إدوارد يانغ: المهندس الذي رسم خريطة تايبيه

التحق بكلية السينما في جامعة جنوب كاليفورنيا ثم غادرها، بعد أن استنتج أنه لا يملك الموهبة اللازمة لصناعة الأفلام. وبدلاً من ذلك، عمل في مختبر أبحاث دفاعي في سياتل. بعد حوالي عقد من الزمان، أخرج سبعة أفلام روائية تُصنف الآن من بين أرقى الأفلام التي صُنعت في أي مكان في النصف الثاني من القرن العشرين. تُعد مسيرة إدوارد يانغ المهنية أقوى حجة متاحة ضد الوثوق بتقييم الشخص الشاب لمواهبه الخاصة.

التفاف المهندس

وُلد يانغ في شنغهاي في 6 نوفمبر 1947، ونُقل إلى تايوان في سن الثانية، بعد انتصار الشيوعيين في البر الرئيسي. تدرب كمهندس كهربائي — في جامعة تشياو تونغ الوطنية في تايوان ثم في جامعة فلوريدا — قبل تجربته القصيرة وغير الناجحة في مدرسة السينما والسنوات التي قضاها في قطاع التكنولوجيا والدفاع الأمريكي.

الهندسة ليست مجرد نزوة في السيرة الذاتية يمكن تجاهلها. فمؤسسة "فيلم آت لينكولن سنتر" (Film at Lincoln Center)، التي قدمت عرضاً استعادياً كاملاً لأعماله، تعزو جمالياته الواقعية جزئياً إلى "تدريبه الرسمي كمهندس كمبيوتر"، وهذا الارتباط مرئي في كل لقطة صورها: إحساس معماري بكيفية تجميع المشهد، وصبر مع الأنظمة، واهتمام بكيفية تفاعل المكونات بدلاً من التركيز على ما يشعر به أي مكون فردي.

«أجيري»

ما أعاده هو فيلم للمخرج فيرنر هيرتزوغ (Werner Herzog). عند مشاهدة فيلم «أجيري، غضب الرب» (Aguirre, the Wrath of God)، رأى يانغ شيئاً في كيفية صنعه بدلاً من ما صوره. قال لاحقاً: "استقلاليته ومثابرته أقنعاني بأن الفيلم يمكن إنجازه من خلال تصميم شخص واحد". عاد إلى تايوان في أوائل الثمانينيات.

«في زماننا»

تُعتبر مساهمته عام 1982 في الفيلم المتعدد القصص «في زماننا» (In Our Time) بمثابة نقطة الانطلاق. ففي تقييم "فيلم آت لينكولن سنتر"، "أعاد الفيلم إحياء السينما السردية التايوانية في الثمانينيات". إلى جانب هو شياو-هسين (Hou Hsiao-hsien)، ولاحقاً تساي مينغ-ليانغ (Tsai Ming-liang)، أصبح يانغ شخصية محورية في الموجة الجديدة التايوانية — وهي حركة وصلت في لحظة كانت فيها تايوان تتحدث بسرعة غير عادية ولم يقم أحد بعد بتصوير شعور ذلك من الداخل. كانت أعماله من بين الأولى التي التقطت روح ذلك التحول.

ثم جاءت الأفلام الروائية، سبعة منها، صُنعت بين عامي 1983 و2000. أُطلق على فيلمه الأول «يوم على الشاطئ» (That Day, on the Beach) لقب أحد أعظم الأعمال الأولى في القرن العشرين. قام ببطولة فيلم «قصة تايبيه» (Taipei Story, 1985) زميله المخرج هو شياو-هسين، حيث لعب دور لاعب بيسبول سابق تقطعت به السبل في مدينة حديثة لا تحتاج إليه. تبع ذلك فيلم «الإرهابيون»، ثم «يوم صيفي أكثر إشراقاً» (1991)، «ارتباك كونفوشيوسي»، «ماجونغ»، وأخيراً «يي يي» (2000).

المدينة كموضوع

وُصف يانغ بأنه شاعر المدينة، وكان أسلوبه مصمماً لخدمة ذلك: إيقاع متأنٍ، لقطات طويلة، كاميرا ترفض غالباً التحرك، وتكوينات واسعة حيث تحصل البيئة المبنية على مساحة في الإطار تعادل مساحة الأشخاص. تصف مؤسسة "فيلم آت لينكولن سنتر" منهجه بأنه "هياكل سردية متشعبة وغير تقليدية، وتكوينات دقيقة بدون جهد، وطواقم تمثيل غير محترفة إلى حد كبير". تتابع أفلامه سكان تايبيه الذين يتكيفون مع الروح العصرية المتغيرة لمدينتهم العالمية، ومن خلف ذلك، تسجل مخرجاً يبحث عن "روح بلد لم يعد يعرفه تماماً".

