فرانسيس بيكون: رسام صرخة الإنسان

لم يرتدِ مدرسة فنية، ولم يعمل قط كمتدرب، ولم يأخذ الرسم على محمل الجد حتى أواخر العشرينيات من عمره. ومع ذلك، فإن الرجل الذي تجول من ساحات دبلن الجورجية إلى عالم لندن السفلي في سوهو أصبح، على حد تعبير الناقد جون راسل (John Russell)، خطاً فاصلاً في الفن البريطاني ذاته: "كان هناك فن رسم في إنجلترا قبل 'دراسات ثلاث' (Three Studies)، ورسم بعدهما، ولا يمكن لأحد... أن يخلط بين الاثنين."

طفولة مبنية على الاغتراب

ولد فرانسيس بيكون في 28 أكتوبر 1909 في 63 شارع لوير باغوت في دبلن، وهو ابن القبطان أنتوني إدوارد "إيدي" مورتيمر بيكون (Anthony Edward “Eddy” Mortimer Bacon)، وهو محارب قديم في الجيش ومدرب خيول من أصل أسترالي، وكريستينا وينيفريد فيرث (Christina Winifred Firth)، وريثة ثروة من صلب وفحم شيفيلد. نشأ في الغالب على يد مربيته، جيسي لايتفوت (Jessie Lightfoot) من كورنوال، التي ظلت رفيقته المقربة لعقود. كان صبياً عليلاً ومخنثاً يعاني من الربو وحساسية تجاه الخيول، وكان يتصادم باستمرار مع والده السلطوي الذي كان منزعجاً من مثلية ابنه الناشئة. كان تعليمه متقطعاً - ففترة قضاها في مدرسة دين كلوز (Dean Close) من 1924 إلى 1926 كانت أقرب ما وصل إليه بيكون من التعليم الرسمي. بعد طرده من منزل العائلة في عام 1926، تنقل في عالم لندن السفلي الغريب ببدل مالي صغير قبل أن يغادر إلى برلين في عام 1927 ثم باريس. في برلين، استوعب فيلم متروبوليس (Metropolis) للمخرج فريتز لانغ (Fritz Lang) وفيلم البارجة بوتمكين (Battleship Potemkin) للمخرج سيرجي أيزنشتاين (Sergei Eisenstein)؛ وفي باريس وقف أمام لوحة مذبحة الأبرياء (Massacre of the Innocents) للرسام نيكولا بوسان (Nicolas Poussin) في قلعة شانتيللي (Château de Chantilly)، وهي صورة ستتكرر في أعماله لبقية حياته.

التأخير الطويل

كان طريق بيكون إلى الرسم يمر عبر الديكور الداخلي وأوكار القمار والكسل البوهيمي بدلاً من أي نظام استوديو. ما دفعه نحو القماش هو مشاهدة معرض لأشكال بيكاسو (Picasso) البيومورفية في معرض بول روزنبرغ (Paul Rosenberg) في باريس في أواخر العشرينيات، وهو ما قال لاحقاً إنه كشف له عن مجرد "إمكانيات الرسم". كانت أول صورة له تجذب الانتباه، الصلب (Crucifixion) (1933)، تعتمد بشكل كبير على لوحة الراقصات الثلاث (Three Dancers) لبيكاسو؛ وعندما قوبلت بفتور، تخلى بيكون عن الرسم لما يقرب من عقد من الزمان، ودمر الكثير مما صنعه. في عام 1935، اشترى كتاباً طبياً مستعملاً موضحاً بألواح ملونة يدوياً لأفواه مريضة - وهي صورة علقت في ذهنه ولم تفارقه أبداً.

1944: الانطلاقة

تغير كل شيء مع لوحة ثلاث دراسات لشخصيات في قاعدة الصلب (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion)، التي رسمت في عام 1944 وعُرضت في أبريل التالي، تماماً عندما كانت أخبار تحرير معسكرات الاعتقال تصل إلى الجمهور البريطاني. جمعت اللوحة الثلاثية بين أشكال بيكاسو البيومورفية، وأيقونات الصلب، وغضب الغوري في التراجيديا اليونانية في شيء قُرئ فوراً كـ "استجابة صريحة بوحشية ومتشائمة بشكل مرعب" للحرب. لم تكن مجرد صورة بل حكماً على القرن، وقد جعلت سمعة بيكون بين عشية وضحاها في سن الرابعة والثلاثين - وهو سن متأخر بشكل مذهل لفنان ليس لديه تدريب رسمي.

