دانييل تريفونوف: تقنية مذهلة ونغمة براقة

في الثامنة من عمره، وأثناء عزفه لكونشرتو لموزارت مع أوركسترا للمرة الأولى، فقد دانييل تريفونوف (Daniil Trifonov) سناً لبنية في منتصف الأداء. استمر في العزف. وبعد عقدين من الزمن، قالت مارتا أرغيريتش (Martha Argerich) — وهي ليست امرأة تميل إلى الحماس الترويجي — لصحيفة فاينانشال تايمز: "ما يفعله بيديه مذهل من الناحية التقنية. إنه أيضاً لمسته - فهو يمتلك الرقة وأيضاً العنصر الشيطاني. لم أسمع شيئاً كهذا من قبل."

نيجني نوفغورود

ولد تريفونوف في 5 مارس 1991 في نيجني نوفغورود، فيما كان لا يزال الاتحاد السوفيتي، وكان الابن الوحيد لأب ملحن وأم معلمة موسيقى. بدأ العزف على البيانو في سن الخامسة وقدم أول حفل منفرد له في السابعة. كان المنزل مهماً: فقد نشأ وهو يفهم الموسيقى كشيء مكتوب ومُعزف في آن واحد، ولم تُحل هذه الهوية المزدوجة تماماً أبداً.

من عام 2000 إلى 2009 درس تحت إشراف تاتيانا زيليكمان (Tatiana Zelikman) في مدرسة غنيسين للموسيقى في موسكو، ومن عام 2006 درس التأليف بالتوازي مع فلاديمير دوفغان (Vladimir Dovgan). في عام 2009 انتقل إلى الولايات المتحدة ومعهد كليفلاند للموسيقى، ودخل استوديو سيرجي بابايان (Sergei Babayan)، حيث بقي حتى عام 2015 — حيث حصل على شهادة فنان في عام 2013 ودبلوم فنان في عام 2015، وواصل التأليف تحت إشراف كيث فيتش (Keith Fitch)، رئيس قسم التأليف بالمدرسة. قال بابايان لاحقاً إن "وجود ماسة نادرة مثل دانييل تريفونوف في الاستوديو الخاص بي هو مسؤولية كبيرة."

العام الذي حدث فيه كل شيء

بدأ سجل تريفونوف في المسابقات بتواضع. بين عامي 2006 و2008 حصل على الجائزة الثالثة في مسابقة موسكو الدولية لشوبان لعازفي البيانو الشباب في بكين، والخامسة في مسابقة سكريابين الدولية الرابعة، والأولى في مسابقة سان مارينو الدولية الثالثة للبيانو، حيث حصل أيضاً على جائزة خاصة لأفضل أداء لعمل من تأليف تشيك كوريا (Chick Corea). في عام 2010 حصل على المركز الثالث في مسابقة شوبان الدولية السادسة عشرة للبيانو في وارسو، مع الجائزة الخاصة للإذاعة البولندية لأفضل مازوركا.

ثم جاء عام 2011. في مايو فاز بالجائزة الأولى في مسابقة آرثر روبنشتاين الدولية الثالثة عشرة للبيانو في تل أبيب، مضيفاً جائزة بنينا سالزمان (Pnina Salzman) لشوبان، وجائزة موسيقى الحجرة وجائزة اختيار الجمهور. بعد أسابيع فاز بمسابقة تشايكوفسكي الدولية الرابعة عشرة في موسكو — الجائزة الأولى، الميدالية الذهبية، والجائزة الكبرى، بالإضافة إلى جائزة الجمهور وجائزة أفضل أداء لكونشرتو موسيقى الحجرة. الفوز بأي من المسابقتين يصنع مسيرة مهنية. الفوز بكلتيهما في موسم واحد جعله، لفترة وجيزة، عازف البيانو الشاب الأكثر طلباً على قيد الحياة: تلقى حوالي 150 عرض أداء وعزف في خمسة وثمانين حفلاً في الاثني عشر شهراً التالية. وفي مراجعتها لكونشرتو تشايكوفسكي الأول في ذلك العام، وصفت آن ميدجيت (Anne Midgette) من صحيفة واشنطن بوست العزف بأنه "عبقري بشكل غريب".

بناء المؤسسة

كان التوطيد سريعاً. في عام 2012 ظهر لأول مرة مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية، وأوركسترا كليفلاند، وقدم أولى حفلاته المنفردة في المملكة المتحدة في ويغمور هول وقاعة الملكة إليزابيث. في فبراير 2013 قدم أول حفل منفرد له في قاعة كارنيجي، ووقع عقداً حصرياً مع دويتشه غراموفون، وفاز بجائزة فرانكو أبياتي (Franco Abbiati) الإيطالية لأفضل عازف منفرد على آلة موسيقية.

