ديف أناند: النجم الخالد للسينما الهندية

لم يتعلم أبداً كيف يتقاعد. في سبتمبر 2011، وعن عمر يناهز الثامنة والثمانين، أصدر ديف أناند فيلم Chargesheet، وهو فيلم قام بكتابته وإنتاجه وإخراجه بنفسه. كان الفيلم فشلاً نقدياً وتجارياً، لكن ذلك لم يهمه على الإطلاق، لأنه على مدى ستة عقود ونصف، لم يكن الهدف أبداً هو الحكم، بل كان الفيلم التالي. عندما علم أميتاب باتشان بوفاته في ديسمبر، قال ببساطة: "لقد انتهى عصر. يترك ديف أناند فراغاً ربما لن يُملأ أبداً".

ابن محامٍ من البنجاب

وُلد دارام ديف بيشوريمال أناند (Dharamdev Pishorimal Anand) في 26 سبتمبر 1923 في منطقة شاكارجاره في مقاطعة جورداسبور في البنجاب، الهند البريطانية، وهي أرض تقع الآن في باكستان. كان الثالث من بين أربعة أبناء لبيشوري لال أناند، محامٍ ومناضل من أجل الحرية في حركة آريا ساماج، وزوجته إندرافاتي. حصل على درجة البكالوريوس في الأدب الإنجليزي من كلية الحكومة في لاهور، ثم انتقل إلى بومباي في أوائل الأربعينيات، حيث عمل لفترة وجيزة كموظف قبل دخوله عالم السينما. أصبح شقيقاه تشيتان وفيجاي أناند صانعي أفلام متميزين، وأصبح ابن أخته، شيخار كابور، مخرجاً ذا مكانة دولية.

صعود نجم

جاء ظهوره السينمائي الأول في عام 1946 بفيلم Hum Ek Hain، وهو نداء من أجل الوحدة بين الهندوس والمسلمين. تبع ذلك نجاح تجاري مع فيلم Ziddi (1948)، لكن الفيلم الذي غير اتجاه السينما الهندية كان Baazi (1951)، وهو فيلم إثارة وجريمة يُعتبر الآن رائد "بومباي نوار" - ذلك النوع الحضري المظلم الذي جادل مخرج حديث بأن خيارات ديف أناند الجريئة ساهمت في ترسيخه أكثر من أي نجم آخر منذ ذلك الحين. طوال الخمسينيات، لم يغب تقريباً عن قائمة الأفلام الأكثر ربحاً: Taxi Driver (1954)، وC.I.D. (1956)، وPaying Guest (1957)، وKala Pani (1958)، الذي جلب له أول جائزة فيلمفير لأفضل ممثل.

نافكيتان والمشروع العائلي

في عام 1949، أسس ديف مع شقيقه تشيتان شركة "نافكيتان فيلمز" - "راية جديدة" - التي أنتجت حوالي خمسة وثلاثين فيلماً وأصبحت واحدة من أعظم حاضنات المواهب في السينما الهندية، حيث أطلقت مخرجين مثل راج خوسلا وفيجاي أناند ورعت الملحن إس. دي. بورمان. منحت هذه الشركة ديف أناند شيئاً لم يمتلكه سوى قلة من النجوم: السيطرة على أسطورته الخاصة. أنتج، ولاحقاً أخرج، الأعمال التي حملت شخصيته، واستخدمها لتقديم تدفق من الممثلات الجديدات - مثل زينات أمان وتينا مونيم - إلى الجمهور الهندي.

دليل والقمة

وصلت التحفة الفنية في عام 1965. Guide، أول فيلم ملون له واقتباس لرواية آر. كيه. نارايان، وضعه في دور راجو، مرشد سياحي ثرثار تنحرف حياته من الانتهازية الصغيرة نحو القداسة المترددة. فاز الفيلم بجائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل باللغة الهندية ويظل الأداء الذي يُقاس به. اجتمع مجدداً مع شقيقه المخرج فيجاي في أفلام الإثارة المتألقة Jewel Thief (1967) والفيلم الناجح Johny Mera Naam (1970). حقق اختراقه الإخراجي الخاص، Hare Rama Hare Krishna (1971)، نجاحاً في التقاط ثقافة الهيبيز المضادة وجعل من زينات أمان نجمة. أبقت عليه أفلام ناجحة مثل Des Pardes (1978) كنجم أول في عمر كان معظم معاصريه قد تجاوزوا فيه سن الرومانسية، مما أكسبه اللقب الذي التصق به: النجم الخالد.

