كلود ديبوسي: الناي الذي كسر قيود القرن

في 22 ديسمبر 1894، في إحدى قاعات الحفلات بباريس، رفع جورج باريير نايًا وعزف لحنًا منفردًا انزلق للأسفل عبر نغمة ثلاثية إلى العدم. كان غوستاف دوريه هو قائد الفرقة. استمرت المقطوعة عشر دقائق، وطالب الجمهور بسماعها مرة أخرى على الفور. قال بيير بوليز لاحقًا عن ذلك الافتتاح إن "ناي المعبود جلب نفسًا جديدًا لفن الموسيقى"، واعتبر النوتة بداية للموسيقى الحديثة. لا يوجد شيء عالٍ في المقطوعة؛ فهي ترفض ببساطة، منذ أول مقياس، أن تفعل ما كانت الموسيقى تفعله منذ مائتي عام.

عبقري المعهد الموسيقي المشاكس

كان أتشيل كلود ديبوسي في العاشرة من عمره عندما قبله معهد باريس للموسيقى، وهو دخول مبكر بشكل استثنائي لصبي من سان جيرمان أون لاي ليس لديه خلفية موسيقية عائلية. درس البيانو والصولفيج والتناغم والتأليف، وكان من بين أساتذته سيزار فرانك. كانت التقارير عنه متسقة وستظل كذلك لمدة عقد: موهبة هائلة، بلا انضباط. كان من نوعية الطلاب الذين يمكنهم حل تمرين تناغم ببراعة ثم يشرحون، بإسهاب، لماذا التمرين نفسه سخيف.

جاء اعترافه الرسمي في عام 1884، عندما فاز بجائزة روما عن كانتاتا "الابن الضال". تضمنت الجائزة إقامة في فيلا ميديتشي في روما، حيث أمضى الفترة من 1885 إلى 1887. كان بائسًا هناك. لقد اعتمدته المؤسسة، وكان الاعتماد يمل منه.

ما استمع إليه بدلاً من ذلك

ما شكل ديبوسي حقًا حدث خارج المؤسسات. استوعب المؤلفين الروس، الذين كانت كتابتهم النمطية تتجنب القواعد الألمانية. واجه ابتكارات فاغنر التناغمية، التي كانت قد أرخت النغمية بالفعل دون التخلي عنها. وفي عام 1889 ذهب إلى المعرض العالمي في باريس واستمع إلى موسيقى شرق آسيا، وخاصة الغاميلان، وهي فرقة موسيقية منظمة حول دورات وسلالم طبقية لا تدين بأي شيء للمقام الرئيسي والثانوي الأوروبي.

كان التأثير الرابع أدبيًا. منحه الشعر الرمزي، الذي يعمل بالإيحاء بدلاً من التقرير، نموذجًا لما يمكن أن تفعله الموسيقى: الإثارة، التلميح، الذوبان، بدلاً من الجدال والحل. من هذه المواد بنى تقنية كانت جديدة حقًا: تآلفات متوازية تتحرك في كتل، سلالم نغمية كاملة، كتابة خماسية، وتناغمات لا تعمل، أي تآلفات لم تعد تجذب نحو الحل. في القرن التاسع عشر، كان التآلف قوة ذات وجهة. حوله ديبوسي إلى لون.

المعبود

مقدمة "بعد ظهيرة معبود"، التي كُتبت عام 1894، هي حيث تصبح التقنية تحفة فنية. تأخذ موضوعها من قصيدة ستيفان مالارميه الرمزية، وكان مالارميه قد اعترض مسبقًا، معتبرًا أنه "جريمة حقيقية فيما يتعلق بالشعر أن نضع الشعر والموسيقى جنبًا إلى جنب". حضر العرض الأول وتراجع عن رأيه كتابة: "توضيحك لقصيدة بعد ظهيرة معبود يذهب إلى أبعد من ذلك بكثير، حقًا، في الحنين وفي الضوء، ببراعة، بحسية، وبثراء."

وصف ديبوسي العمل بتواضع بأنه "توضيح حر للغاية لقصيدة مالارميه الجميلة"، وهو سلسلة من "المشاهد المتتالية التي تمر عبرها رغبات وأحلام المعبود". الحرفة تحت هذا التواضع صارمة. تحتوي الأوركسترا على ثلاثة نايات، مزمارين، كور أنجليز، مزمارين كلارينيت، مزمارين باسون، أربعة قرون، قيثارتين، صنجين صغيرين، وتريات، ولا توجد أبواق أو ترومبونات على الإطلاق: لقد أزال أعلى الآلات صوتًا في أوركسترا القرن التاسع عشر لأنه لم يكن بحاجة إليها. ينزلق المقياس بين 9/8 و 6/8 و 12/8، لذا لا تصل النبضات إلى الصلابة أبدًا. تمتد المقطوعة إلى 110 مقاييس، مطابقة لطول قصيدة مالارميه سطرًا بسطر، مما يخبرك أن الحلم مصمم بعناية.

في عام 1912، قام فاسيلاف نيجينسكي بتصميم الرقصات والرقص عليها لصالح باليه روس، مع ديكورات وأزياء من ليون باكست، في إنتاج تسببت حركاته الزاوية وإيماءة النهاية الجنسية العلنية في فضيحة. كانت النوتة الموسيقية قد تفوقت بحلول ذلك الوقت على قصيدتها مرتين.

