولد في إيطاليا بأنه ليست كل الموسيقى موسيقى برنامجية. إذا ذهب شخص ما في خضم نقاش ساخن إلى حد الادعاء بخلاف ذلك، فسيكون من الأفضل وضع جميع أفكار الموسيقى البرنامجية جانباً. لكن سيكون من الممكن استخدام وسائل مثل التناغم والتحوير والإيقاع والتوزيع الآلي وغيرها لجعل موتيف موسيقي يتحمل مصيراً. على أي حال، يجب إضافة برنامج إلى قطعة موسيقية فقط إذا كان ذلك ضرورياً حقاً لفهم كافٍ لتلك القطعة.

في وقت لاحق، في رسالة إلى Marie d'Agoult بتاريخ 15 نوفمبر 1864، كتب Liszt:

>

دون أي تحفظ، أوافق تماماً على القاعدة التي تودين تذكيري بها بكل لطف، وهي أن الأعمال الموسيقية التي تتبع برنامجاً بالمعنى العام يجب أن تؤثر على الخيال والعاطفة، بمعزل عن أي برنامج. بعبارة أخرى: يجب أن تكون كل موسيقى جميلة من الدرجة الأولى وأن تفي دائماً بالقواعد المطلقة للموسيقى التي لا يجب انتهاكها أو فرضها.

القصائد السيمفونية

القصيدة السيمفونية أو القصيدة اللحنية هي قطعة موسيقية أوركسترالية في حركة واحدة يوفر فيها برنامج خارج موسيقي عنصراً سردياً أو توضيحياً. قد يأتي هذا البرنامج من قصيدة، أو قصة أو رواية، أو لوحة، أو مصدر آخر. استخدم Liszt المصطلح لأول مرة للإشارة إلى أعماله الأوركسترالية الثلاثة عشر ذات الحركة الواحدة في هذا السياق. لم تكن حركات سيمفونية خالصة بالمعنى الكلاسيكي لأنها تناولت موضوعات وصفية مستمدة من الأساطير أو الأدب الرومانسي أو التاريخ الحديث أو الخيال الإبداعي. بعبارة أخرى، كانت هذه الأعمال برنامجية وليست تجريدية. كان هذا الشكل نتاجاً مباشراً للرومانسية التي شجعت الارتباطات الأدبية والتصويرية والدرامية في الموسيقى. تطور ليصبح شكلاً مهماً من أشكال الموسيقى البرنامجية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

 معركة الهون، كما رسمها Wilhelm von Kaulbach، والتي ألهمت بدورها إحدى قصائد Liszt السيمفونية

تم تأليف القصائد السيمفونية الاثنتي عشرة الأولى في العقد 1848-1858 رغم أن بعضها يستخدم مادة صُممت في وقت سابق؛ تبعتها قصيدة أخرى، من المهد إلى القبر، في عام 1882. كان هدف Liszt، وفقاً لـ Hugh MacDonald في قاموس Grove الجديد للموسيقى والموسيقيين، هو أن تُظهر هذه الأعمال ذات الحركة الواحدة "المنطق التقليدي للفكر السيمفوني". ذلك المنطق، المتجسد في صيغة السوناتا كتطور موسيقي، كان تقليدياً يمثل انكشاف الإمكانات الكامنة في ثيمات معينة في الإيقاع واللحن والتناغم، سواء جزئياً أو كلياً، كما سُمح لها بأن تتحد وتنفصل وتتباين مع بعضها البعض. إلى الإحساس الناتج بالصراع، أضاف Beethoven كثافة في الشعور وإشراك جمهوره في ذلك الشعور، بدءاً من السيمفونية البطولية، لاستخدام عناصر حرفة الموسيقى - اللحن والباص والكونترابوينت والإيقاع والتناغم - في تركيب جديد للعناصر نحو هذه الغاية.

