دورا بياشيفيتش: الكونتيسة التي ألفت أول سيمفونية كرواتية حديثة

في عام 1916، وبينما كانت تعمل ممرضة متطوعة وسط أهوال الحرب العالمية الأولى، جلست كونتيسة كرواتية لم تكمل قط أي دراسة موسيقية رسمية لتؤلف سيمفونية. لقد تعلمت ذاتياً بالكامل تقريباً من خلال دروس خاصة، ونوتات موسيقية مستعارة، وأحاديث مع الشعراء. المقطوعة التي أنتجتها، "سيمفونية في سلم فا دييز الصغير" (Symphony in F-sharp minor)، يعتبرها الباحثون الآن أول سيمفونية حديثة في الموسيقى الكرواتية، ومع ذلك، طوال معظم القرن التالي، لم يسمع بها أحد تقريباً خارج كرواتيا.

أرستقراطية نشأت بين الموسيقيين، لكن لم تتلقَّ تدريباً على أيديهم

ولدت دورا بياشيفيتش في 10 سبتمبر 1885 في بودابست، التي كانت آنذاك جزءاً من مملكة المجر، لعائلة بياشيفيتش النبيلة. كان والدها الكونت تيودور بياشيفيتش من فيروفيتيتسا (Count Teodor Pejačević of Virovitica) يشغل منصباً سياسياً رفيعاً، وكانت والدتها إليزابيث جوزيفا فاي دي فايا (Elisabeth Josepha Vay de Vaya) مغنية وعازفة بيانو مجرية متدربة، وقد حدد جديتها الموسيقية طابع الأسرة. ألفت دورا مقطوعتها الأولى في سن الثانية عشرة، لكن تعليمها الرسمي لم يتبع المسار التقليدي لمؤلفي الموسيقى في المعاهد: فقد درست في مدارس الموسيقى في زغرب ودريسدن وميونخ بشكل متقطع، وتلقت "دروساً خاصة عرضية" بدلاً من مقررات دراسية مستمرة. ما امتلكته بدلاً من ذلك كان دائرة استثنائية - عازفة البيانو أليس ريبر (Alice Ripper)، والنحاتة كلارا ريلكه-ويستوف (Clara Rilke-Westhoff)، والشاعر راينر ماريا ريلكه (Rainer Maria Rilke) كانوا من بين أصدقائها والمراسلين معها - وعادة قراءة سجلت هي بنفسها أنها وصلت إلى 470 كتاباً بين عامي 1902 و1921، شملت أعمال وايلد، وإبسن، ودوستويفسكي، وشوبنهاور، ونيتشه، وكيركجارد. لقد بنت تقنيتها التأليفية إلى حد كبير من خلال الجدل مع أعظم العقول في عصرها بدلاً من التعليم في الفصول الدراسية.

قائمة أعمال بُنيت ضد التيار

أعمال بياشيفيتش المبكرة - مصغرات البيانو، والسوناتات، والأغاني - تقع ضمن أسلوب الرومانسية المتأخرة الذي قارنه النقاد بأعمال برامز، ودورجاك، وشوبرت، وسان صانص. وفي عام 1913 كتبت "كونشيرتو البيانو في سلم صول الصغير" (Piano Concerto in G minor)، وهو أول كونشيرتو بيانو لمؤلف كرواتي من أي من الجنسين. وصل إنتاجها في النهاية إلى ثمانية وخمسين رقماً مصنفاً يغطي 106 أعمال فردية عبر الأغاني وموسيقى الحجرة وكتابة الأوركسترا، ومعظمها ظل غير منشور في حياتها. لقد كتبت كأرستقراطية ذات سياسات راديكالية حقيقية: كانت تحمل قناعات يسارية غير معتادة لطبقتها، وكانت تحتقر علناً الأرستقراطيين الذين لا يعملون، وجادلت في رسالة إلى زوجها من أجل تربية الأطفال - بغض النظر عن الجنس - بتمتعهم بحرية كاملة لتطوير أي موهبة يمتلكونها: "إذا كانوا يمتلكون موهبة عظيمة، فقدموا لهم كل ما يمكن أن يخدم تطورهم؛ وقبل كل شيء، امنحوهم الحرية."

الحرب، وسيمفونية كُتبت في ظلها

إن التطوع كممرضة خلال الحرب العالمية الأولى عرّف بياشيفيتش بشكل مباشر على الحطام الجسدي والنفسي للجبهة، وقد غير ذلك موسيقاها. تخلت أعمالها اللاحقة عن الدفء الرومانسي لصالح لغة توافقية أكثر صلابة وتعبيرية وانطباعية، متناولة مواضيع الموت والعزلة وعبثية الحرب. تمثل "سيمفونية في سلم فا دييز الصغير، مصنف 41"، التي أُلفت بين 1916 و1917 من واقع تلك التجربة، و"فانتازيا كونشيرتانتي في سلم ري الصغير، مصنف 48" (1919)، أقصى نقطة في ذلك التحول - موسيقى كتبها شخص قضى أيامه بين المحتضرين بدلاً من الصالونات الأدبية.