أوبرا ضد الأوبرا

بين عامي 1893 و 1902 كتب ديبوسي "بيلياس وميليساند"، وهي ربما الإنجاز الأكثر راديكالية. في لحظة كانت فيها الأوبرا تعني كتلة فاغنر أو اللحن الإيطالي، كتب عملاً لا يغني فيه أحد تقريبًا لحنًا؛ يتبع الخط الصوتي الانعطاف الطبيعي للفرنسية المنطوقة، ويحمل الدراما الأوركسترا تحتها. لا توجد آريات للتصفيق لها. كانت أوبرا صُممت كتوبيخ للأوبرا.

اتبعت الأعمال الأوركسترالية نفس الغريزة في طقس مختلف. "البحر"، التي كُتبت بين عامي 1903 و 1905، ليست وصفًا للبحر بل محاولة لتأليف سلوك البحر، دوافع تنتفخ وتتفتت وتعيد التجميع دون أن تستقر أبدًا. في مجموعات البيانو، ومنها "استامب" و"ركن الأطفال"، أعاد بناء مفردات الآلة، وكتب موسيقى تعتمد على الدواسة والرنين والنغمة العلوية بدلاً من الخط.

لقد رفض بقوة التصنيف الملحق بكل ذلك. إن وصفه بالانطباعي أزعجه لبقية حياته.

حياة صعبة

السجل الخاص غير سعيد وغير جذاب في كثير من الأحيان. كانت هناك علاقات طويلة مع ماري فازنييه وغابي دوبونت. تزوج ليلي تيكسير في عام 1899 وتركها في عام 1904 من أجل إيما بارداك؛ حاولت تيكسير الانتحار، وكلفته الفضيحة الناتجة أصدقاء ومالًا. مع بارداك أنجب طفلته الوحيدة، كلود-إيما، التي كانت تسمى "شوشو"، والتي كُتب لها "ركن الأطفال".

في عام 1909 تم تشخيص إصابته بسرطان القولون والمستقيم. خضع لاستئصال القولون في عام 1915، وكان ذلك من بين أوائل هذه العمليات، واستمر في التأليف وسط ألم متزايد. توفي في باريس في 25 مارس 1918، عن عمر يناهز 55 عامًا، بينما كانت القذائف الألمانية تتساقط على المدينة. لم يكن هناك احتمال لإقامة جنازة عامة.

لماذا يُدعى كلود عبقريًا

الجودة المحددة هي هذه: سمع ديبوسي التناغم كلون قبل أي شخص آخر، ثم بنى قواعد عمل كاملة من ذلك السمع. قام الكثير من مؤلفي القرن التاسع عشر بتمديد النغمية؛ قام فاغنر بتمديدها أكثر من أي شخص. لكنهم قاموا بتمديدها مع الاعتقاد بأن التآلف هو متجه ذو وجهة. توقف ديبوسي عن الإيمان بذلك. سلم النغمات الكاملة ليس له ملاحظة قيادية وبالتالي ليس له موطن؛ سلسلة من التآلفات المتوازية لا تذهب إلى أي مكان بالتصميم. بمجرد أن جعل تلك المواد قابلة للحياة هيكليًا، على مدى عشر دقائق في "المعبود"، وعلى مدى ثلاث ساعات في "بيلياس"، توقف النظام النغمي الكامل عن كونه الخيار الوحيد المتاح. هذا ليس صقلًا للغة موجودة. إنه اختراع للغة بديلة.

الشهادة ملموسة بشكل غير عادي. بوليز، الذي ليس عاطفيًا، حدد بداية الموسيقى الحديثة في ناي "المعبود" الافتتاحي. مالارميه، الذي عارض المشروع علنًا، اعترف كتابةً بأن الموسيقى ذهبت أبعد من قصيدته. والتأثير يمكن تتبعه بدلاً من التأكيد عليه: بارتوك، سترافينسكي، ميسيان، وبوليز نفسه بنوا جميعًا عليه، والمفردات التناغمية لموسيقى الجاز الحديثة، المسموعة لدى عازف بيانو مثل بيل إيفانز، هي إلى حد كبير ملك له.

القضية المضادة الصادقة هي مسألة مقياس، وليست جودة. إن إنتاجه صغير مقارنة بإنتاج باخ أو موزارت، والكثير منه مصغر. كتب أوبرا واحدة. كان طالبًا غير منتظم لم يتقن تمامًا، أو لم يرغب في إتقان، الحجة الهيكلية واسعة النطاق بالمعنى الألماني، ويجد معجبو تلك الهندسة موسيقاه جميلة ولكنها ضعيفة. كان أيضًا، وفقًا لمعظم الروايات، صعب المراس ومراوغًا وغير لطيف في تعاملاته الخاصة. لا شيء من ذلك يمس المطالبة المركزية. لقد غير الغرض من التآلف، ولم يعد بإمكان أي شخص جاء بعده أن يسمعه بشكل مختلف.

الإرث

بعد أكثر من قرن بقليل، أصبح "المعبود" من بين أكثر الأعمال الأوركسترالية أداءً في العالم، و"بيلياس" موجود في ذخيرة كل دار أوبرا كبرى، ومقدمات البيانو هي الأرضية التي يتم الحكم فيها على عازفي البيانو. نصب تذكاري الحقيقي أقل وضوحًا: الافتراض، العالمي الآن، بأن للمؤلف أن يتعامل مع الصوت كمادة يتم تشكيلها بدلاً من لغة يجب طاعتها. كل نتيجة فيلم تحدد الحالة المزاجية من خلال اللون بدلاً من الموضوع، كل تصويت في موسيقى الجاز يظل معلقًا دون حل، ينحدر من خط ناي عُزف في باريس في ديسمبر 1894.