كاميل بيسارو: الوحيد الذي حضر في كل مرة

من بين مجموعة الرسامين الذين نظموا ثمانية معارض مستقلة بين عامي 1874 و1886، وقدموا للعالم مصطلح "الانطباعية"، كان هناك فنان واحد فقط ظهر في كل معرض على حدة: كاميل بيسارو (Camille Pissarro). غاب مونيه (Monet) عن العديد منها. وكان رينوار (Renoir) وديغا (Degas) يأتيان ويذهبان. أما بيسارو، الذي كان أكبر سناً من كل الآخرين تقريباً وبمثابة الركيزة الفعلية للمجموعة، فلم يغب عن أي معرض. وخلال هذه المسيرة، قام شخصياً بتدريس سيزان (Cézanne) وغوغان (Gauguin)، وبشكل غير رسمي أكثر، ماري كاسات (Mary Cassatt) وفينسنت فان غوخ (Vincent van Gogh)، وهم رجال ونساء أعادوا تشكيل الرسم بعد أن انتهت الانطباعية نفسها.

طفولة منقسمة بين عالمين

وُلد بيسارو باسم يعقوب أبراهام كاميل بيسارو في 10 يوليو 1830، في جزيرة سانت توماس الكاريبية، التي كانت آنذاك جزءاً من جزر الهند الغربية الدنماركية، لأب يهودي برتغالي وأم يهودية فرنسية، حيث أثار زواجهما فضيحة في المجتمع اليهودي المحلي لدرجة أن أطفالهما الأربعة مُنعوا من دخول المدرسة اليهودية وأُرسلوا بدلاً من ذلك إلى مدرسة ابتدائية للسود - وهي تجربة مبكرة ومكوّنة للاستبعاد يربطها كتاب السير الذاتية بسياساته المساواتية التي تمسك بها طوال حياته. في سن الثانية عشرة، أُرسل إلى مدرسة داخلية خارج باريس، حيث تعرف لأول مرة على الأساتذة الفرنسيين بجدية، قبل أن يعود إلى سانت توماس في سن السادسة عشرة للعمل كموظف في الميناء. كان اللقاء العرضي مع الرسام الدنماركي فريتز ميلبي (Fritz Melbye) في سن الحادية والعشرين هو الذي دفعه نحو الرسم كمهنة؛ قضى الاثنان عامين معاً في فنزويلا قبل أن ينتقل بيسارو بشكل دائم إلى باريس حوالي عام 1855، حيث درس بشكل غير رسمي تحت إشراف كاميل كورو (Camille Corot) وفي الأكاديمية السويسرية (Académie Suisse) ومدرسة الفنون الجميلة (École des Beaux-Arts).

الوحيد الذي حضر المعارض الثمانية جميعها

ساعد بيسارو في تأسيس "الجمعية المجهولة للفنانين" (Société Anonyme des Artistes) في عام 1873، وهي تعاونية من خمسة عشر رساماً أطلق معرضهم المستقل الأول في العام التالي الانطباعية بفعالية كحركة عامة. لقد كان، وفقاً لمعظم الروايات، بمثابة الغراء التنظيمي للمجموعة بدلاً من أن يكون نجمها: وصفه مؤرخ الفن جون ريوالد (John Rewald) بأنه "عميد الرسامين الانطباعيين"، عازياً اللقب ليس فقط إلى عمره النسبي بل إلى "حكمته وشخصيته المتوازنة واللطيفة ودافئة القلب". أطلق عليه أقرانه لقب "بير بيسارو" (Père Pissarro) - أي الأب بيسارو - وهو الرسام الوحيد الذي يتمتع بسجل مشاركة مستمر في جميع المعارض الثمانية التي نظمتها المجموعة بين عامي 1874 و1886، وهو مستوى من الولاء المؤسسي الذي حافظ على تماسك الجماعة المشاكسة والمضطربة مالياً من خلال السخرية العامة المتكررة والفشل التجاري شبه الكامل.

تعليم الرسامين الذين سيتجاوزون الانطباعية

قد يكون إرث بيسارو الأكثر تميزاً أقل ارتباطاً بلوحاته الخاصة وأكثر ارتباطاً بالرسامين الذين شكلهم. وصفه بول سيزان (Paul Cézanne) بأنه "أب لي. رجل يمكن استشارته وأشبه بالرب الصالح"، وعمل بجانبه في رسم نفس الأنماط حول بونتواز (Pontoise) في سبعينيات القرن التاسع عشر، مستوعباً دروساً في الهيكل واللون التي حملها سيزان بعد ذلك إلى اتجاه مختلف تماماً، وهو اتجاه ما بعد الانطباعية. درس بول غوغان (Paul Gauguin) تحت إشرافه قبل أن يتجه نحو الرمزية وتاهيتي، معترفاً بوضوح: "لقد كان أحد معلمي ولم أنكر ذلك". قالت ماري كاسات (Mary Cassatt)، التي أعجبت بتدريسه دون أن تكون تلميذة رسمية، إنه كان "معلماً لدرجة أنه كان بإمكانه تعليم الحجارة كيفية الرسم بشكل صحيح"، وعزا فينسنت فان غوخ المحادثات مع بيسارو إلى توضيح فهمه الخاص للون والضوء. لم ينتج أي انطباعي آخر قائمة مماثلة من الفنانين الكبار الذين مروا في مداره وغادروه وقد تحولوا.

