إيتوري سوتساس: المصمم الذي جعل آلات المكتب حسية

أصبحت آلة كاتبة بلاستيكية برتقالية، صُممت ليتمكن الناس من إخراجها من المكتب واستخدامها في القطار أو بجانب حمام السباحة، واحدة من أكثر الأشياء شهرة في تصميم القرن العشرين - وأطلق عليها إيتوري سوتساس اسم "آلة ضد الآلة"، وهو رفض متعمد لفكرة أن أداة العمل يجب أن تبدو وتُشعر كأداة عمل. هذا الشيء الوحيد، أوليفيتي فالنتين (Olivetti Valentine) لعام 1969، موجود في المجموعات الدائمة لمتحف الفن الحديث (MoMA)، وكوبر هيويت، ومتحف التصميم في لندن، وهو يجسد الحجة التي قضاها سوتساس في مسيرته المهنية: أن حتى أكثر الأشياء الصناعية نفعية يمكن أن تحمل العاطفة والفكاهة والمعنى.

من إنسبروك إلى تورينو

وُلد إيتوري سوتساس في 14 سبتمبر 1917 في إنسبروك، التي كانت آنذاك جزءاً من النمسا-المجر، ونشأ في تورينو بإيطاليا، حيث كان والده - الذي كان يُدعى إيتوري أيضاً - يعمل كمهندس معماري مرتبط بالحركة العقلانية الإيطالية. درس سوتساس الهندسة المعمارية في جامعة البوليتكنيك في تورينو، وتخرج عام 1939، وعاش اضطرابات إيطاليا في زمن الحرب قبل أن يؤسس استوديو الهندسة المعمارية والتصميم الخاص به في ميلانو عام 1947، حيث عمل في البداية جنباً إلى جنب مع والده في مشاريع إعادة الإعمار بعد الحرب.

جعل الآلات تبدو بشرية

في عام 1956، وظف أدريانو أوليفيتي سوتساس كمستشار تصميم لشركته للآلات الكاتبة ومعدات المكاتب، وبدأ علاقة من شأنها أن تحدد سمعة سوتساس العامة لعقود. فاز مشروعه الرئيسي الأول، إليا 9003 (Elea 9003)، وهو أول حاسوب مركزي في إيطاليا، بأعلى جائزة للتصميم الصناعي في البلاد، كومباسو دورو (Compasso d'Oro)، في عام 1959 - وهو اعتراف مبكر بشكل غير عادي بأن أجهزة الكمبيوتر يمكن التعامل معها ككائن تصميم جاد بدلاً من مجرد هندسة. فازت آلة الجمع الكهربائية MC 19 بجائزة كومباسو دورو ثانية في عام 1970. لكن الآلة الكاتبة فالنتين، التي صُممت مع بيري أ. كينغ في عام 1969، هي التي أصبحت عمله المميز: آلة محمولة ضخمة ذات لون أحمر برتقالي زاهٍ، تهدف صراحة إلى الهروب من جدية أثاث المكاتب الرمادية، وظهرت لاحقاً في فيلم برتقالة آلية لستانلي كوبريك، وبعد عقود، بيعت في مزاد من مجموعة ديفيد بوي الشخصية بسعر أعلى بكثير من تقديرها. كانت فلسفة سوتساس وراء هذه الأشياء صريحة: كان يؤمن، بكلماته الخاصة، بأن "نحن نقرأ العالم بشكل حسي... يظل مصدر كل شيء هو الحواس"، رافضاً فكرة أن التصميم الجيد هو مسألة وظيفية بحتة.

ثورة تأسست في شقة

في 11 ديسمبر 1980، جمع سوتساس مجموعة من المصممين الشباب، بمن فيهم ميشيل دي لوكي، وجورج سودين، وناتالي دو باسكير، في شقته في ميلانو وأسسوا ممفيس - التي سُميت، وفقاً لسوتساس، على اسم أغنية لبوب ديلان كانت تُشغل بشكل متكرر في تلك الليلة. رفضت ممفيس العقلانية المقيدة التي هيمنت على التصميم الإيطالي لعقود، وأنتجت أثاثاً وأشياء بألوان صاخبة، وصفائح بلاستيكية رخيصة، وأنماط متضاربة عمداً اعتبرها النقاد في البداية مبهرجة وغير قابلة للتطبيق تجارياً. جذب ظهور المجموعة لأول مرة في عام 1982 في نيويورك أكثر من 3000 زائر في عرض واحد، وأصبحت قطع مثل مكتبة كارلتون (Carlton) الخاصة بسوتساس - وهي فاصل غرف متعرج وملون يعمل بشكل سيئ كمكتبة فعلية - أيقونات فورية للتصميم ما بعد الحداثي، ومقدرة بدقة لإعطاء الأولوية للتأثير الرمزي والعاطفي على المنفعة. أشارت أرملته، باربرا راديس، لاحقاً إلى أن سوتساس "كان يكره أي نوع من المؤسسات أو التسلسل الهرمي"، وهو جزء من سبب تركه للحركة التي أسسها في عام 1985، بعد خمس سنوات فقط من بدئها، للتركيز على استوديوه الخاص، سوتساس أسوشياتي (Sottsass Associati)، الذي أسسه مع ألدو سيبك، وماركو مارابيلي، وماتيو ثون، وماركو زانيني.

