يوجين يونسكو: الرجل الذي سمع كُتيب العبارات

في سن الأربعين، بدأ يوجين يونسكو (Eugène Ionesco) تعلم اللغة الإنجليزية باستخدام كتاب مدرسي من سلسلة أسيميل (Assimil). وأثناء نقله للحوارات، وجد نفسه، على حد تعبيره، "يكتشف بعض الحقائق المذهلة مثل حقيقة أن الأسبوع يتكون من سبعة أيام، وأن السقف في الأعلى والأرضية في الأسفل". كان الزوجان اللذان يتبادلان هذه الحقائق في الكتاب يُدعيان السيد والسيدة سميث. احتفظ بهما، ووضعهما على خشبة المسرح، وبدأ عن غير قصد ثورة في المسرح الأوروبي.

سلاتينا والضوء في القرية

وُلد باسم أوجين يونسكو (Eugen Ionescu) في 26 نوفمبر 1909 في سلاتينا برومانيا، لأب مسيحي أرثوذكسي وأم من أصول فرنسية ورومانية كانت أنسابها موضع نزاع لاحقاً. قضى معظم طفولته في فرنسا، وهناك وفر له أحد عصور ما بعد الظهيرة المحرك العاطفي لكل ما كتبه. أثناء سيره عبر قرية مشمسة، اختبر إشراقاً غامراً وإحساساً بالطفو - تلاه الانهيار: إدراك أن العالم الحقيقي، بالمقارنة، كان مليئاً بالتحلل والفساد والأفعال المتكررة التي لا معنى لها. تلك الجملة هي مسرحه بأكمله في صورة مصغرة. انفصل والداه وعاد إلى رومانيا في عام 1925.

بوخارست وكتاب "لا" (Nu)

التحق بالمدرسة الوطنية سانت سافا ثم قرأ الأدب الفرنسي في جامعة بوخارست من 1928 إلى 1933، وتأهل لتدريس اللغة الفرنسية. الصداقات التي كونها هناك - مع إميل سيوران (Emil Cioran) وميرتشا إلياده (Mircea Eliade) - استمرت بقية حياته. بدأ كناقد وشاعر باللغة الرومانية، وكان كتابه الأول، "لا" (Nu، 1934)، هجوماً على الشعراء الرومانيين السائدين؛ بينما كانت "هوغولياد" (Hugoliade، 1935) هدمًا ساخراً لفيكتور هوغو (Victor Hugo). حتى في سن الخامسة والعشرين، كانت غريزته هي الثقب. تزوج من روديكا بوريلينو (Rodica Burileanu) في عام 1936 وأنجب ابنة، ماري فرانس (Marie-France). عاد إلى فرنسا في عام 1938، وعلق بسبب الحرب، وأعاد الاستقرار بشكل دائم في فرنسا عام 1942، وقضى بقية الحرب في مرسيليا ثم باريس.

السيد والسيدة سميث

كُتبت مسرحية "المغنية الصلعاء" (La Cantatrice chauve) في عام 1948 وعُرضت في عام 1950. ليس لها حبكة، ولا سيكولوجية، ولا مغنية سوبرانو، سواء كانت صلعاء أم لا؛ إنها تتكون من سكان ضواحي إنجليز يتبادلون كليشيهات كُتيب العبارات حتى تتفكك اللغة نفسها في أفواههم. مصطلح بريتانيكا لها هو المصطلح الذي علق: "ضد المسرحية" (antiplay). فشل العرض الأول. ما أنقذها هو التأييد من جان أنوي (Jean Anouilh) وريمون كينو (Raymond Queneau)، اللذين فهما أن النكتة لم تكن عن الإنجليز بل عن الجميع. منذ عام 1952، تُعرض المسرحية باستمرار في مسرح دو لا أوشيت (Théâtre de la Huchette) في باريس، مما يمنحها الرقم القياسي العالمي للعرض غير المنقطع - قطعة عن لا معنى التكرار، تُكرر ليلياً لأكثر من سبعين عاماً.

المسرحيات القصيرة العنيفة

عمل بسرعة في أوائل الخمسينيات ومعظمها في فصل واحد. جاءت "الدرس" (The Lesson) و"الكراسي" (The Chairs) في عام 1951، و"ضحايا الواجب" (Victims of Duty) في عام 1952، و"المستأجر الجديد" (The New Tenant) في عام 1953. إنها آلات مدمجة ومتصاعدة. في كل منها، يُؤخذ موقف عادي على علاته ويُدفع حتى ينفجر: تتحول اللغة إلى حصى، ويحدث شيء وحشي بهدوء في النهاية. هذه هي السلسلة التي صنعت اسمه وأرست الشكل الذي سيسميه النقاد قريباً بالعبثي.