البابوات، والصرخات، والأقفاص

على مدى العقود التالية، عاد بيكون بهوس إلى مجموعة صغيرة من الزخارف، يعمل عليها مثل عازف جاز يكرر عبارة موسيقية. أصبحت لوحة بورتريه البابا إنوسنت العاشر (Portrait of Innocent X) التي رسمها فيلاسكيز (Velázquez) عام 1650 بذور سلسلة البابوات الخاصة به؛ جرد بيكون الصورة من هدوئها الهرمي واستبدلها بشخصية مغتربة محاصرة في منتصف الصرخة، وأشهرها في دراسة بعد بورتريه البابا إنوسنت العاشر لفيلاسكيز (Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X) (1953). أصبح الفم الصارخ نفسه - المستعار من الكتاب الطبي، ومن لوحات المسيح المعذب لغرونيفالد (Grünewald)، ومن الممرضة التي أطلقت النار عليها في درج أوديسا في فيلم البارجة بوتمكين - مركزياً جداً في فنه لدرجة أن كاتب سيرته مايكل بيبات (Michael Peppiatt) جادل بأن فهم أصوله سيكون مساوياً لفهم "فن فرانسيس بيكون بأكمله". كما حصر بيكون شخصياته داخل أقفاص هندسية رقيقة وأطر مكعبة، وهو جهاز استخدمه، بكلماته الخاصة، لـ "تركيز الصورة للأسفل" وزيادة الضغط النفسي بدلاً من توضيح قصة. عمل بشكل متسلسل وفي تنسيقات متعددة اللوحات - ثلاثية وثنائية - معاملاً كل صورة كإطار واحد في تسلسل، وهو نهج استمر فيه من الغوري البيومورفية في الثلاثينيات حتى اللوحات الثلاثية الأكثر برودة وتقنية في عقده الأخير.

لاسي، وداير، واللوحات الثلاثية السوداء

غذت حياة بيكون الخاصة لوحاته مباشرة. في عام 1952، بدأ علاقة عنيفة وسادية ومازوخية مع بيتر لاسي (Peter Lacy)، وهو عازف بيانو مدمن على الكحول وصفه لاحقاً بحب حياته؛ توفي لاسي في عام 1962. في عام 1963، التقى بيكون بجورج داير (George Dyer)، وهو رجل أصغر سناً من شرق لندن، في حانة في سوهو، ولأول مرة أخذ الدور المهيمن في علاقة، حيث تصرف كحامٍ وأب. جلس داير للعديد من الصور لكنه شعر بالاستبعاد المتزايد من عالم بيكون الاجتماعي المتطور. في أكتوبر 1971، عشية معرض استعادي حدد مسيرة بيكون المهنية في القصر الكبير (Grand Palais) في باريس - حيث تم الترحيب به كـ "أعظم رسام حي" في بريطانيا - توفي داير بسبب جرعة زائدة من الباربيتورات في غرفتهما المشتركة في الفندق. وقف بيكون خلال انتصاره الشخصي بهدوء خارجي، ثم انهار بعد ذلك، وأنتج مجموعة من صور داير على قماش واحد و"اللوحات الثلاثية السوداء" (Black Triptychs) المروعة التي أعادت تمثيل الساعات حول الوفاة. أخبر أصدقاءه أن "الشياطين والكوارث والخسارة" تطارده الآن مثل غوري لوحاته الأولى.

إلى جانب ذلك، عاش بيكون كعنصر ثابت في غرفة كولوني (Colony Room) في سوهو، وهو نادٍ خاص للشرب تديره موريل بيلشر (Muriel Belcher)، حيث كان يأكل ويشرب ويقامر بصحبة لوسيان فرويد (Lucian Freud)، وجون مينتون (John Minton)، وفرانك أورباخ (Frank Auerbach)، والمصور جون ديكين (John Deakin)، والناقد ديفيد سيلفستر (David Sylvester)، الذي التقى به في عام 1950 والذي أجرى المقابلات الموسعة التي تظل السجل الرئيسي لرواية بيكون الخاصة عن طريقة عمله.

