بيتينا هاينن-آياش: فنانة الألوان المائية التي تعلمت الرسم بسرعة

في سن الثامنة عشرة، عُرضت لوحات بيتينا هاينن (Bettina Heinen) بالألوان المائية في معرض متجول إلى جانب أعمال بول كلي (Paul Klee)، وماكس بيكمان (Max Beckmann)، وكاتي كولويتز (Käthe Kollwitz)، وقام كارل شميت-روتلوف (Karl Schmidt-Rottluff)، أحد مؤسسي التعبيرية الألمانية، بسحبها جانباً وقدم لها نصيحة من أربع كلمات: ابقي وفية لنفسك. قضت العقود الستة التالية وهي تفعل ذلك بالضبط، حيث تخلت في النهاية عن تقنية الألوان المائية الأوروبية التي تدربت عليها، والتي تعتمد على الرسم على الورق المبلل، لأن شمس شمال أفريقيا كانت تجفف الطلاء قبل أن تتمازج الألوان - وقامت ببناء طريقة جديدة تماماً، ضربة بضربة مثل الفسيفساء، حول هذا القيد.

طفولة بين فنانين مختبئين

ولدت هاينن في 3 سبتمبر 1937 في مدينة زولينغن بألمانيا، لوالدها يوهان جاكوب جوزيف "هانس" هاينن (Johann Jakob Josef "Hanns" Heinen)، وهو صحفي ورئيس تحرير لصحيفة "زولينغر تاغبلات"، ولوالدتها إيرنا شتاينهوف-هاينن (Erna Steinhoff-Heinen) من عائلة وستفالية بالقرب من دوسلدورف. نشأت كالثانية بين أربعة أطفال في أسرة وصفها كتاب سيرتها الذاتية بأنها تتسم بالفن والانفتاح حتى مع إحكام القبضة النازية حولها. في عام 1942 انتقلت العائلة إلى كرويتزتال-آيزنباخ بالقرب من إيسني في منطقة ألغوي، وفي ذلك العام جاء الرسام إيرفين بوفين (Erwin Bowien)، وهو صديق للعائلة يهرب من الاضطهاد النازي، ليعيش معهم؛ وتبعه والدها مختبئاً هناك في عام 1944 بعد نشر مقال ينتقد الدولة خلال الحرب. كان بوفين، الذي كان يحتمي داخل منزل طفولتها، هو من قدم لها تدريبها الفني الأول وأصبح مرشدها مدى الحياة.

التدريب الرسمي عبر ثلاث دول

التحقت هاينن بمدرسة أوغست ديك للبنات الثانوية في زولينغن من عام 1948 إلى 1954، حيث كان المعلمون قد حددوا موهبتها بالفعل، ومنذ عام 1954 درست في مدارس كولونيا للفنون (Cologne Werkschulen) تحت إشراف أوتو غيرستر (Otto Gerster)، مع التركيز على فن الجداريات الضخمة. جاء نجاحها العام مبكراً بشكل ملحوظ: في عام 1955 ظهر عرض فردي لعشرين من لوحاتها ورسوماتها المائية في "كورسال" بمدينة باد هومبورغ، حيث التقت بصاحبة المعرض المؤثرة في فرانكفورت هانا بيكر فوم راث (Hanna Bekker vom Rath)، وفي نفس العام، في سن الثامنة عشرة، تم إدراج لوحاتها في معرض متجول للفن الألماني المعاصر سافر عبر أمريكا الجنوبية وأفريقيا وآسيا إلى جانب أعمال كلي، وبيكمان، وكولويتز - وهو المعرض الذي قدم فيه شميت-روتلوف نصيحته لها بأن تبقى وفية لنفسها. وواصلت الدراسة تحت إشراف هيرمان كاسبار (Hermann Kaspar) في أكاديمية ميونيخ للفنون، ومن عام 1958، في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون في كوبنهاغن، مسافرة ورسامة عبر النرويج وسويسرا وفرنسا على طول الطريق.