بيرينجر

جلبت المسرحيات الطويلة شخصية متكررة. بيرينجر (Bérenger) - شبه سيرة ذاتية، محتار، لائق - يحمل ما وصفه يونسكو بالدهشة والمعاناة من غرابة الواقع. يواجه الموت في "القاتل" (The Killer، 1958)؛ يراقب كل من يعرفه يتحول إلى وحيد قرن في "وحيد القرن" (Rhinoceros، 1959)؛ يتم خلعه بسبب فنائه كملك بيرينجر الأول في "الملك يحتضر" (Exit the King، 1962). "وحيد القرن" هي المسرحية التي جعلته مشهوراً عالمياً وهي ليست مجردة على الإطلاق: إنها رعبه من الامتثال الأيديولوجي، مستمدة مباشرة من مشاهدة الحرس الحديدي (Iron Guard) الفاشي يجتاح رومانيا في الثلاثينيات ورؤية أصدقاء أذكياء يتحولون. استمرت الدورة عبر "نزهة في الهواء" (A Stroll in the Air، 1962)، و"الجوع والعطش" (Hunger and Thirst، 1966) و"ماكبث" (Macbett، 1972).

الأكاديمي

أصبح الدخيل مؤسسة. تم انتخابه للأكاديمية الفرنسية (Académie française) في عام 1970، وحصل على جائزة الدولة النمساوية للأدب الأوروبي في نفس العام وجائزة القدس في عام 1973، وتم ترشيحه ثماني مرات لجائزة نوبل في الأدب دون أن يفوز بها أبداً. كتب رواية، "الناسك" (The Hermit)، في عام 1975، وليبريتو أوبرا، "ماكسيميليان كولبي" (Maximilien Kolbe)، في عام 1987؛ بعد "رحلة بين الموتى" (Voyage chez les morts) في عام 1981 توقفت المسرحيات فعلياً. قاوم الجهاز الفلسفي الذي ألحقه النقاد به، رافضاً تسمية الوجودي ومدعياً بدلاً من ذلك القرابة مع "باتافيزيك" ('Pataphysics) والسريالية، ومبجلاً أندريه بريتون (André Breton). حول موضوعه الحقيقي كان صريحاً: "الموت هو مشكلتنا الرئيسية وكل الآخرين أقل أهمية... الاغتراب الوحيد الذي لا مفر منه؛ إنه يعطينا إحساساً بحدودنا". توفي في 28 مارس 1994، عن عمر يناهز أربعة وثمانين عاماً، ودُفن في مونبارناس. جعلته الأكاديمية الرومانية، التي كان قد وخزها كشاب، عضواً بعد وفاته في عام 2009.

لماذا يُدعى يوجين عبقرياً

تستند الادعاء إلى اكتشاف إدراكي وليس إلى نظام فكري، ويجدر أن نكون دقيقين بشأن ما لاحظه. أدرك يونسكو أن اللغة العادية، التي تُنسخ بأمانة وتُترك وشأنها، هي بالفعل مضطربة - أن الكليشيهات التي يتبادلها الناس لطمأنة بعضهم البعض هي، عند الفحص، مرعبة. لم يبنِ أحد شكلاً مسرحياً على ذلك من قبل. تقييم بريتانيكا هو أن عمله "ألهم ثورة في التقنيات الدرامية وساعد في تدشين مسرح العبث"، وتسمية مارتن إيسلين (Martin Esslin) لتلك الحركة وضعته مع بيكيت (Beckett) وجينيه (Genet) وأداموف (Adamov) كمؤسسين لها. الحرفة في الأساس كوميدية: الإيقاع، التكرار، النكتة المتصاعدة، أذن للكليشيهات دقيقة لدرجة أن الجماهير تضحك قبل أن يفهموا السبب. أثبتت "وحيد القرن" بعد ذلك أن الطريقة يمكن أن تحمل وزناً سياسياً حقيقياً، محولة ذكرى الحرس الحديدي إلى صورة لا يمكن لأي حجة أن تضاهيها.

القضية المضادة جوهرية. لم ينتج يونسكو أي نظرية ذات أهمية ورفض بنشاط الفلسفة التي علقها النقاد عليه؛ كان السقالات الفكرية لمسرح العبث من بناء إيسلين، مبنية على كامو (Camus)، وليس عليه. كانت موهبته أقرب إلى موهبة كوميدي منها إلى مفكر - التوقيت، الأذن، وإحساس طفولي بالفراغ المضيء الذي أعاد تمثيله لأربعين عاماً. تم تجاوزه لنوبل ثماني مرات. وسيلاحظ القارئ المنصف أن الجهاز المركزي لأشهر مسرحياته هو نكتة واحدة مستمرة، مهما كانت رائعة. ما يجيب على كل هذا هو المتانة: النكتة تُعرض في أوشيت منذ عام 1952، ولا تزال "وحيد القرن" تشرح، أفضل من معظم العلوم السياسية، كيف ينضم الناس اللائقون إلى غوغاء.

الإرث

غيّر يونسكو ما كان يُسمح للمسرحية أن تكون عليه. بعده، لم يعد الكاتب المسرحي بحاجة إلى حبكة، أو شخصية متماسكة، أو لغة متسقة للحفاظ على المسرح، وقد استغل الكتاب المسرحيون الترخيص الذي أخذه منذ ذلك الحين. لا تزال مسرحياته تُعرض باستمرار، جزئياً لأن التشخيص لم يتقادم: الحديث الصغير لا يزال بلا معنى، والأشياء لا تزال تتكاثر، ولا يزال الناس يتحولون إلى وحيد قرن في مجموعات. وصل من رومانيا كناقد إقليمي كتب كتاباً بعنوان "لا"، وانتهى تحت قبة الأكاديمية الفرنسية - مسيرة مهنية كانت بحد ذاتها عبثية بعض الشيء، وهو ما كان سيقدره.