فيديريكو فيليني: المخرج الذي صور أحلامه

في أبريل 1962، كان فيديريكو فيليني (Federico Fellini) في منتصف إنتاج فيلم لم يعد قادراً على وصفه لأي شخص، بما في ذلك نفسه. جلس ليكتب رسالة للتخلي عنه. وبدلاً من ذلك، كتب ما كان بمثابة الإدراك الذي أنقذه: سيصنع فيلماً عن مخرج لم يعد يعرف ما هو الفيلم الذي يريد صنعه. أصبحت عملية الإنقاذ هذه فيلم 8½، الذي تصنفه مجلة سايت آند ساوند (Sight & Sound) الآن ضمن أعظم عشرة أفلام تم صنعها على الإطلاق. كان العنوان ببساطة هو عدد الأفلام التي أخرجها حتى تلك اللحظة.

ريميني، والسيرك، وجراند غينول

ولد في 20 يناير 1920 في ريميني (Rimini) على ساحل البحر الأدرياتيكي، وعُمِّد باسم فيديريكو دومينيكو مارسيلو فيليني (Federico Domenico Marcello Fellini) بعد خمسة أيام. كان والده أوربانو (Urbano) بائعاً متجولاً، وكانت والدته إيدا (Ida) تنحدر من عائلة تجارية كاثوليكية برجوازية. في عام 1926، واجه ما وصفه لاحقاً بالثالوث الذي شكله - "عالم جراند غينول (Grand Guignol)، والسيرك مع المهرج بييرينو (Pierino the Clown)، والسينما". كل شيء في أعماله الناضجة ينحدر من تلك الجملة: مديرو الحلبة، ومواكب الاستعراض، والوجوه الغريبة التي يتم التركيز عليها لفترة أطول قليلاً من اللازم، والإحساس بأن الفيلم هو خيمة يحدث بداخلها شيء غير لائق.

مارك أوريليو: النكات لكسب العيش

لم تكن فترة تدريب فيليني في السينما، بل في الرسم والنكات. افتتح متجراً للصور الشخصية في ريميني عام 1937 ونشر أول كاريكاتير له عام 1938. في عام 1939، انضم إلى مارك أوريليو (Marc'Aurelio)، وهي مجلة الفكاهة الأكثر تأثيراً في إيطاليا، وبقي فيها حتى عام 1942 - وهي الفترة التي تصفها إحدى السير الذاتية بأنها اللحظة الحاسمة في حياته. لقد علمته عادة رسام الكاريكاتير في اختزال الشخص في صورة ظلية، ووضعته في غرفة واحدة مع الكتاب الذين سيصبحون متعاونين معه. انتقل من كتابة النكات إلى الراديو ثم إلى كتابة السيناريو، حيث وجدته الحرب.

متدرب روسيليني

بعد الحرب التقى بروبيرتو روسيليني (Roberto Rossellini)، الذي أدخله في فيلم روما، مدينة مفتوحة (Rome, Open City، 1946). تم ترشيح فيليني وسيرجيو أميدي (Sergio Amidei) لجائزة الأوسكار عن ذلك السيناريو؛ كما عمل فيليني كاتباً ومساعد مخرج في فيلم بايزا (Paisà). وهكذا دخل السينما من الباب الأمامي للواقعية الجديدة، وهي الحركة الملتزمة بالشوارع الحقيقية والوجوه الحقيقية والحقيقة الاجتماعية - وقضى بقية حياته المهنية مبتعداً عنها، مع احتفاظه بوجوهها معه. جاء فيلم أضواء منوعات (Variety Lights، 1950) والشيخ الأبيض (The White Sheik، 1952) أولاً، ثم آي فيتيلوني (I Vitelloni، 1953)، وهي دراسة لشباب الأقاليم الذين لا وجهة لهم والتي صنعت سمعته.

ماسينا

التقى بجولييتا ماسينا (Giulietta Masina) في محطة الإذاعة إي آي أي آر (EIAR) في خريف عام 1942 وتزوجها في 30 أكتوبر 1943. ولد ابنهما بييرفيديريكو (Pierfederico) في 22 مارس 1945 وتوفي بسبب التهاب الدماغ بعد أحد عشر يوماً، وهي خسارة كان لها عواقب عاطفية وفنية دائمة عليهما معاً. أصبحت ماسينا الأداة لأكثر أفلامه مباشرة: لا سترادا (La Strada، 1954)، حيث تلعب دور المهرجة المعنفة جيلسومينا، وليالي كابيريا (Nights of Cabiria، 1957)، قصة عاهرة رومانية مستوحاة جزئياً من امرأة التقى بها فيليني في منطقة عشوائية أثناء الإنتاج. فاز كلاهما بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية؛ وحصلت ماسينا على جائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان عن فيلم كابيريا. كما حطمه فيلم لا سترادا. خلال الأسابيع الثلاثة الأخيرة من التصوير، عانى من الأعراض الأولى لاكتئاب سريري حاد وبدأ علاجاً قصيراً مع المحلل إيميليو سيرفاديو (Emilio Servadio).