«يوم صيفي أكثر إشراقاً» هو التحقق الأكثر اكتمالاً. يمتد الفيلم لنحو أربع ساعات، ويأخذ عصابات الشباب في تايبيه في الستينيات ويستخدمها كنموذج مصغر لمجتمع كامل يحدد هويته — عائلات من البر الرئيسي نزحت بسبب الحرب الأهلية، موسيقى البوب الأمريكية، وجهاز دولة يراقب الجميع. إنه فيلم عن المراهقين بنطاق رواية عن أمة.

«يي يي»

استمر فيلمه الأخير ثلاث ساعات وغطى عاماً واحداً في حياة عائلة عادية من الطبقة المتوسطة في تايبيه: أب، وأم، وابنة مراهقة، وصبي صغير يحمل كاميرا يصور بها مؤخرات رؤوس الناس لأنهم لا يستطيعون رؤيتها بأنفسهم. فاز الفيلم بجائزة أفضل مخرج في كان عام 2000 ويُدرج بانتظام ضمن أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. وجد النقاد موهبته الخاصة في القدرة على خلق "السكون وسط الحركة" — للحفاظ على عالم مزدحم ومليء بالسكان ومتحرك باستمرار على مسافة كافية للتأمل.

لماذا يُدعى إدوارد عبقرياً

الجودة هي الذكاء الهيكلي — القدرة على الاحتفاظ بعدد هائل من الأجزاء المتحركة في الذهن في وقت واحد وتصميم تفاعلها بحيث يمكن للمشاهد الشعور بالنظام بأكمله دون أن يُقال له عنه. معظم صناع الأفلام، عند مواجهة مجتمع ما، يختارون شخصية لتمثيله. رفض يانغ الاختصار. تمتد أفلامه لثلاث وأربع ساعات، وتتابع اثني عشر شخصية مهمة، وتقاوم التفسير السهل، ومن المعترف به على نطاق واسع أنها تتطلب أكثر من مشاهدة واحدة لاستيعابها — ليس لأنها غامضة، بل لأنها مبنية كأنظمة بدلاً من كونها قصصاً. تسمي مؤسسة "فيلم آت لينكولن سنتر" النتيجة بأنها "فهم شبه كلي للحياة" في تايوان، وكلمة "كلي" تؤدي عملاً دقيقاً في تلك الجملة: فالمنظور حقاً فوق الفرد، وهو بالضبط المكان الذي كان المهندس سيضع فيه الكاميرا.

التأييد واسع بشكل غير عادي. وُصف بأنه "أحد أكثر مراقبي الحالة الإنسانية احتفاءً وافتقاداً في السينما" و"منارة سينمائية مرشدة"؛ منحته كان جائزة الإخراج؛ ويُطلق على عمله الأول أنه أحد أعظم أعمال القرن، وفيلمه الأخير عنصر ثابت في قوائم أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق — وهو سجل غير عادي لفيلموغرافيا من سبعة عناوين.

تبدأ القضية المقابلة الصادقة بهذا الرقم. سبعة أفلام روائية هي عمل صغير، وقد تم ترسيخ سمعة يانغ بشكل كبير منذ وفاته، في عروض استعادية وترميمات واستطلاعات رأي للنقاد بدلاً من الجمهور المعاصر — كان من الصعب مشاهدة العديد من أفلامه لسنوات. يتطلب منهجه صبراً هائلاً، والمشاهدون الذين لا يوفرونه لا يحصلون على الكثير في المقابل؛ فالأسلوب الذي يتطلب مشاهدات متكررة هو أسلوب فشل، وفقاً لبعض الحسابات، في التواصل في المرة الأولى. كان أيضاً جزءاً من حركة، وكان هو شياو-هسين يعمل في نفس التضاريس في وقت واحد وببراعة، مما يعقد أي ادعاء بالتفرد. ما ليس معقداً هو القدرة المثبتة على بناء شيء معقد مثل «يوم صيفي أكثر إشراقاً» والحفاظ عليه متماسكاً لمدة أربع ساعات.

الإرث

توفي يانغ في عام 2007، عن عمر يناهز التاسعة والخمسين، بسبب مضاعفات سرطان القولون، تاركاً مشروعاً للرسوم المتحركة مع جاكي شان (Jackie Chan) غير مكتمل. كان قد صنع سبعة أفلام في سبعة عشر عاماً ثم توقف نهائياً.

ما تركه هو سجل لمكان معين في لحظة معينة — تايبيه في العقود التي أصبحت فيها مدينة عالمية وفقدت مسار ما كانت عليه — مصوراً باكتمال لم يحاول أي فنان آخر تحقيقه. منحت الموجة الجديدة في تايوان سينما العالم نظرة مستمرة لأول مرة على ذلك التحول، وقدم يانغ للموجة الجديدة هيكلها. الرجل الذي ظن أنه لا يملك موهبة في ذلك تبين أنه واحد من القلائل الذين يمكنهم احتواء مجتمع كامل في إطار واحد.