ظهر ألبوم حفل كارنيجي (The Carnegie Recital) في عام 2013، وألبوم رحمانينوف مع أوركسترا فيلادلفيا في عام 2015، وفي عام 2016 تسجيل كامل لـ دراسات ليست المتسامية (Liszt Transcendental Études) — وهو التسجيل الذي فاز بجائزة غرامي لعام 2018 لأفضل ألبوم كلاسيكي منفرد على آلة موسيقية، بعد ترشيحات سابقة في عام 2013 و2015. دخلت سبعة من ألبوماته في قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات الكلاسيكية. وفي العام نفسه، 2016، حصل على جائزة فنان العام من مجلة غراموفون وجائزة عازف الآلة من الجمعية الفيلهارمونية الملكية. في عام 2017 حصل على جائزة هربرت فون كارايان (Herbert von Karajan) في مهرجان عيد الفصح في سالزبورغ. كان فناناً مقيماً في أوركسترا برلين الفيلهارمونية في 2018-2019 وفي أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في 2019، وهو العام الذي أطلقت فيه مجلة ميوزيكال أمريكا عليه لقب فنان العام.

الملحن الذي لا يناقشه أحد

يكتب تريفونوف الموسيقى، وهذه هي الحقيقة الأقل فحصاً حوله. كلفت معهد كليفلاند للموسيقى منه بكونشرتو بيانو بمقام مي بيمول الصغير، تم عرضه لأول مرة في 23 أبريل 2014. كما كتب خماسية بيانو، تم أداؤها خلال إقامته في أوركسترا برلين الفيلهارمونية، ورحمانيانا (Rachmaniana)، وهو عمل منفرد صُمم لألبوم رحمانينوف الخاص به.

استمرت دراساته في التأليف لما يقرب من عقد من الزمن تحت إشراف معلمين. وما إذا كانت الأعمال مهمة هو سؤال منفصل عما إذا كانت موجودة؛ وما تثبته هو أن علاقته بالريبرتوار هي علاقة شخص بنى الآلية من الداخل.

ما يقوله النقاد

قليل من المؤديين جمعوا درجات تفضيل بهذا المعدل. وصفت صحيفة التايمز بأنه "بلا شك عازف البيانو الأكثر إثارة للدهشة في عصرنا". ووصفت صحيفة ذا جلوب آند ميل بأنه "يمكن القول إنه عازف الفيرتوسو الكلاسيكي الرائد اليوم". كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن القليل من الفنانين وصلوا إلى الموسيقى الكلاسيكية "بتوهج" تريفونوف. وفي كتابته في نيويوركر عام 2017، قدم أليكس روس (Alex Ross) الصياغة الأكثر دقة: "يتمتع تريفونوف بمزيج نادر من التقنية الوحشية والنغمة البراقة."

لماذا يُطلق على دانييل لقب عبقري

يرتبط الكلمة بتريفونوف بشكل أوثق من معظم عازفي الفيرتوسو، والسبب هو المزيج بدلاً من أي ملكة واحدة. حددته أرغيريتش بدقة: القدرة التقنية في اليدين، بالإضافة إلى لمسة تمتلك "الرقة وأيضاً العنصر الشيطاني" في آن واحد. جملتها الختامية — "لم أسمع شيئاً كهذا من قبل" — هي أقوى تأييد متاح، لأن أرغيريتش سمعت كل شيء. "التقنية الوحشية والنغمة البراقة" التي ذكرها روس تعبر عن نفس النقطة بلغة نقدية: الندرة ليست في الآلية، التي يمتلكها العديد من عازفي البيانو، بل في تعايشها مع جودة صوت تدمرها الآلية عادةً.

هناك أيضاً ادعاء حقيقي بذكاء إبداعي وليس مجرد تفسيري هنا — عقد من دراسة التأليف، وكونشرتو مفوض، وخماسية، وعمل منفرد أصلي.

الحالة المعاكسة الصادقة حقيقية. لم تجذب مؤلفاته مكانة نقدية مستقلة؛ يتم أداؤها بشكل أساسي بواسطته، ولا يجادل أحد بأنها ستنجو بدون شهرته كعازف بيانو. الثناء الأكثر إسرافاً — "عازف البيانو الأكثر إثارة للدهشة في عصرنا" — يأتي من نقد الصحف، وهو نوع يميل هيكلياً إلى صيغ التفضيل، والأشياء المحددة التي تعجب أرغيريتش هي اليدين واللمسة: ملكات جسدية، مكررة بشكل غير عادي. ما يمتلكه تريفونوف بشكل واضح هو محرك وتحكم نغمي في الحافة الخارجية لما تسمح به الآلة، مقترناً بنطاق خيالي غير عادي في تشكيل العبارة الموسيقية. تسمية ذلك عبقرية أمر عادل. والتظاهر بأنه نفس الشيء مثل أصالة الفكر ليس كذلك.

الإرث

يعيش تريفونوف في نيويورك، وتزوج جوديث راميريز (Judith Ramirez) في عام 2017، وأنجب ابناً في أغسطس 2020. استقرت مسيرته المهنية في شيء أكثر إثارة للاهتمام مما اقترحه نيزك عام 2011: دورات كاملة، وإقامات في الأوركسترائين اللتين تحددان معظم المسار عبر المحيط الأطلسي، وإرث مسجل عميق بما يكفي للجدال معه. لا يزال هو عازف الفيرتوسو النادر الذي قد يتذكره الناس لشيء كتبه.