كامي سان-سانس

> يجب على المرء أن يتمرن ببطء، ثم ببطء أكثر، وأخيراً ببطء.

كان شارل كامي سان-سانس مؤلفاً موسيقياً فرنسياً وعازف أرغن وقائد أوركسترا وعازف بيانو في العصر الرومانسي. ومن بين أشهر أعماله: مقدمة وروندو كابريشوزو (1863)، وكونشرتو البيانو الثاني (1868)، وكونشرتو التشيلو الأول (1872)، ورقصة الموت (1874)، وأوبرا شمشون ودليلة (1877)، وكونشرتو الكمان الثالث (1880)، والسيمفونية الثالثة "الأرغن" (1886)، وكرنفال الحيوانات (1886).

كان سان-سانس طفلاً معجزة، حيث ظهر لأول مرة في حفل موسيقي في سن العاشرة. بعد دراسته في معهد باريس للموسيقى، اتبع مساراً وظيفياً تقليدياً كعازف أرغن في الكنيسة، أولاً في كنيسة سان ميري بباريس، ثم منذ عام 1858 في كنيسة مادلين، وهي الكنيسة الرسمية للإمبراطورية الفرنسية. بعد تركه للمنصب بعد عشرين عاماً، أصبح عازف بيانو ومؤلفاً موسيقياً مستقلاً ناجحاً، وكان مطلوباً في أوروبا والأمريكتين.

في شبابه، كان سان-سانس متحمساً لأحدث موسيقى في ذلك العصر، خاصة موسيقى شومان وليست وفاغنر، على الرغم من أن مؤلفاته الخاصة كانت تقع عموماً ضمن التقاليد الكلاسيكية التقليدية. كان باحثاً في تاريخ الموسيقى، وظل ملتزماً بالهياكل التي وضعها المؤلفون الفرنسيون السابقون. وقد وضعه هذا في صراع في سنواته الأخيرة مع مؤلفي المدارس الانطباعية والاثني عشرية؛ وعلى الرغم من وجود عناصر كلاسيكية جديدة في موسيقاه، ممهدة لأعمال سترافينسكي ومجموعة الستة، إلا أنه غالباً ما كان يُنظر إليه على أنه رجعي في العقود المحيطة بوقت وفاته.

شغل سان-سانس منصباً تدريسياً واحداً فقط، في مدرسة الموسيقى الكلاسيكية والدينية في باريس، وبقي هناك لمدة تقل عن خمس سنوات. ومع ذلك، كان هذا المنصب مهماً في تطوير الموسيقى الفرنسية: من بين طلابه غابرييل فوري، الذي كان من بين طلابه اللاحقين موريس رافيل. تأثر كلاهما بشدة بسان-سانس، الذي كانا يجلانه كعبقري.

الحياة

### الحياة المبكرة

ولد سان-سانس في باريس، وهو الابن الوحيد لجاك-جوزيف-فيكتور سان-سانس (1798–1835)، وهو مسؤول في وزارة الداخلية الفرنسية، وفرانسواز-كليمنس، المولودة باسم كولين. كان فيكتور سان-سانس من أصل نورماندي، وكانت زوجته من عائلة في هوت مارن؛ ابنهما، الذي ولد في شارع دو جاردينيه في الدائرة السادسة بباريس، وعُمّد في كنيسة سان سولبيس القريبة، كان يعتبر نفسه دائماً باريسياً حقيقياً. بعد أقل من شهرين من المعمودية، توفي فيكتور سان-سانس بمرض السل في الذكرى الأولى لزواجه. أُخذ كامي الصغير إلى الريف من أجل صحته، وعاش لمدة عامين مع ممرضة في كوربيل، على بعد 29 كيلومتراً (18 ميلاً) جنوب باريس.