حاول Liszt في القصيدة السيمفونية توسيع نطاق هذا الإحياء لطبيعة الخطاب الموسيقي وإضافة المثل الرومانسي المتمثل في التوفيق بين المبادئ الشكلية الكلاسيكية والمفاهيم الأدبية الخارجية. لهذه الغاية، جمع بين عناصر الافتتاحية والسيمفونية مع عناصر وصفية، مقترباً من الحركات الأولى السيمفونية في الشكل والحجم. بينما أظهر تعديلات إبداعية للغاية على صيغة السوناتا، استخدم Liszt أدوات تأليفية مثل الشكل الدوري والموتيفات والتحول الثيماتي لإضفاء تماسك إضافي على هذه الأعمال. أثبت تأليفها أنه شاق، يتطلب عملية مستمرة من التجريب الإبداعي شملت مراحل عديدة من التأليف والبروفات والمراجعة للوصول إلى نسخة تبدو فيها أجزاء مختلفة من الشكل الموسيقي متوازنة.

الأعمال المتأخرة

مع بعض الأعمال من نهاية سنوات Weimar، انجرف Liszt أكثر فأكثر بعيداً عن الذوق الموسيقي في عصره. من الأمثلة المبكرة الميلودراما "الراهب الحزين" على قصيدة لـ Nikolaus Lenau، المؤلفة في بداية أكتوبر 1860. بينما كانت التناغمات في القرن التاسع عشر تُعتبر عادة ثالوثات كبرى أو صغرى يمكن إضافة تنافرات إليها، اتخذ Liszt من الثالوث المُعَزَّز وتراً مركزياً.

يمكن العثور على أمثلة أخرى في المجلد الثالث من سنوات الحج لـ Liszt. "ألعاب المياه في فيلا d'Este" "نوافير فيلا d'Este"، المؤلفة في سبتمبر 1877، تُنبئ بالانطباعية في قطع ذات مواضيع مماثلة لـ Claude Debussy و Maurice Ravel. قطع أخرى مثل "مسيرة جنائزية، في ذكرى Maximilian I، إمبراطور المكسيك" المؤلفة في عام 1867 هي، مع ذلك، بدون نظير أسلوبي في القرنين التاسع عشر والعشرين.

في مرحلة لاحقة، جرّب Liszt أشياء "محرّمة" مثل الخُمسيات المتوازية في "الـ Csárdás المروّع" واللاتونالية في "باغاتيل بدون تونالية". قطع مثل "فالس Mephisto الثاني" غير تقليدية بسبب تكراراتها العديدة لموتيفات قصيرة. تُظهر أيضاً خصائص تجريبية Via crucis من عام 1878، بالإضافة إلى Unstern! و Nuages gris، والعملان اللذان يحملان عنوان La lugubre gondola من ثمانينيات القرن التاسع عشر.

الأعمال الأدبية

إلى جانب أعماله الموسيقية، كتب Franz Liszt مقالات حول مواضيع عديدة. والأهم لفهم تطوره هي سلسلة المقالات "De la situation des artistes" "حول وضع الفنانين" التي نُشرت في Gazette musicale الباريسية عام 1835. وخلال شتاء 1835-1836، أثناء إقامة Liszt في جنيف، تلتها نحو ستة مقالات أخرى. كان أحدها مقرراً أن يُنشر تحت اسم مستعار "Emm Prym" ويتناول أعمال Liszt نفسه. وقد أُرسل إلى Maurice Schlesinger، محرر Gazette musicale. غير أن Schlesinger، بناءً على نصيحة Berlioz، لم ينشره. وفي بداية عام 1837، نشر Liszt مراجعة لبعض أعمال البيانو للموسيقار Sigismond Thalberg. أثارت المراجعة فضيحة كبرى. كما نشر Liszt سلسلة كتابات بعنوان "رسائل البكالوريوس"، انتهت عام 1841.

خلال سنوات Weimar، كتب Liszt سلسلة مقالات عن الأوبرا، تمتد من Gluck إلى Wagner. كما كتب Liszt مقالات عن Berlioz والسيمفونية Harold in Italy، وRobert وClara Schumann، ومقطوعات John Field الليلية، وأغاني Robert Franz، ومشروع مؤسسة Goethe في Weimar، ومواضيع أخرى. بالإضافة إلى المقالات، كتب Liszt سيرة ذاتية لزميله الموسيقار Frédéric Chopin بعنوان Life of Chopin، وكذلك كتاباً عن الغجر وموسيقاهم في المجر.