الأسلوب الذي أطلق المقلدين

كان ديف أناند أول أيقونة حقيقية للموضة في بوليوود. خصلة الشعر، والأوشحة والسترات، وطريقة الكلام السريعة التي تتخللها إيماءة بالرأس وابتسامة مفاجئة - تم تقليد هذه الإيماءات من قبل جيل من الممثلين والسخرية منها بمودة من قبل البقية. لجأ النقاد إلى مقارنته بغريغوري بيك؛ رفض ديف أناند ذلك بشكل قاطع. قال: "لا أريد أن أُعرف بغريغوري بيك الهند، أنا ديف أناند". وصفه أحد الكتاب بأن شخصيته خارج الشاشة هي "المواطن الهندي الحديث الذي خلقته دولة الهند الجديدة" - حضري، يتجه نحو الغرب، متفائل، لا يهدأ.

الرجل الخاص

كانت قصة الحب الأكثر تداولاً لهذا الفنان حقيقية. بين عامي 1948 و1951، أحب ديف أناند الممثلة والمغنية ثريا، وتقدم لخطبتها بخاتم من الماس؛ عارضت عائلتها الزواج بين الأديان، وظلت ثريا، التي لم تتزوج أبداً، المرأة التي وصفها لاحقاً بأنها "حبه الحقيقي الأول". في عام 1954، أثناء تصوير فيلم Taxi Driver، تزوج من الممثلة كالبانا كارتيك في حفل هادئ؛ اعتزلت الشاشة، وأنجبا ابناً، سونيل، وابنة، ديفيانا. بدت الخسائر الخاصة وكأنها تغذي شهية الجمهور للعمل.

لماذا يُسمى ديف عبقرياً

يستند ادعاء ديف أناند إلى الحرفة والغريزة بدلاً من الفكر، والوصف الصادق للحرفة محدد. كانت موهبته مزدوجة: كاريزما لا تُقلد على الشاشة - وصفتها الناقدة السينمائية أنوباما شوبرا بأنه "أكثر بطل أناقة رأته السينما الهندية على الإطلاق"، مشيرة إلى أنه "في 77 عاماً، لم يكن لدى ديف ساب خليفة حقيقي" - وبشكل أقل وضوحاً، عين حادة بشكل غير عادي كمنتج للمواد والأنواع والمواهب الجديدة. لاحظ المخرج سريرام راغافان أن دعمه لفيلم Baazi وما تلاه هو الذي "شكل ما يسمى بومباي نوار"، وهو ادعاء بالتأثير يتجاوز مجرد النجومية. تم تكريمه إلى جانب راج كابور وديليب كومار كواحد من "الثلاثة الكبار" الذين حكموا السينما الهندية لمدة ربع قرن. الحجة المضادة واضحة بنفس القدر. اعتمد تمثيله على شخصية ثابتة ومتكلفة بدلاً من التحول الحربائي الذي كان يُقدر في النجوم اللاحقين، وترك رفضه للتوقف عن العمل سلسلة طويلة من الأفلام المتأخرة المتساهلة ذاتياً وسيئة الاستقبال، بما في ذلك Chargesheet، والتي خفتت بريق عقوده الأخيرة. ما كان يمتلكه لم يكن فكر المنظر بل موهبة الفنان الأكثر تأكداً: الذوق، والتوقيت، والمغناطيسية التي نجت من أربعة عقود من الموضات المتغيرة. وفقاً للشروط المناسبة لنجم سينمائي، فإن الكلمة مناسبة.

الإرث

جاءت التكريمات متأخرة ومستحقة: بادما بوشان في عام 2001، وجائزة داداصاحب فالك - أعلى تكريم سينمائي في الهند - في عام 2002، وأربع جوائز فيلمفير، وطابع بريدي تذكاري صدر خلال مئوية السينما الهندية. توفي ديف أناند بسبب سكتة قلبية في لندن في 3 ديسمبر 2011، وكان ابنه سونيل بجانبه؛ وتم غمر رماده في نهر جودافاري. كان قد صنع أكثر من مائة فيلم ولعب دور البطولة في أكثر من تسعين منها، متجاوزاً بذلك الجميع باستثناء شخص واحد في تاريخ السينما الهندية. لم يتقاعد أبداً، وفي ذاكرة الجمهور الهندي، لا يتقدم في العمر أبداً.