عندما أُعيد سان-سانس إلى باريس، عاش مع والدته وعمتها الأرملة شارلوت ماسون. قبل أن يبلغ الثالثة من عمره، أظهر قدرة مطلقة على التمييز النغمي وكان يستمتع باختيار الألحان على البيانو. علمته عمته الكبرى أساسيات العزف على البيانو، وعندما كان في السابعة من عمره أصبح تلميذاً لكامي-ماري ستاماتي، التلميذ السابق لفريدريش كالكبرينر. كان ستاماتي يطلب من طلابه العزف أثناء إراحة ساعديهم على قضيب يوضع أمام لوحة المفاتيح، بحيث تأتي كل قوة عازف البيانو من اليدين والأصابع بدلاً من الذراعين، وهو ما كتب عنه سان-سانس لاحقاً بأنه كان تدريباً جيداً. كليمنس سان-سانس، التي كانت تدرك موهبة ابنها المبكرة، لم ترغب في أن يصبح مشهوراً في سن مبكرة جداً. كتب الناقد الموسيقي هارولد سي. شونبرج عن سان-سانس في عام 1969: "لا يدرك الناس عموماً أنه كان أكثر طفل معجزة في التاريخ، وهذا يشمل موزارت". قدم الصبي عروضاً متقطعة لجمهور صغير منذ سن الخامسة، ولكن لم يظهر لأول مرة رسمياً في حفل عام إلا عندما بلغ العاشرة من عمره، في قاعة بلييل، في برنامج تضمن كونشرتو البيانو لموزارت في سلم سي بيمول الكبير (K450)، وكونشرتو البيانو الثالث لبيتهوفن. من خلال تأثير ستاماتي، تم تقديم سان-سانس إلى أستاذ التأليف الموسيقي بيير ماليدن ومعلم الأرغن ألكسندر بيير فرانسوا بويلي. ومن الأخير اكتسب حباً مدى الحياة لموسيقى باخ، التي كانت غير معروفة تقريباً في فرنسا آنذاك.

سان-سانس كصبي

كطالب مدرسي، كان سان-سانس متفوقاً في العديد من المواد. بالإضافة إلى براعته الموسيقية، تميز في دراسة الأدب الفرنسي واللاتينية واليونانية واللاهوت والرياضيات. وشملت اهتماماته الفلسفة وعلم الآثار وعلم الفلك، الذي ظل هاوياً موهوباً فيه في حياته اللاحقة، خاصة في المجال الأخير.

في عام 1848، في سن الثالثة عشرة، قُبل سان-سانس في معهد باريس للموسيقى، وهو أهم أكاديمية موسيقية في فرنسا. كان المدير دانيال أوبر قد خلف لويجي كيروبيني في عام 1842، وجلب نظاماً أكثر مرونة من نظام سلفه الصارم، على الرغم من أن المنهج ظل محافظاً. تم تشجيع الطلاب، حتى عازفي البيانو المتميزين مثل سان-سانس، على التخصص في دراسات الأرغن، لأن مهنة عازف الأرغن في الكنيسة كان يُنظر إليها على أنها توفر فرصاً أكثر من مهنة عازف البيانو المنفرد. كان أستاذه للأرغن هو فرانسوا بينوا، الذي اعتبره سان-سانس عازف أرغن متوسطاً ولكنه معلم من الدرجة الأولى؛ ومن بين تلاميذه أدولف آدم، وسيزار فرانك، وشارل ألكان، ولوي ليفيبيور-ويلي، وجورج بيزيه. في عام 1851، فاز سان-سانس بالجائزة الأولى للمعهد لعازفي الأرغن، وفي نفس العام بدأ دراسات التأليف الموسيقي الرسمية. كان أستاذه هو تلميذ كيروبيني، فرومنتال هاليفي، الذي شمل تلاميذه شارل غونو وبيزيه.