في حين أن جميع تلك الأعمال الأدبية نُشرت باسم Liszt، فإنه ليس من الواضح تماماً أي أجزاء منها كتبها بنفسه. من المعروف من رسائله أنه خلال فترة شبابه كان هناك تعاون مع Marie d'Agoult. وخلال سنوات Weimar كانت الأميرة Wittgenstein هي من ساعدته. وفي معظم الحالات اختفت المخطوطات بحيث يصعب تحديد أي من أعمال Liszt الأدبية كانت في الواقع من عمله الخاص. غير أن وجهة نظر Liszt حتى نهاية حياته كانت أنه هو المسؤول عن محتوى تلك الأعمال الأدبية.

كما عمل Liszt حتى عام 1885 على الأقل على رسالة حول التناغم الحديث. تذكر عازف البيانو Arthur Friedheim، الذي عمل أيضاً كسكرتير شخصي لـ Liszt، أنه رآها بين أوراق Liszt في Weimar. أخبر Liszt فريدهايم أن الوقت لم يحن بعد لنشر المخطوطة، التي حملت عنوان Sketches for a Harmony of the Future. لسوء الحظ، فُقدت هذه الرسالة.

الإرث

على الرغم من وجود فترة اعتبر فيها كثيرون أعمال Liszt "برّاقة" أو سطحية، فإن الرأي السائد الآن هو أن العديد من مؤلفات Liszt مثل Nuages gris وLes jeux d'eaux à la villa d'Este وغيرها، التي تحتوي على خُمَاسيات متوازية، والسُّلَّم الكامل، وثلاثيات متوازية مُصَغَّرة ومُكَبَّرة، ونشازات غير محلولة، قد استبقت وأثَّرت في موسيقى القرن العشرين مثل موسيقى Debussy وRavel وBéla Bartók.

### تلاميذ Liszt

#### التلاميذ الأوائل

منذ عام ١٨٢٧ فصاعداً، قدَّم Liszt دروساً في التأليف والعزف على البيانو. كتب في ٢٣ ديسمبر ١٨٢٩ أن جدوله كان مكتظاً بالدروس لدرجة أنه في كل يوم، من الساعة الثامنة والنصف صباحاً حتى العاشرة ليلاً، لم يكن يملك وقتاً يكاد يكفي للتنفس. كان معظم تلاميذ Liszt في هذه الفترة من الهواة، لكن كان هناك أيضاً من اتخذ مساراً مهنياً. مثال على الفئة الأولى Valérie Boissier، التي أصبحت لاحقاً Comtesse de Gasparin. ومن أمثلة الفئة الثانية Julius Eichberg وPierre Wolff وHermann Cohen. خلال شتاء ١٨٣٥–١٨٣٦، كانوا زملاء Liszt في المعهد الموسيقي في جنيف. ثم انتقل Wolff إلى سانت بطرسبرغ.

خلال سنوات جولاته، لم يقدم Liszt سوى عدد قليل من الدروس، لتلاميذ من بينهم Johann Nepumuk Dunkl وWilhelm von Lenz. في ربيع ١٨٤٤، في دريسدن، التقى Liszt بالشاب Hans von Bülow، صهره اللاحق.

#### التلاميذ اللاحقون

بعد استقرار Liszt في فايمار، تزايد عدد تلاميذه باطراد. بحلول وفاته عام ١٨٨٦، كان هناك عدة مئات من الأشخاص الذين يمكن اعتبارهم بمعنى ما تلاميذه. نشر August Göllerich فهرساً ضخماً بأسمائهم. وفي ملاحظة أضاف تعليقاً بأنه اعتمد مفهوم "التلميذ" بمعناه الأوسع. ونتيجة لذلك، يشمل فهرسه أسماء عازفي بيانو، وكمان، وتشيلو، وهارب، وأرغن، ومؤلفين، وقادة أوركسترا، ومغنين، وحتى كتّاب.

فهرس أعده Ludwig Nohl، وافق عليه Liszt وصححه في سبتمبر ١٨٨١. ضم هذا الفهرس ٤٨ اسماً، من بينها: Hans von Bülow وKarl Tausig وFranz Bendel وHans von Bronsart وKarl Klindworth وAlexander Winterberger وJulius Reubke وCarl Baermann وDionys Pruckner وJulius Eichberg وJózef Wieniawski وWilliam Mason وJuliusz Zarębski وGiovanni Sgambati وKarl Pohlig وArthur Friedheim وEduard Reuss وSophie Menter-Popper وVera Timanova. أغفل فهرس Nohl، من بين آخرين، Károly Aggházy وAgnes Street-Klindworth.