الصدفة، وليس الاعتراف

أصر بيكون على أنه لا يرسم تعبيراً عن الذات بل يبني أنظمة يمكن أن "تحبس حقيقة" الإحساس. قال: "كل الرسم هو صدفة". عمل بفرش كبيرة بشكل غير عادي وترك الطلاء يتصرف بشكل لا يمكن التنبؤ به، معاملاً التشوهات الناتجة كمادة للاختيار من بينها بدلاً من كونها أخطاء يجب تصحيحها - وهو سعي متعمد للصدفة اعتقد أنه يحافظ على خامية كان الرسم الدقيق سيقتلها.

لماذا يُطلق على فرانسيس لقب العبقري

تستند مطالبة بيكون بالعبقرية إلى الاختراع وليس الفكر بالمعنى الأكاديمي - فبدون تدريب رسمي، بنى مفردات جديدة تماماً لجسم الإنسان في أقصى حالاته، حيث دمج تكوين الأساتذة القدامى (فيلاسكيز، غرونيفالد، رامبرانت) مع التشويه الفوتوغرافي (التصوير الزمني لمايبريدج، الأشعة السينية الطبية) وسينما الحداثة. استخدم النقاد الكلمة دون تحفظ: عامل جون راسل عام 1944 كنقطة كسر حرفية في الرسم الإنجليزي، وصدح فنانون لاحقون بهذا الادعاء - قال داميان هيرست (Damien Hirst) إن لوحات بيكون تستحضر "مساحات تخيلتها في الكوابيس"، وأشادت تريسي أمين (Tracey Emin) بفوضاه "المتمردة". القضية تتعلق حقاً بالرؤية الأصلية: جعل بيكون القفص والصرخة وضربة الفرشاة المعرضة للصدفة تحمل وزناً فلسفياً حول المعاناة لم يضاهه أي معاصر. القضية المضادة الصادقة هي أن بيكون قاوم تسمية "تعبير" عن أي شيء على الإطلاق، ويجد بعض النقاد تكرار زخارفه - بابوات يصرخون، رجال في أقفاص، عمل عليهم على مدى خمسة عقود - أقرب إلى هوس شخصي قوي منه إلى توسيع النطاق الفكري. ما لا خلاف عليه هو حكم السوق: بيعت لوحته الثلاثية عام 2013 ثلاث دراسات للوسيان فرويد (Three Studies of Lucian Freud) بمبلغ 142.4 مليون دولار، وهو أعلى سعر دفع على الإطلاق لعمل فني في مزاد.

الإرث

توفي بيكون بسبب نوبة قلبية في مدريد في 28 أبريل 1992، عن عمر يناهز 82 عاماً، أثناء قضاء عطلة، بعد أن تحول ربوه المزمن إلى مرض تنفسي حاد. ترك تركة تبلغ حوالي 11 مليون جنيه إسترليني لرفيقه جون إدواردز (John Edwards)، الذي تبرع - مع الفنان بريان كلارك (Brian Clarke) - بمحتويات استوديو بيكون الفوضوي بالكامل في 7 ريس ميوز (Reece Mews) إلى معرض هيو لين (Hugh Lane Gallery) في دبلن عام 1998؛ حيث أعيد بناؤه وافتتاحه للجمهور في عام 2001، وضم حوالي 7000 قطعة. توثق كتالوجات مارتن هاريسون (Martin Harrison) المكونة من خمسة مجلدات، والتي نشرت في عام 2016، 584 لوحة. بعد عقود من وفاته، لا يزال بيكون واحداً من أغلى الرسامين وأكثرهم عرضاً في القرن العشرين، والفنان الأكثر تقديراً للحفاظ على الشكل البشري - صراخاً، مسجوناً، متلاشياً - في مركز الرسم عندما تحول بقية عصره إلى التجريد.