تضمنت مؤلفات سان-سانس الطلابية سيمفونية في سلم لا الكبير (1850) ومقطوعة كورال، "الجن" (1850)، بناءً على قصيدة تحمل الاسم نفسه لفيكتور هوجو. تنافس على الجائزة الموسيقية الأولى في فرنسا، "جائزة روما"، في عام 1852 لكنه لم ينجح. اعتقد أوبر أن الجائزة كان ينبغي أن تذهب إلى سان-سانس، معتبراً أن لديه وعوداً أكثر من الفائز، ليونس كوهين، الذي لم يترك بصمة تذكر خلال بقية مسيرته المهنية. في نفس العام، حقق سان-سانس نجاحاً أكبر في مسابقة نظمتها جمعية سانت سيسيل في باريس، بفضل مقطوعته "قصيدة إلى سانت سيسيل"، التي صوت لها الحكام بالإجماع ليمنحوه الجائزة الأولى. المقطوعة الأولى التي اعترف بها المؤلف كعمل ناضج وأعطاها رقم عمل هي "ثلاث مقطوعات للهرمونيوم" (1852).

### بداية المسيرة المهنية

عند مغادرته المعهد الموسيقي في عام 1853، قبل سان-سانس منصب عازف الأرغن في كنيسة سان ميري الباريسية القديمة بالقرب من قاعة المدينة. كانت الأبرشية كبيرة، مع 26000 من الرعايا؛ وفي عام نموذجي كان هناك أكثر من مائتي حفل زفاف، مما جعل رسوم عازف الأرغن، إلى جانب رسوم الجنازات وراتبه الأساسي المتواضع، توفر لسان-سانس دخلاً مريحاً. كان الأرغن، وهو من عمل فرانسوا-هنري كليكو، قد تضرر بشدة في أعقاب الثورة الفرنسية وتم ترميمه بشكل غير مثالي. كانت الآلة كافية لخدمات الكنيسة ولكن ليس للحفلات الطموحة التي كانت تقدمها العديد من الكنائس الباريسية البارزة. مع ما يكفي من وقت الفراغ لمتابعة مسيرته كعازف بيانو ومؤلف موسيقي، قام سان-سانس بتأليف ما أصبح عمله رقم 2، السيمفونية في سلم مي بيمول الكبير (1853). هذا العمل، مع تزمير عسكري وأقسام نحاسية وإيقاعية موسعة، التقط مزاج العصر في أعقاب صعود نابليون الثالث إلى السلطة وترميم الإمبراطورية الفرنسية. جلب العمل للمؤلف جائزة أولى أخرى من جمعية سانت سيسيل.

مبنى معهد باريس القديم للموسيقى، حيث درس سان-سانس

من بين الموسيقيين الذين سارعوا إلى ملاحظة موهبة سان-سانس المؤلفون جواكينو روسيني، وهيكتور بيرليوز، وفرانز ليست، والمغنية المؤثرة بولين فياردو، الذين شجعوه جميعاً في مسيرته المهنية. في أوائل عام 1858 انتقل سان-سانس من سان ميري إلى المنصب البارز كعازف أرغن في كنيسة مادلين، الكنيسة الرسمية للإمبراطورية؛ سمعه ليست وهو يعزف هناك وأعلن أنه أعظم عازف أرغن في العالم.

على الرغم من أنه في حياته اللاحقة كان يتمتع بسمعة المحافظة الموسيقية الصريحة، إلا أنه في خمسينيات القرن التاسع عشر دعم سان-سانس وروج لأحدث موسيقى في ذلك الوقت، بما في ذلك أعمال ليست وروبرت شومان وريتشارد فاغنر. على عكس العديد من المؤلفين الفرنسيين من جيله والجيل التالي، لم يتأثر سان-سانس، رغم حماسه ومعرفته بأوبرات فاغنر، به في مؤلفاته الخاصة. وعلق قائلاً: "أنا معجب بعمق بأعمال ريتشارد فاغنر على الرغم من طبيعتها الغريبة. إنها متفوقة وقوية، وهذا يكفي بالنسبة لي. لكنني لست، ولم أكن أبداً، ولن أكون أبداً من أتباع ديانة فاغنر".

