داميان هيرست: الموت، مسعرًا ومحفوظًا

طلب شيئًا "كبيرًا بما يكفي ليأكلك". في عام 1991، اصطاد صياد قبالة خليج هيرفي في أستراليا سمكة قرش نمر بطول 14 قدمًا لداميان هيرست، الذي علقها في خزان من الفورمالديهايد وأطلق عليها عنوان استحالة الموت المادي في ذهن شخص حي. بلغت تكلفة القرش 6,000 جنيه إسترليني وإجمالي 50,000 جنيه إسترليني للإنتاج؛ وفي غضون عقدين من الزمان، تغيرت ملكيتها مقابل ما يقدر بـ 8 إلى 12 مليون دولار، وبحلول ذلك الوقت كان القرش الأصلي قد تعفن لدرجة أنه كان لا بد من استبداله بالكامل — وهو ترميم بتكلفة 100,000 دولار رفضه هيرست بجملة تلخص ممارسته بأكملها: "أنا آتٍ من خلفية فن مفاهيمي، لذا أعتقد أن الأمر يتعلق بالنية. إنها نفس القطعة."

ليدز، مشرحة، وخطاب رفض

وُلد داميان ستيفن برينان في 7 يونيو 1965 في بريستول، ونشأ في ليدز مع والدته الأيرلندية، التي كانت تعمل في مكتب نصائح المواطنين، بعد رحيل والده؛ وكان زوج والدته ميكانيكي سيارات، وقد شجعته والدته — التي أحرقت ذات مرة أحد أسطوانات فرقة "سيكس بيستولز" الخاصة به على الموقد — على الرسم رغم كل شيء. حصل على درجة E في فنون المستوى المتقدم، ولم يدخل دورة التأسيس في كلية جاكوب كريمر إلا بعد رفض أولي، وقضى عامين في العمل في مواقع بناء في لندن، ورُفض مرة واحدة قبل أن يُقبل أخيرًا لدراسة الفنون الجميلة في كلية جولد سميث من 1986 إلى 1989. خلال سنوات دراسته، تدرب في مشرحة، وهي تجربة غذت مباشرة الانشغال بالموت والحفظ الذي سيحدد مسيرته المهنية، وعمل كمساعد معرض لدى التاجر أنتوني دوفاي.

معرض "تجميد" وصناعة فناني بريطانيا الشباب

في يوليو 1988، وبينما كان لا يزال طالبًا في السنة الثانية، نظم هيرست معرض تجميد، وهو عرض في مبنى إداري مهجور في منطقة دوكلاندز بلندن. كانت مساهمته الخاصة لا تعدو كونها صناديق من الورق المقوى المطلية، لكن المعرض — الذي حضره، بفضل اتصالات معلمه مايكل كريج مارتن، الجامع تشارلز ساتشي، والقيم نورمان روزنتال، ونيكولاس سيروتا من تيت — أصبح الحدث التأسيسي لحركة الفنانين البريطانيين الشباب. أدت عمليتان تاليتان في مستودعات، الطب الحديث والمقامر، إلى عودة ساتشي في سيارة رولز رويس خضراء؛ واشترى عمل ألف عام، وهو عمل تركيبي يفقس فيه اليرقات لتتحول إلى ذباب يتغذى على رأس بقرة متعفن قبل أن يموت في صاعق حشرات كهربائي مدمج في الحالة — وهي دورة حياة كاملة ومستمرة بدلاً من كونه شيئًا ساكنًا. ويُقال إن فرانسيس بيكون، بعد رؤيته في معرض ساتشي، كتب لصديق يعبر عن إعجابه قبل وقت قصير من وفاته.