ما وراء الأثاث

واصلت سوتساس أسوشياتي تصميم الهندسة المعمارية، وتصميمات المتاجر الداخلية، وخطوط الإنتاج لعملاء بما في ذلك أبل، وفيليبس، وسيمنز، وفيات، وإسبريت، وأليسي، إلى جانب مبانٍ مثل معرض ماير-شوارتز في بيفرلي هيلز وتصميمات داخلية لمطار ميلانو-مالبينسا. استمر سوتساس نفسه في العمل عبر مجموعة واسعة بشكل غير عادي من الوسائط بخلاف معدات المكاتب وأثاث ممفيس - السيراميك، والمجوهرات، والزجاج، والإضاءة - مطوراً، من بين زخارف مميزة أخرى، طبعة "باكتيريو" (Bacterio)، وهو نمط من الخربشات الكثيفة والعضوية التي طورها بعد مواجهة الأسطح المنسوجة لمعبد بوذي في مادوراي بالهند، والتي طبقها عبر قشور الأثاث والمنسوجات لسنوات بعد ذلك. غذت الرحلات المكثفة، خاصة في الهند، والاهتمامات بالأنثروبولوجيا والأدب والتصوير الفوتوغرافي مباشرة مفردات تصميمه، التي تعاملت مع اللون كإشارة عاطفية وثقافية بدلاً من متغير علمي.

التقدير والوفاة

خلال مسيرته المهنية، فاز سوتساس بجائزة كومباسو دورو ثلاث مرات (1959، 1970، و1991) وميدالية السير ميشا بلاك في عام 1999، وحصل على دكتوراه فخرية من الكلية الملكية للفنون في عام 1968. توفي في 31 ديسمبر 2007 في ميلانو، عن عمر يناهز 90 عاماً. تبع ذلك معارض استعادية كبرى في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (2006)، ومتحف التصميم في لندن (2007)، ومتحف ميت بروير في نيويورك (2017)، وأعماله محفوظة في المجموعات الدائمة لمتحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف المتروبوليتان للفنون، ومتحف فيترا للتصميم، ومتحف بروكلين، ومتحف ستيديليك في أمستردام، ومتحف الفن الحديث الوطني في باريس، من بين آخرين.

لماذا يُطلق على إيتوري اسم العبقري

يُوصف سوتساس على نطاق واسع في كتابات التصميم بأنه صاحب رؤية وثوري بدلاً من كونه عبقرياً بالمعنى الفكري الصارم، وهذا التمييز مهم: لم يكن إنجازه اكتشافاً أو نظرية، بل كان فعلاً مستمراً من الذوق والاستفزاز - مصراً، ضد الإجماع العقلاني المهيمن للتصميم الإيطالي والدولي بعد الحرب، على أن الأشياء المنتجة بكميات كبيرة يمكن ويجب أن تحمل العاطفة والفكاهة والذاكرة والمرجع الثقافي. إن حقيقة أن الآلة الكاتبة فالنتين ومجموعة ممفيس انتقلتا من السخرية (تجارياً، كانت ممفيس نجاحاً محدوداً في ذلك الوقت) إلى الديمومة في المتاحف والتأثير الأسلوبي الدائم تدعم الادعاء بأن سوتساس كان يرى شيئاً حقيقياً لم يكن معاصروه قادرين على رؤيته بعد. الحجة المضادة الصادقة هي أن سوتساس عمل باستمرار بالتعاون - مع بيري كينغ في فالنتين، ومع مجموعة من المصممين الشباب في ممفيس الذين كانت مساهماتهم الفردية (دي لوكي، سودين، دو باسكير) جوهرية، ومع شركة شراكة كبيرة لأعماله المعمارية اللاحقة - لذا فإن نسبة حركة بناها الكثيرون إلى عقل واحد يخاطر بالمبالغة في أصالته الفردية. ما لا جدال فيه هو ندرة عينه: القدرة على جعل شيء دنيوي مثل آلة الجمع أو مكتبة شيئاً يجادل، بنجاح، لصالح التعامل مع التصميم الصناعي كشكل من أشكال التعبير الثقافي.

الإرث

أعاد إصرار سوتساس على أن التصميم يجب أن يخاطب الحواس قبل أن يخاطب المنطق تشكيل كيفية تفكير الأجيال اللاحقة من المصممين حول اللون والفكاهة والمعنى في الأشياء اليومية، وقد ظهرت جماليات ممفيس - التي رُفضت كبدعة في الثمانينيات - مراراً وتكراراً في الموضة والتصميم الجرافيكي والتصميمات الداخلية في العقود التي تلت ذلك. تظل الآلة الكاتبة فالنتين الدليل الأكثر استشهاداً على ادعائه المركزي: أن حتى آلة بُنيت للمكاتب التجارية يمكن إعادة تصميمها كشيء للمتعة.