### الستينيات: المعلم والشهرة المتنامية

في عام 1861 قبل سان-سانس منصبه الوحيد كمعلم، في مدرسة الموسيقى الكلاسيكية والدينية في باريس، التي أسسها لوي نيدرماير في عام 1853 لتدريب عازفي الأرغن وقادة الجوقات من الدرجة الأولى لكنائس فرنسا. كان نيدرماير نفسه أستاذ البيانو؛ وعندما توفي في مارس 1861، تم تعيين سان-سانس لتولي مسؤولية دراسات البيانو. لقد صدم بعض زملائه الأكثر صرامة من خلال تعريف طلابه بالموسيقى المعاصرة، بما في ذلك موسيقى شومان وليست وفاغنر. تذكر تلميذه الأكثر شهرة، غابرييل فوري، في شيخوخته:

> بعد السماح للدروس بالاستمرار، كان يذهب إلى البيانو ويكشف لنا أعمال الأساتذة تلك التي كانت الطبيعة الكلاسيكية الصارمة لبرنامج دراستنا تبقينا على مسافة منها، والذين، علاوة على ذلك، في تلك السنوات البعيدة، كانوا بالكاد معروفين... في ذلك الوقت كنت في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة من عمري، ومنذ ذلك الوقت بدأ التعلق شبه الأبوي... الإعجاب الهائل، والامتنان المستمر الذي كنت أحمله له طوال حياتي.

قام سان-سانس بمزيد من تنشيط النظام الأكاديمي من خلال كتابة وتأليف موسيقى تصويرية لمسرحية هزلية من فصل واحد أداها الطلاب بما في ذلك أندريه ميسجر. صاغ مقطوعته الأكثر شهرة، "كرنفال الحيوانات"، مع وضع طلابه في الاعتبار، لكنه لم يكمل تأليفها حتى عام 1886، بعد أكثر من عشرين عاماً من تركه لمدرسة نيدرماير.

في عام 1864 تسبب سان-سانس في بعض المفاجأة من خلال التنافس للمرة الثانية على "جائزة روما". كان الكثيرون في الأوساط الموسيقية في حيرة من قراره بدخول المسابقة مرة أخرى، الآن بعد أن أصبح يبني سمعة كعازف منفرد ومؤلف موسيقي. لم ينجح مرة أخرى. كتب بيرليوز، أحد الحكام:

> منحنا "جائزة روما" في ذلك اليوم لشاب لم يكن يتوقع الفوز بها وأصيب بالجنون من الفرح. كنا نتوقع جميعاً أن تذهب الجائزة إلى كامي سان-سانس، الذي كان لديه فكرة غريبة بالتنافس. أعترف أنني كنت آسفاً للتصويت ضد رجل هو فنان عظيم حقاً وواحد معروف بالفعل، عملياً من المشاهير. لكن الرجل الآخر، الذي لا يزال طالباً، لديه تلك النار الداخلية، الإلهام، لديه شعور، يمكنه القيام بأشياء لا يمكن تعلمها والباقي سيتعلمه بشكل أو بآخر. لذلك صوتت له، متنهداً عند التفكير في التعاسة التي يجب أن يسببها هذا الفشل لسان-سانس. لكن، مهما كان الأمر، يجب على المرء أن يكون صادقاً.

بعد السماح للدروس بالاستمرار، كان يذهب إلى البيانو ويكشف لنا أعمال الأساتذة تلك التي كانت الطبيعة الكلاسيكية الصارمة لبرنامج دراستنا تبقينا على مسافة منها، والذين، علاوة على ذلك، في تلك السنوات البعيدة، كانوا بالكاد معروفين... في ذلك الوقت كنت في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة من عمري، ومنذ ذلك الوقت بدأ التعلق شبه الأبوي... الإعجاب الهائل، والامتنان المستمر الذي كنت أحمله له طوال حياتي.