بحلول عام ١٨٨٦، كان فهرس مماثل سيصبح أطول بكثير، شاملاً أسماء مثل Eugen d'Albert وWalter Bache وCarl Lachmund وMoriz Rosenthal وEmil Sauer وAlexander Siloti وConrad Ansorge وWilliam Dayas وAugust Göllerich وBernhard Stavenhagen وAugust Stradal وJosé Vianna da Motta وIstván Thomán وBettina Walker.

شعر بعض تلاميذ Liszt بخيبة أمل منه. مثال على ذلك Eugen d'Albert، الذي أصبح في نهاية المطاف على علاقة شبه عدائية مع Liszt. وFelix Draeseke، الذي انضم إلى الدائرة المحيطة بـLiszt في فايمار عام ١٨٥٧، مثال آخر.

### منهج Liszt التعليمي

قدَّم Liszt لتلاميذه القليل من النصائح التقنية، متوقعاً منهم أن "يغسلوا غسيلهم المتسخ في المنزل"، كما عبَّر عن ذلك. بدلاً من ذلك، ركَّز على التفسير الموسيقي من خلال مزيج من الحكاية والاستعارة والذكاء. نصح أحد التلاميذ الذي كان يقرع الأوتار الافتتاحية من سوناتا Waldstein لبيتهوفن قائلاً: "لا تفرم لنا شرائح اللحم." ولآخر طمس الإيقاع في Gnomenreigen لـLiszt، وهو ما يحدث عادة بعزف القطعة بسرعة مفرطة في حضور المؤلف: "ها أنت ذا، تخلط السلطة مجدداً." كما أراد Liszt تجنب إنشاء نسخ كربونية من نفسه؛ بل آمن بالحفاظ على الفردية الفنية.

لم يتقاضَ Liszt أجراً مقابل الدروس. انزعج حين نشرت الصحف الألمانية تفاصيل وصية المعلم Theodor Kullak، كاشفة أن Kullak قد جمع أكثر من مليون مارك من التدريس. قال Liszt لكاتبة سيرته Lina Ramann: "بصفتك فناناً، لا تجني مليون مارك دون تقديم بعض التضحيات على مذبح الفن." غير أن Carl Czerny كان يتقاضى أجراً باهظاً مقابل الدروس، بل طرد Stephen Heller حين عجز عن دفع تكاليف دروسه. تحدث Liszt بمودة بالغة عن معلمه السابق—الذي قدَّم دروساً لـLiszt مجاناً—وأهداه دراساته التجاوزية. وكتب إلى Allgemeine musikalische Zeitung، حاثاً أبناء Kullak على إنشاء وقف للموسيقيين المحتاجين، كما كان Liszt نفسه يفعل في كثير من الأحيان.

### التجسيدات السينمائية

جسَّد شخصية Liszt كلٌّ من Claudio Arrau في Dreams of Love عام ١٩٣٥؛ وBrandon Hurst في فيلم Suez عام ١٩٣٨؛ وFritz Leiber في فيلم Phantom of the Opera عام ١٩٤٣؛ وStephen Bekassy في فيلم A Song to Remember عام ١٩٤٥؛ وHenry Daniell في فيلم Song of Love عام ١٩٤٧؛ وSviatoslav Richter في فيلم Glinka – The Composer عام ١٩٥٢؛ وWill Quadflieg في فيلم Lola Montès لـMax Ophüls عام ١٩٥٥؛ وCarlos Thompson في فيلم Magic Fire عام ١٩٥٥؛ وDirk Bogarde في فيلم Song Without End عام ١٩٦٠؛ وJeremy Irons في مسلسل BBC التلفزيوني Notorious Woman عام ١٩٧٤؛ وRoger Daltrey في فيلم Lisztomania لـKen Russell عام ١٩٧٥؛ وAnton Diffring في الفيلم الفرنسي-الألماني Wahnfried عام ١٩٨٦ من إخراج Peter Patzak؛ وJulian Sands في الفيلم البريطاني-الأمريكي Impromptu عام ١٩٩١.