لا دولتشي فيتا وكلمة جديدة

حطم فيلم لا دولتشي فيتا (La Dolce Vita، 1960) كل أرقام شباك التذاكر في إيطاليا، وفاز بالسعفة الذهبية، وأثار جدلاً وطنياً حول الانحطاط والكنيسة. كما أعطى اللغة الإنجليزية كلمة جديدة. المصور الذي يتتبع الصحفي مارسيلو روبيني (Marcello Rubini) في جميع أنحاء روما يدعى باباراتزو (Paparazzo)، ودخلت صيغة الجمع (Paparazzi) إلى اللغة كاسم لمهنة حددها فيليني بدقة قبل أن يكون لها اسم.

برنهارد، ويونغ، وكتاب الأحلام

في أوائل عام 1960، التقى فيليني بالمحلل إرنست برنهارد (Ernst Bernhard)، وقرأ كتاب يونغ (Jung) ذكريات، أحلام، تأملات (Memories, Dreams, Reflections)، وتحت إشراف سيرفاديو، تناول عقار إل إس دي (LSD) في عام 1964. وقد وُصفت سيكولوجية الأعماق اليونغية لبرنهارد بأنها التأثير الأعظم على أسلوبه الناضج. كانت النتيجة العملية هي عادة: احتفظ فيليني بدفاتر أحلام مصورة لما يقرب من ثلاثين عاماً، نُشرت لاحقاً باسم كتاب الأحلام (The Book of Dreams). من فيلم 8½ فصاعداً، تتوقف الأفلام عن التظاهر بنقل العالم وتبدأ في نقل الداخل، وتتحرك بين الذاكرة والخيال والحاضر دون تحديد الوصلات. تعمل أفلام جولييت والأرواح (Juliet of the Spirits، 1965)، وساتيريكون فيليني (Fellini Satyricon، 1969)، وروما (Roma، 1972)، وأماركورد (Amarcord، 1973) بهذه الطريقة. فيلم أماركورد، القائم بشكل فضفاض على مقالته السيرة الذاتية لعام 1968 ريميني الخاص بي (My Rimini) والذي تم تصويره بين يناير ويونيو 1973، يعود إلى بلدة إقليمية في ثلاثينيات القرن العشرين وأصبح ثاني أكبر نجاح تجاري له بعد لا دولتشي فيتا. كما فاز بجائزة أوسكار أخرى.

لماذا يُدعى فيديريكو بالعبقري

الجودة المحددة هي هذه: وجد فيليني طريقة لجعل الداخل الخاص لرجل واحد مقروءاً كعرض عام، وفعل ذلك دون الجهاز المعتاد للواقعية النفسية. معظم صانعي الأفلام الذين يعملون مع الأحلام يشيرون إليها - التركيز الناعم، التلاشي، لقطة الاستيقاظ. رفض فيليني الإشارة. في فيلم 8½، تحتل الذاكرة والخيال والقلق والحاضر الحرفي نفس المستوى المستمر، لذا يختبر الجمهور ارتباك غيدو بدلاً من مراقبته. هذا اختراع شكلي، وليس مزاجاً، وهذا هو السبب في أن الفيلم يوصف مراراً وتكراراً بأنه أعظم فيلم عن صناعة الأفلام تم صنعه على الإطلاق. وتؤكد المفردات الحكم: أصبحت كلمتا "فيليني" (Fellinian) و"فيلينيسك" (Felliniesque) مرادفتين لأي صورة باهظة أو خيالية أو باروكية، في السينما وخارجها - وهو واحد من المخرجين القلائل الذين أصبح اسمهم صفة. يحمل أربع جوائز أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وهو رقم قياسي، بالإضافة إلى أوسكار فخري في عام 1993 وجائزة الأسد الذهبي لإنجاز العمر في عام 1985. في استطلاع مجلة سايت آند ساوند لعام 2002، احتل المرتبة الثانية بين المخرجين.

تستحق القضية المضادة أن تُذكر. نفس الحرية التي أنتجت فيلم 8½ أنتجت أفلاماً حيث الموكب هو المحتوى بالكامل - طالما اتهم النقاد العمل اللاحق بالانغماس في الذات، حيث يدور فيليني حول سيرته الذاتية ويخطئ في اعتبار الدوران عمقاً. تقنيته لا تُقلد جزئياً لأنها ليست تقنية قابلة للنقل حقاً؛ على عكس قواعد ويلز (Welles)، لا يمكن تعليم أو إعادة استخدام أي شيء تقريباً في طريقة فيليني، وهو أحد الأسباب التي تجعل تأثيره أسلوبياً وليس هيكلياً. وكان ترتيبه بين النقاد في نفس الاستطلاع لعام 2002 هو السابع، وليس الثاني - المخرجون يعجبونه أكثر من النقاد، وهو ما يخبرك بشيء عن مكانة العبقرية.

الإرث

عانى فيليني من سكتتين دماغيتين بعد دخوله المستشفى في يونيو 1993 وتوفي في روما في 31 أكتوبر 1993، عن عمر يناهز 73 عاماً، في اليوم التالي للذكرى الخمسين لزفافه. حضر حوالي 70,000 شخص حفل التأبين في استوديوهات تشينيتشيتا (Cinecittà)، حيث بنى معظم روما التي تخيلها بدلاً من تصوير الحقيقية. دُفن في مقبرة ريميني التذكارية مع ماسينا، التي توفيت بعد خمسة أشهر، ومع ابنهما الرضيع الذي فقدوه عام 1945. لقد عاد إلى دياره، وهو الأمر الذي كان بالنسبة لفيليني دائماً نفس العودة إلى الحلم.