بعد السماح للدروس بالاستمرار، كان يذهب إلى البيانو ويكشف لنا أعمال الأساتذة تلك التي كانت الطبيعة الكلاسيكية الصارمة لبرنامج دراستنا تبقينا على مسافة منها، والذين، علاوة على ذلك، في تلك السنوات البعيدة، كانوا بالكاد معروفين... في ذلك الوقت كنت في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة من عمري، ومنذ ذلك الوقت بدأ التعلق شبه الأبوي... الإعجاب الهائل، والامتنان المستمر الذي كنت أحمله له طوال حياتي.

وفقاً للباحث الموسيقي جان جالوا، كان من المناسب لهذه الحلقة أن يدلي بيرليوز بمقولته المعروفة عن سان-سانس: "إنه يعرف كل شيء، لكنه يفتقر إلى عدم الخبرة" (Il sait tout, mais il manque d'inexpérience). لم يحظَ الفائز، فيكتور سيج، بمهنة أكثر بروزاً من مهنة فائز عام 1852، لكن كاتب سيرة سان-سانس برايان ريس يتكهن بأن الحكام ربما "كانوا يبحثون عن علامات العبقرية وسط الجهد التجريبي والخطأ، واعتبروا أن سان-سانس قد وصل إلى قمة براعته". إن الاقتراح بأن سان-سانس كان بارعاً أكثر من كونه ملهماً طارد مسيرته المهنية وسمعته بعد وفاته. هو نفسه كتب: "الفن يهدف إلى خلق الجمال والشخصية. الشعور لا يأتي إلا لاحقاً ويمكن للفن الاستغناء عنه تماماً. في الواقع، إنه أفضل بكثير عندما يفعل ذلك". كتبت كاتبة السيرة جيسيكا دوتشين أنه كان "رجلاً مضطرباً فضل عدم خيانة الجانب المظلم من روحه". يلاحظ الناقد والمؤلف الموسيقي جيريمي نيكولاس أن هذا التحفظ أدى بالعديد إلى التقليل من شأن الموسيقى؛ وهو يقتبس ملاحظات مهينة مثل "سان-سانس هو المؤلف الموسيقي العظيم الوحيد الذي لم يكن عبقرياً"، و"موسيقى سيئة مكتوبة جيداً".

أثناء التدريس في مدرسة نيدرماير، وضع سان-سانس قدراً أقل من طاقته في التأليف والأداء، ولكن بعد مغادرته في عام 1865 تابع كلا جانبي مسيرته بجدية. في عام 1867 فازت كانتاته "زفاف بروميثيوس" على أكثر من مائة عمل آخر لتفوز بجائزة التأليف للمهرجان الدولي الكبير في باريس، والذي ضمت لجنة تحكيمه أوبر، وبيرليوز، وغونو، وروسيني، وجوزيبي فيردي. في عام 1868 قدم العرض الأول لأول أعماله الأوركسترالية التي اكتسبت مكاناً دائماً في الذخيرة، كونشرتو البيانو الثاني. ومن خلال عزف هذا العمل وغيره من الأعمال أصبح شخصية بارزة في الحياة الموسيقية في باريس ومدن أخرى في فرنسا والخارج خلال ستينيات القرن التاسع عشر.