القرش وسنوات ساتشي

في عام 1991 عرض ساتشي تمويل أي شيء يرغب هيرست في صنعه، وكان القرش هو الإجابة — كُشف عنه في عام 1992 في أول معرض للفنانين البريطانيين الشباب في معرض ساتشي وأصبح على الفور الصورة المميزة للحركة. رُشح هيرست لجائزة تيرنر في ذلك العام، وخسر أمام جرينفيل ديفي، لكنه فاز بها صراحة في عام 1995. أضفى الطابع الرسمي على تمثيل التجار مع جاي جوبلينج في عام 1991، وفي عام 1993، عرض الأم والطفل مقسمان — بقرة وعجل، كل منهما مقسم ومُعرض في خزائن زجاجية مزدوجة — في بينالي البندقية، مما وسع طريقة الفورمالديهايد لتصبح تأملًا في الانفصال بقدر ما هي في الموت.

النقاط، الدوران، ومسألة من صنعها

منذ منتصف التسعينيات، أنتج هيرست مئات اللوحات النقطية — شبكات دقيقة من الدوائر الملونة — بالكامل تقريبًا من خلال مساعدين؛ وقد قال بصراحة إنه رسم خمسة فقط بنفسه لأنه "لم أكن لأهتم بفعل ذلك"، وأن محاولاته الخاصة كانت أسوأ من محاولات مساعدته الرئيسية، راشيل هوارد. بحلول عام 1999، كان مساعدان وحدهما قد أكملوا ثلاثمائة منها. وهو يعامل هذا باعتباره متسقًا مع فرضية فنية مفاهيمية مباشرة: الفكرة، وليس اليد، هي العمل الفني، وهو موقف يمتد أيضًا عبر لوحات الدوران — لوحات قماشية ملطخة على عجلة دوارة.

من أجل حب الله

أكثر كائن فردي له إسرافًا، من أجل حب الله (2007)، استخدم جمجمة بشرية من القرن الثامن عشر، واحتفظ فقط بأسنانها الأصلية، وغطى الباقي بالبلاتين و8,601 ماسة يبلغ مجموعها أكثر من 1,106 قيراط، بسعر يقارب 50 مليون جنيه إسترليني. فشلت في البيع بهذا السعر المطلوب وتم شراؤها في النهاية عام 2008 من قبل كونسورتيوم تضمن هيرست ومعرضه الخاص، وايت كيوب — وهي تفصيلة أشار إليها النقاد مرارًا وتكرارًا كعامل يعقد أي ادعاء بأن السوق، وليس الفنان نفسه، هو من حدد قيمتها.

بيع عرضه الخاص في سوذبيز

في سبتمبر 2008، بدلاً من العمل من خلال المعارض، باع هيرست مجموعة جديدة كاملة من الأعمال — 218 قطعة — مباشرة في دار سوذبيز في مزاد لمدة يومين بعنوان جميلة داخل رأسي إلى الأبد، والذي صادف، بمحض الصدفة البحتة، الأسبوع الذي انهار فيه بنك ليمان براذرز. جمع المزاد 111 مليون جنيه إسترليني، مما أدى إلى محو الرقم القياسي السابق لبيع فنان واحد؛ وجلبت منحوتته العجل الذهبي، وهو حيوان بقرون وحوافر مذهبة في الفورمالديهايد، وحدها 10.3 مليون جنيه إسترليني. قال هيرست: "يخشى الناس دائمًا أن المال يلوث الفن بطريقة ما، لكنني اعتقدت دائمًا أنه من المقرف أن أشخاصًا مثل فان جوخ لم يكسبوا أي مال". ذكرت صحيفة صنداي تايمز لاحقًا أن مساعدين لهيرست قد قدموا عطاءات واشتروا أكثر من نصف مبيعات اليوم الأول البالغة 70.5 مليون جنيه إسترليني بأنفسهم، مما أثار تساؤلات حول مدى عضوية الطلب القياسي في الواقع.

