كريستيان بولتانسكي: نحات الأرواح الغائبة

أمضى والد كريستيان بولتانسكي (Christian Boltanski) ثمانية عشر شهراً خلال الحرب العالمية الثانية مختبئاً تحت ألواح أرضية شقة العائلة في باريس بينما كانت والدته تخبر الجيران أنهما طلقا. وُلد بولتانسكي في أعقاب ذلك الواقع المنزلي، وأمضى ستة عقود في تحويل مخلفاته - الملابس، والصور الفوتوغرافية، ودقات القلب، وأسماء الموتى - إلى بعض أعمال التركيب الفني الأكثر هدوءاً وتدميراً في عصر ما بعد الحرب. وقد وصف نفسه بأنه "بسيطي عاطفي"، وهو وصف يقلل من شأن مدى دفعه للأشياء المجهولة والعادية لتحمل وزن الكارثة.

وُلد في كنف عائلة عاشت خفية للبقاء

وُلد كريستيان ليبرتي بولتانسكي (Christian Liberté Boltanski) في 6 سبتمبر 1944 في باريس، لأب هو إتيان ألكسندر بولتانسكي (Étienne Alexandre Boltanski)، وهو طبيب يهودي هاجر من روسيا، وأم كاثوليكية رومانية هي ماري-إليز إيلاري-غيران (Marie-Elise Ilari-Guérin) ذات الأصول الكورسيكية والأوكرانية-اليهودية. لم تكن قصة نجاح والده في البقاء على قيد الحياة خلال الحرب - بالاختباء تحت ألواح الأرضية لمدة عام ونصف بينما حافظت زوجته على أسطورة الطلاق لحمايته - مجرد معلومات خلفية بالنسبة لبولتانسكي؛ بل أصبحت الحقيقة الأساسية لمخيلته الفنية، وهي تجربة موروثة من الاختباء والغياب وشبه المحو التي ظهرت بشكل هوس في جميع أعماله. وأصبح شقيقه لوك بولتانسكي (Luc Boltanski) عالم اجتماع بارزاً، وابن شقيقه كريستوف (Christophe) كاتباً، مما يشير إلى عائلة تمتلك جذوراً فكرية عميقة حتى لو سلك كريستيان نفسه مساراً غير تقليدي.

علم نفسه بنفسه منذ سن الثانية عشرة

ترك بولتانسكي المدرسة في سن الثانية عشرة ولم يعد أبداً إلى التعليم النظامي، شاقاً طريقه بدلاً من ذلك عبر صناعة الأفلام الطليعية دفاتر الملاحظات المصورة التي تشير إلى طفولته الخاصة. هذا الغياب التام للتدريب الأكاديمي يعد أمراً غير معتاد لفنان سيستمر في عرض أعماله في أكثر من 150 معرضاً حول العالم ويمثل فرنسا في بينالي فينيسيا - فقد تطورت ممارسته الفنية بالكامل خارج المؤسسات التعليمية الفنية، وتشكبت بدلاً من ذلك بفعل هواجسه الخاصة المتعلقة بالذاكرة والعائلة. افتتح معرضه الفردي الأول في مسرح لو رانيلا (Théâtre Le Ranelagh) في باريس في مايو 1968، تلاه أول معرض فردي مؤسسي له في عام 1970 في متحف الفن الحديث لمدينة باريس (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). غالباً ما صورت أعماله المبكرة عروضاً مخترعة على غرار المتاحف لعائلات متخيلة - وهي وسيلة لمعالجة شعوره الخاص بالنشأة دون تجربة عائلية تقليدية، نظراً لسنوات اختباء والده.

التحول نحو تذكير الموت

منذ عام 1986 فصاعداً، تحول عمل بولتانسكي بشكل حاسم نحو تركيبات الوسائط المتعددة التي ستحدد سمعته: تراكمات من الضوء، والصور الفوتوغرافية، والأشياء المجهولة التي تعمل كتذكير بالموت (Memento Mori). قام عمل "ثانوية تشايس" (Le Lycée Chases) (1986–1987) بمعالجة صور أطفال المدارس في فيينا عام 1931 ليحولها إلى أيقونات شبحية مجهولة؛ وملأت تركيبات "محمية" (Reserve) (1989) مساحات المعارض بملابس مستعملة بالية توحي، دون تصويرها أبداً، بفظائع معسكرات الاعتقال؛ بينما رتب عمل "نصب تذكاري (أوديسا)" (Monument (Odessa)) شموع "يارهزايت" (Yahrzeit) في حقل مهيب للذكرى. وقد حرص على رسم خط دقيق حول معنى هذا العمل: "عملي يدور حول حقيقة الموت"، قال، "ولكنه ليس حول الهولوكوست بحد ذاته" — مصرّاً على أن موضوعه هو الفناء بشكل عام، المنعكس من خلال الكارثة المحددة التي بالكاد نجت منها عائلته الخاصة، ولكن دون أن يُختزل فيها.