### السبعينيات: الحرب والزواج والنجاح الأوبرالي

في عام 1870، وبسبب القلق من هيمنة الموسيقى الألمانية ونقص الفرص للمؤلفين الفرنسيين الشباب لعرض أعمالهم، ناقش سان-سانس ورومان بوسين، أستاذ الغناء في المعهد الموسيقي، تأسيس جمعية لتعزيز الموسيقى الفرنسية الجديدة. قبل أن يتمكنا من دفع الاقتراح إلى أبعد من ذلك، اندلعت الحرب الفرنسية البروسية. خدم سان-سانس في الحرس الوطني خلال الحرب. وخلال كومونة باريس القصيرة لكن الدموية التي تلت ذلك، قُتل رئيسه في كنيسة مادلين، الأب ديجري، على يد المتمردين؛ كان سان-سانس محظوظاً للهروب إلى المنفى المؤقت في إنجلترا حيث وصل في مايو 1871. وبمساعدة جورج جروف وآخرين، أعال نفسه أثناء وجوده هناك، من خلال إقامة حفلات موسيقية. عند عودته إلى باريس في نفس العام، وجد أن المشاعر المعادية لألمانيا قد عززت بشكل كبير الدعم لفكرة جمعية موسيقية مؤيدة لفرنسا. تأسست الجمعية الوطنية للموسيقى، بشعارها "Ars Gallica" (الفن الغالي)، في فبراير 1871، مع بوسين كرئيس، وسان-سانس كنائب للرئيس، وكان من بين الأعضاء المؤسسين هنري دوبارك، وفوري، وفرانك، وجول ماسنيه.

سان-سانس في عام 1875، عام زواجه

كمعجب بقصائد ليست السمفونية المبتكرة، تبنى سان-سانس الشكل بحماس؛ كانت قصيدته السمفونية الأولى "عجلة أومفال" (1871)، التي عرضت لأول مرة في حفل موسيقي للجمعية الوطنية في يناير 1872. في نفس العام، وبعد أكثر من عقد من العمل المتقطع على نوتات الأوبرا، عرض سان-سانس أخيراً إحدى أوبراته. تم تقديم "الأميرة الصفراء"، وهي قطعة رومانسية خفيفة من فصل واحد، في أوبرا كوميك بباريس في يونيو. استمرت لخمسة عروض.

طوال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، استمر سان-سانس في عيش حياة العزوبية، متشاركاً شقة كبيرة في الطابق الرابع في شارع دو فوبورج سانت أونوريه مع والدته. في عام 1875، فاجأ الكثيرين بزواجه. كان العريس يقترب من الأربعين وعروسه في التاسعة عشرة؛ كانت ماري-لور تروفو، شقيقة أحد تلاميذ المؤلف. لم يكن الزواج ناجحاً. بكلمات كاتبة السيرة سابينا تيلر راتنر، "لم توافق والدة سان-سانس، وكان من الصعب العيش مع ابنها". انتقل سان-سانس وزوجته إلى شارع مونسيو-لو-برينس، في الحي اللاتيني؛ وانتقلت والدته معهم. كان للزوجين ابنان، كلاهما توفي في سن الرضاعة. في عام 1878، سقط الأكبر، أندريه، البالغ من العمر عامين، من نافذة الشقة وقُتل؛ وتوفي الأصغر، جان-فرانسوا، بسبب الالتهاب الرئوي بعد ستة أسابيع، عن عمر يناهز ستة أشهر. استمر سان-سانس وماري-لور في العيش معاً لمدة ثلاث سنوات، لكنه ألقى باللوم عليها في حادث أندريه؛ أدت الضربة المزدوجة لخسارتهما إلى تدمير الزواج فعلياً.

بالنسبة لمؤلف موسيقي فرنسي في القرن التاسع عشر، كان يُنظر إلى الأوبرا على أنها أهم نوع من الموسيقى. بدأ معاصر سان-سانس الأصغر سناً ومنافسه، ماسنيه، في اكتساب سمعة كمؤلف أوبرالي، لكن سان-سانس، مع عرض أوبرا واحدة فقط قصيرة وغير ناجحة "الأميرة الصفراء"، لم يترك أي بصمة في ذلك المجال. في فبراير 1877، عرض أخيراً أوبرا كاملة الطول. كانت مسرحيته الغنائية من أربعة فصول "الجرس الفضي"، بناءً على نص جول باربييه وميشيل كاري، والتي تذكر بأسطورة فاوست، في مرحلة التدريب عام 1870، لكن اندلاع الحرب أوقف الإنتاج. تم تقديم العمل في النهاية من قبل شركة مسرح ليريك في باريس؛ واستمر لثمانية عشر عرضاً.