الانتحال، التخريب، ونزاعات التاريخ

منذ عام 1999، اجتذب عمل هيرست ستة عشر اتهامًا منفصلًا بالانتحال، بدءًا من دعوى قضائية عام 2000 بشأن منحوتة ترنيمة — وهي تكبير للعبة تشريح للأطفال موجودة، تمت تسويتها خارج المحكمة بمدفوعات للجمعيات الخيرية ومصمم اللعبة — إلى ادعاء عام 2022 من الرسام جو ماشين حول صور زهر الكرز. في عام 1994 سكب محتج حبرًا في خزان عمل الأغنام الخاص به بعيدًا عن القطيع؛ رفع هيرست دعوى وفاز، ثم وجد نفسه مقاضًى بنجاح عندما أعاد استخدام صورة للعمل المخرب دون إذن. في الآونة الأخيرة، وجدت تحقيقات الجارديان في عام 2024 أن العديد من أعمال الفورمالديهايد وحوالي ألف لوحة من مشروع NFT الخاص به لعام 2021 العملة كانت مؤرخة بسنوات قبل أن يتم صنعها فعليًا؛ يحافظ فريق هيرست على أن التواريخ تمثل التصور، وليس التنفيذ — وهي حجة تتردد صداها مع دفاعه عن القرش المعاد بناؤه تمامًا.

لماذا يُدعى داميان بالعبقري

تعتمد قضية هيرست بالكامل تقريبًا على الغريزة المفاهيمية والتجارية بدلاً من الحرفة: لقد تنازل علنًا عن التنفيذ للمساعدين لمدة ثلاثين عامًا ويعامل ذلك التفويض على أنه النقطة، وليس اختصارًا، بحجة أن الفكرة وحدها تشكل العمل. وصفت تريسي إيمين بأنه "بوضوح في دوري خاص به"، يمكن مقارنته فقط بوار هول، وذهب ساتشي إلى أبعد من ذلك، متوقعًا أن "كل فنان باستثناء جاكسون بولوك، وأندي وارهول، ودونالد جاد، وداميان هيرست سيكون حاشية". لكن الحالة المعاكسة عالية ومحددة بشكل غير عادي، وليست قنصًا غامضًا: وصف الناقد روبرت هيوز عمله بأنه "مبتذل" والقرش بأنه "الكائن البحري الأكثر مبالغة في تقديره في العالم"؛ وكتب توم لوبوك أنه كرسام كان هيرست "في مستوى طالب فنون في السنة الأولى ليس واعدًا كثيرًا"؛ وتجادل كتاب فن الخداع لجوليان سبالدينج صراحة بأن "الإمبراطور لا يرتدي شيئًا". ما لا يمكن الجدال فيه حقًا هو غريزة السوق والإعلام — فقد حدد هيرست، في وقت أبكر وبشكل كامل أكثر من أي أقران، أن الندرة والمشهد والسعر نفسه يمكن أن تعمل كمواد فنية، وبنى مجموعة من الأعمال تدور بالكامل حول هذا الاكتشاف. وما إذا كان ذلك يرقى إلى العبقرية أو إلى قراءة حادة بشكل غير عادي لنفسية سوق الفن هو الجدال الحقيقي، والروايات الصادقة عن هيرست تحمل كلتا القراءتين في وقت واحد بدلاً من حلهما.

الإرث

هيرست هو أغنى فنان بريطاني حي، حيث تقدر ثروته بـ 384 مليون دولار وفقًا لقائمة أثرياء صنداي تايمز في عام 2020، وكانت منحوتته لعام 2007 تهويدة، ربيع — خزانة فولاذية تحتوي على 6,136 حبة دواء — تحمل لفترة وجيزة الرقم القياسي للسعر لأعمال فنان حي بـ 19.2 مليون دولار. يعرض معرضه نيوبورت ستريت، الذي افتتح في عام 2015 في ورشة مسرح محولة في جنوب لندن، مجموعته الواسعة، بما في ذلك خمس لوحات لفرانسيس بيكون، ويواصل ترميم قصر مدرج من الدرجة الأولى بالقرب من شلتنهام لإيواء الباقي في النهاية. مهما كان الحكم النهائي على العمل، فقد غير هيرست بشكل دائم كيفية تسعير الفن المعاصر وتسويقه وبيعه — وهو بلا شك مساهمته الأكثر ديمومة وأقل جدلًا.