التوسع في الحجم: المستودعات العسكرية والجزر

نمَت تركيبات بولتانسكي اللاحقة لتصبح بمعمارية ضخمة وأصبحت تجريبية بشكل متزايد وليست مبنية على الأشياء وحدها. قام عمل "أرض بلا رجعة" (No Man's Land) (2010) بتحويل مستودع بارك أفينيو أرموري (Park Avenue Armory) الواسع في نيويورك إلى مشهد طبيعي من الملابس المهملة، وهو جبل من الأرواح المجهولة التي جُسدت كتراكم مادي. أما عمل "أرشيف القلب" (Les Archives du Cœur) (2010)، المثبت بشكل دائم في جزيرة تيشيما (Teshima) اليابانية، فيحفظ نبضات القلب المسجلة لزوار من جميع أنحاء العالم، محولاً الدليل الأكثر حميمية وعالمية على كون المرء على قيد الحياة إلى نصب تذكاري جماعي دائم ومتنامٍ. دفع عمل "حياة سي. بي." (The Life of C.B.) (2009) دافعه نحو صناعة الأسطورة الذاتية إلى أقصى حد منطقي: توثيق بالفيديو مستمر على مدار 24 ساعة لحياة مرسمه الخاص، تم شراؤه بالكامل من قبل الجامع ديفيد والش (David Walsh) - وبذلك باع بولتانسكي بفعالية سيرته الذاتية المستمرة كعمل فني. وقد عرض في دوكومنتا (Documenta) في عامي 1972 و1977، وشارك في بينالي فينيسيا ست مرات بين عامي 1975 و2015، ومثل فرنسا في الجناح الوطني في عام 2011، وتلقى استعادية كبرى في مركز بومبيدو (Centre Pompidou) في عام 2019، وتوج ذلك بمعرض أخير في باريس بعنوان "أبريه" (Après) في غالييري ماريان غودمان (Marian Goodman Gallery) في عام 2021.

التكريمات

شملت تكريمات بولتانسكي جائزة كونسبريس آخن (Kunstpreis Aachen) في عام 1994، وجائزة غوسلارر كايزيرينغ (Goslarer Kaiserring) في عام 2001، ومن بين أبرز الاعترافات الدولية المتاحة للفنان البصري - جائزة الإمبراطورية الفخرية (Praemium Imperiale) للنحت من رابطة الفنون اليابانية في عام 2006، إلى جانب جائزة الفنون الإنسانية لعام 2007. امتد نطاق مؤسساته من المتحف الجديد (New Museum) في نيويورك (1988) إلى متحف الفن والتاريخ اليهودي (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme) ودار "لا ميزون روج" (La Maison Rouge) في باريس، وهي مسيرة مهنية بنيت بثبات على مدى خمسة عقود دون الاستفادة من أي مؤهل رسمي من مدرسة الفنون.

لماذا يُلقب كريستيان بالعبقري

تستند حجة العبقرية إلى إنجاز مفاهيمي محدد: فقد أخذ بولتانسكي مواد ليس لها مكانة فنية متأصلة - ملابس بالية، صور فوتوغرافية لهواة، نبضات قلب مسجلة، لهب شمع - ونظمها بدقة شديدة لدرجة أنها استطاعت حمل الثقل العاطفي للموت الجماعي المجهول دون تصوير أي فظاعة بشكل مباشر. هذا إنجاز فكري ورسمي حقيقي، تطلب منه حل مشكلة حقيقية واجهت الفنانين الآخرين الذين واجهوا الهولوكوست والموت الجماعي: كيفية تمثيل مقياس غير مفهوم إما دون تقليله عبر التوضيح المباشر أو فقدان خصوصيته البشرية عبر التجريد. أصبح حله - التراكم، والجهالة، والبقايا المادية للحيوات العادية - نموذجاً واسع التأثير، يظهر بوضوح في مفردات عدد لا يحصى من فناني التركيب الذين تبعوه.

أما الحجة المعاكسة الصادقة فهي أن أياً من المصادر التي جُمعت هنا لا تقتبس عن ناقد أو متحف أو نظير يطبق كلمة "عبقري" على بولتانسكي بشكل مباشر؛ بل إن أقوى تعبير مسجل يصف عمله بأنه "تأملي وتأملي فريد" وينسب إليه حساسية مميزة بدلاً من العبقرية الخالصة بالمعنى التقليدي. إن وصفه الذاتي - "بسيطي عاطفي" - متواضع بشكل ملحوظ، ويمكن وصف إنجازه بشكل أكثر دقة بأنه ذكاء عاطفي عميق ومكتسب بصعوبة فيما يتعلق بالمواد والغياب، تم تطويره بالكامل خارج التدريب الرسمي، بدلاً من كونه عبقرية بمعناها الأكبر.

الإرث

توفي بولتانسكي في 14 يوليو 2021 في مستشفى كوشان (Hôpital Cochin) في باريس عن عمر يناهز 76 عاماً، وترك وراءه زوجته الفنانة أنيت ميساجيه (Annette Messager)، التي اختار ألا ينجب منها أطفالاً، بعد أن عاشا معا لعقود في مالاكوف (Malakoff) خارج باريس. قسمت وصيته حقوق الاقتصاد والأخلاق لأعماله بين أرملته وحامل آخر معين، وهو ترتيب إداري مناسب لفنان كان مجمل ممارساته منشغلاً بما يتبقى، مادياً ومؤسسياً، بعد رحيل الشخص. بعد ستة عقود من ترك المدرسة في سن الثانية عشرة، ترك وراءه جسداً من الأعمال - من جزيرة دقات القلب المسجلة في تيشيما إلى جبال الملابس في مستودع بارك أفينيو أرموري - يظل أحد أكثر اللغات البصرية مباشرة التي أنتجها القرن العشرون لمواجهة الفقد الجماعي والمجهول.