مشهد من "الجرس الفضي"

توفي المهداة إليه الأوبرا، ألبرت ليبون، بعد ثلاثة أشهر من العرض الأول، تاركاً لسان-سانس إرثاً كبيراً "لتحريره من عبودية أرغن كنيسة مادلين وتمكينه من تكريس نفسه بالكامل للتأليف". كان سان-سانس، غير المدرك للوصية الوشيكة، قد استقال من منصبه قبل وقت قصير من وفاة صديقه. لم يكن مسيحياً تقليدياً، ووجد العقيدة الدينية مزعجة بشكل متزايد؛ لقد سئم من تدخل السلطات الكنسية وعدم الحساسية الموسيقية؛ وأراد أن يكون حراً في قبول المزيد من الارتباطات كعازف بيانو منفرد في مدن أخرى. بعد ذلك لم يعزف أبداً على الأرغن بشكل احترافي في خدمة كنيسة، ونادراً ما عزف على الآلة على الإطلاق. قام بتأليف "قداس جنائزي" في ذكرى صديقه، والذي تم أداؤه في كنيسة سان سولبيس للاحتفال بالذكرى الأولى لوفاة ليبون؛ عزف تشارلز-ماري ويدور على الأرغن وقاد سان-سانس الأوركسترا.

في ديسمبر 1877، حقق سان-سانس نجاحاً أوبرالياً أكثر صلابة، مع "شمشون ودليلة"، أوبراته الوحيدة التي اكتسبت وحافظت على مكان في الذخيرة الدولية. بسبب موضوعها الكتابي، واجه المؤلف العديد من العقبات أمام تقديمها في فرنسا، ومن خلال تأثير ليست تم تقديم العرض الأول في فايمار بترجمة ألمانية. على الرغم من أن العمل أصبح في النهاية نجاحاً دولياً، إلا أنه لم يُعرض في أوبرا باريس حتى عام 1892.

كان سان-سانس مسافراً حريصاً. من سبعينيات القرن التاسع عشر حتى نهاية حياته، قام بـ 179 رحلة إلى 27 دولة. كانت ارتباطاته المهنية تأخذه في أغلب الأحيان إلى ألمانيا وإنجلترا؛ للعطلات، ولتجنب فصول الشتاء الباريسية التي أثرت على صدره الضعيف، كان يفضل الجزائر وأماكن مختلفة في مصر.

### الثمانينيات: شخصية دولية

انتُخب سان-سانس عضواً في معهد فرنسا في عام 1881، في محاولته الثانية، بعد أن هُزم من قبل ماسنيه في عام 1878 مما أثار استياءه. في يوليو من ذلك العام ذهب هو وزوجته إلى مدينة المنتجعات لا بوربول في أوفيرني لقضاء عطلة. في 28 يوليو اختفى من فندقهما، وبعد بضعة أيام تلقت زوجته رسالة منه تقول إنه لن يعود. لم يريا بعضهما البعض مرة أخرى. عادت ماري سان-سانس إلى عائلتها، وعاشت حتى عام 1950، وتوفيت بالقرب من بوردو في سن الخامسة والتسعين. لم يطلق سان-سانس زوجته ويتزوج مرة أخرى، ولم يقم بأي علاقة حميمة لاحقة مع امرأة. يعلق ريس بأنه على الرغم من عدم وجود دليل قاطع، يعتقد بعض كتاب السيرة الذاتية أن سان-سانس كان ينجذب إلى جنسه أكثر من النساء. بعد وفاة أطفاله وانهيار زواجه، وجد سان-سانس بشكل متزايد عائلة بديلة في فوري وزوجته ماري، وابنيهما، اللذين كان بالنسبة لهما عماً فخرياً محبوباً للغاية. أخبرته ماري: "بالنسبة لنا أنت واحد من العائلة، ونذكر اسمك بلا توقف هنا".

في ثمانينيات القرن التاسع عشر واصل سان-سانس السعي وراء النجاح في أوبرا