رسام مستعد للبدء من جديد في سن الخامسة والخمسين

حيث استقر معظم زملائه الانطباعيين في أسلوب ناضج وحافظوا عليه إلى حد كبير، استمر بيسارو في مراجعة أسلوبه حتى الخمسينيات من عمره. في عام 1885 التقى بجورج سورات (Georges Seurat) وبول سينياك (Paul Signac)، واستهوته تقنيتهما النقطية ذات الأساس العلمي في وضع الطلاء في نقاط صغيرة ومنفصلة من الألوان النقية، فاعتمدها بالكامل لمدة ثلاث سنوات تقريباً - وهي خطوة غير عادية لفنان تجاوز منتصف الخمسينيات من عمره وله مكانة راسخة. تخلى عنها بحلول عام 1888، مستنتجاً أن النظام الصارم لهذه الطريقة منعه من التقاط ما أسماه تأثيرات الطبيعة "العشوائية والرائعة"، وعاد إلى أسلوب انطباعي أكثر مرونة. أشار مؤرخ الفن يواكيم بيسارو (Joachim Pissarro)، وهو ابن حفيده، إلى هذه الحلقة كدليل على "قدرة غير عادية على تغيير فنه، ومراجعة موقفه، وخوض تحديات جديدة" - مما يجعل كاميل بيسارو، وفقاً لمعظم الروايات، الرسام الكبير الوحيد الذي انتقل بالكامل إلى الانطباعية الجديدة ثم عاد منها مرة أخرى.

رسم باريس من نافذة فندق

جعلت عدوى العين المتكررة في سنواته اللاحقة العمل الطويل في الهواء الطلق مؤلماً إلا في الطقس الدافئ، لذا بدأ بيسارو منذ تسعينيات القرن التاسع عشر يرسم المشاهد الحضرية بشكل متزايد من غرف فنادق في الطوابق العليا في روان، لو هافر، دييب، لندن، وقبل كل شيء باريس. أثناء عمله من فندق "غراند أوتيل دو روسي" (Grand Hôtel de Russie) في أوائل عام 1897، أنتج ست عشرة لوحة لأحياء مونمارتر وشارع الإيطاليين في غضون أشهر، واصفاً المنظر بأنه "منظر عين الطائر تقريباً للعربات والحافلات والأشخاص، بين الأشجار الكبيرة" - وهو تحول في أواخر مسيرته المهنية من المناظر الطبيعية الريفية إلى المشهد الحضري الحديث الذي يتعامل معه متحف المتروبوليتان، الذي يقتني العديد من أعمال السلسلة، كإنجاز متأخر حاسم وليس كتنازل عن تدهور الصحة.

لماذا يُدعى كاميل عبقرياً

تستند الحجة لعبقرية بيسارو أقل على اختراع شكلي درامي واحد - على عكس زنابق الماء لمونيه أو راقصات ديغا، لا يوجد نمط واحد يعرفه - بل على النطاق والانضباط وسخاء التقنية المستمر عبر خمسة عقود وحركات متعددة: المناظر الطبيعية في الهواء الطلق، وسلسلة اللوحات الحضرية، والانغماس الكامل في التنقيطية والخروج منها، حيث نُفذت كل مرحلة بمستوى احترافي احترمه أقرانه. وصفه إميل زولا (Émile Zola) بأنه واحد من "الرسامين الثلاثة أو الأربعة الحقيقيين في هذا اليوم"، مع "تقنية مؤكدة للغاية"، وكتب مراقب معاصر بإعجاب أنه "يرسم رائحة الأرض". التعقيد الصادق هو أن موضوعات بيسارو الريفية - الفلاحون، الحقول المحروثة، العمل العادي - تعرضت لانتقادات في عصره بأنها "مبتذلة" بالتحديد لأنها تفتقر إلى الموضوع الدرامي أو أسلوب التوقيع الفريد الذي جعل المعاصرين معروفين على الفور، وتأخر نجاحه التجاري عن نجاح مونيه ورينوار في معظم حياته. عبقريته، بحسب الأدلة، ليست مسألة علامة تجارية لا تخطئها العين بقدر ما هي مسألة حرفية ثابتة ومتطورة وقدرة لا مثيل لها على تعليمها للآخرين.

الإرث

توفي بيسارو في باريس في 13 نوفمبر 1903، بعد أن قضى سنوات النفي خلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) في الرسم في نوروود، إنجلترا، حيث التقى بالتاجر بول دوراند-رويل (Paul Durand-Ruel)، الذي أصبح نصيراً له طوال حياته، ودرس كونستابل (Constable) وتيرنر (Turner) بشكل مباشر. لوحاته، التي بيعت بشكل سيئ طوال حياته، تجلب الآن عشرات الملايين من الدولارات - حيث بيعت لوحة لمشهد شارع عام 1897 بحوالي 20 مليون جنيه إسترليني في عام 2014 - ولا تزال العديد من الأعمال التي نهبها النازيون خلال الحرب العالمية الثانية موضوعاً لنزاعات الاسترداد المستمرة. أصبح ستة من أطفاله السبعة رسامين، وهي سلالة منزلية بنيت على نفس التعليم الصبور الذي شكل سيزان وغوغان من قبلهم.