الزواج والأمومة والموت المبكر

تزوجت بياشيفيتش من أوتومار أوتو، ريتر فون لومبي (Ottomar Otto, Ritter von Lumbe)، في 14 سبتمبر 1921، وقسمت وقتها بين قلعة العائلة في ناشيتسه والإقامات في فيينا وبودابست وبراغ وميونخ. توفيت في 5 مارس 1923 في ميونخ بسبب حمى النفاس، بعد شهر من إنجاب ابنها تيودور (Theodor)، الذي عاش حتى عام 2012. كانت تبلغ من العمر ثمانية وثلاثين عاماً. وبناءً على طلبها، دُفنت خارج سرداب العائلة، وحمل شاهد قبرها كلمتين فقط: "دورا" و"استريحي الآن."

قرن من الصمت، واستعادة

لعقود بعد وفاتها، ظلت موسيقى بياشيفيتش غير مؤداة إلى حد كبير خارج كرواتيا، وظلت مخطوطاتها غير منشورة في الغالب من قبل عائلتها وفي الأرشيفات الكرواتية. بدأ ذلك يتغير فقط في عام 2023 حول الذكرى المئوية لميلادها، عندما دفع مركز معلومات الموسيقى الكرواتي لتوسيع الوصول إلى نوتاتها، وبرمجت حفلات (BBC Proms) في لندن أعمالها الأوركسترالية وسوناتة التشيللو والسيمفونية للجماهير الدولية لأول مرة بهذا النطاق. النقاد الذين واجهوا السيمفونية بشكل جديد في عام 2023 عاملوها ليس كفضول تاريخي بل كاكتشاف حقيقي - سيمفونية رومانسية متأخرة ناضجة تماماً كانت ببساطة مفقودة من قانون القرن العشرين بدلاً من كونها هامشاً ثانوياً له.

لماذا تُوصف دورا بأنها عبقرية

الحجة لوصف بياشيفيتش بأنها عبقرية تستند إلى حقيقة واقعية ومحددة: لقد حققت تحكماً فنياً رسمياً في الكتابة الأوركسترالية واسعة النطاق - بنية السوناتة-السيمفونية، والتوزيع الموسيقي، والتطور التوافقي عبر أربع حركات - دون تدريب المعهد الذي امتلكه كل مؤلف آخر في عصرها لديه طموح سيمفوني مماثل. إن وصولها إلى مستوى "أول سيمفونية كرواتية حديثة" من خلال الدروس الخاصة، والقراءة الواسعة، والتطبيق الخالص، بدلاً من التدريب المهني المؤسسي، هو ما يشير إليه الباحثون عندما يطرح هذا الوصف. التعقيد الصادق هو أن الكلمة تُستخدم باعتدال وغالباً في الكتابة الاسترجاعية، بعد إعادة الاكتشاف، بدلاً من معاصريها، الذين عرف الكثير منهم أنها في المقام الأول كونتيسة تؤلف الموسيقى بدلاً من كونها مؤلفة موسيقية محترفة في حد ذاتها - وهو إطار عمل ساعدت مكانتها الأرستقراطية وجنسها على تشجيعه. إن جسد عملها الفعلي، الذي لم يُسمع معظمه إلا بعد قرن من وفاتها، يجعل الحكم الأكثر عدلاً حكماً حذراً: الأدلة الباقية تدعم موهبة حقيقية وغير عادية، حتى لو تم تطبيق كلمة "عبقرية" من قبل النقاد اللاحقين المعجبين بها أكثر من كونها ثابتة خلال حياتها.

الإرث

إعادة اكتشاف بياشيفيتش لا تزال جارية. مع خروج معظم أعمالها البالغ عددها ثمانية وخمسين من الأرشيفات الكرواتية إلى الطباعة والأداء، توصف بشكل متزايد - كما ذكرت إحدى المقالات الشخصية الأخيرة - بأنها عميدة المؤلفين الكرواتيين: الشخصية التي أثبتت أن صوتاً أوركسترالياً حديثاً بالكامل يمكن أن يتطور في كرواتيا بشكل مستقل عن معاهد فيينا، قبل قرن كامل من لحاق الجماهير الدولية بها.

حياتها هي أيضاً دراسة حالة حول مدى اعتماد سمعة المؤلف الموسيقي على المؤسسات التي لم تصل إليها - الناشرون، مبرمجو المهرجانات، كتالوجات التسجيلات القياسية - ومدى اعتماد هذا الوصول تاريخياً على الجنس والجغرافيا بقدر اعتماده على الموهبة. إن حقيقة أن "سيمفونية في سلم فا دييز الصغير" احتاجت إلى مكان في حفلات (Proms) بعد مئة عام من كتابتها لتصل إلى جمهور واسع تقول الكثير عن برمجة الحفلات الموسيقية في القرن العشرين بقدر ما تقوله عن الموسيقى نفسها.