لقاء آياش والانتقال إلى الجزائر

في عام 1960، التقت هاينن بعبد الحميد آياش (Abdelhamid Ayech)، وهو جزائري التقت به في حديقة لوكسمبورغ في باريس. بعد ولادة ابنتهما ديانا في عام 1961، انتقلت العائلة إلى قالمة، مسقط رأس آياش في الجزائر المستقلة حديثاً؛ وتبع ذلك ولادة ابن، هارون، في عام 1969. لعقود من الزمن بعد ذلك، قسمت هاينن-آياش حياتها بين زولينغن وقالمة، وحافظت على ممارسة عملها في قارتين بدلاً من الاختيار بشكل دائم بين أصولها الألمانية ومنزلها الجزائري المتبنى.

تقنية فرضتها شمس الجزائر

لم تغير الجزائر موضوعات هاينن-آياش فحسب؛ بل غيرت طريقتها على مستوى الفرشاة. وجدت أن تقنية الألوان المائية التي تعلمتها في أوروبا، حيث يتم وضع الصبغات وهي مبللة ويُسمح لها بالنزيف والامتزاج على الصفحة، لم تنجح في ظل ظروف شمال أفريقيا: "الألوان المائية هناك لن تمتزج ببعضها البعض كما في أوروبا، بل تجف بسرعة"، كما أوضحت. استجابةً لذلك، طورت نهجاً مميزاً مبنياً حول هذا القيد، واصفة إياه بوضع "الألوان القوية معاً مثل الفسيفساء، ضربة لون بضربة لون" - وهو تكيف أصبح أسلوبها المميز بدلاً من كونه حلاً مؤقتاً. عملت في الغالب في الهواء الطلق كرسامة مناظر طبيعية، واستمدت إلهاماً متكرراً من سلسلة جبال ماونة في الجزائر وضوئها المتغير موسمياً، ولاحظ الناقد ماكس ميتزكر (Max Metzker) في عام 1967 أنها كانت قادرة على "جعل المناظر الطبيعية في متناول حتى أولئك الذين لا يعرفونها". خلال النزاع الأهلي العنيف في الجزائر في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جعلت الظروف الأمنية الرسم في الهواء الطلق خطيراً للغاية، وحولت تركيزها نحو الصور الشخصية والحياة الساكنة لفترة بدلاً من التخلي عن البلاد تماماً.

الاعتراف في كلتا القارتين

دخلت أعمال هاينن-آياش المتحف الوطني في الجزائر العاصمة في وقت مبكر من عام 1968، وحصلت على الجائزة الكبرى لمدينة الجزائر في عام 1976. كرمتها حكومة الجزائر لاحقاً مرتين أخريين: بجائزة الدولة من وزيرة الثقافة خليدة تومي (والتي أرخت بشكل مختلف بين 2003 و2009 عبر المصادر)، وفي عام 2015، وسام الأول من نوفمبر، وهو أحد أعلى أوسمة الجزائر، لخدماتها في الفنون البصرية؛ وفي عام 2014 سُميت قاعة عرض في قصر الثقافة بقالمة باسمها. في ألمانيا، منحت مؤسسة بادن المدنية في زولينغن جائزة ثقافية لها في عام 1993. نمت معارضها الاستعادية بشكل متزايد: عرض لأكثر من 120 لوحة في المتحف الوطني للفنون الجميلة في الجزائر العاصمة عام 1992-93، وستون لوحة عُرضت في قاعة مدينة باريس عام 2001، ومعرض استعادي جزائري ثانٍ رئيسي لنحو 100 عمل في عام 2004، ومعرض استعادي في متحف فيلا شتامر في جورجسمارينهوت عام 2017. بحلول عام 2018، ظهرت لوحاتها في أكثر من 100 معرض فردي والعديد من المعارض الجماعية في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين وأفريقيا، ودخلت أعمالها مجموعات مؤسسات بما في ذلك المتحف الوطني بدمشق إلى جانب المتحف الوطني بالجزائر العاصمة.

لماذا تُدعى بيتينا بالعبقرية

أي ادعاء بالعبقرية في حالة هاينن-آياش يرتكز على الحرفة والمهارة التقنية التكيفية بدلاً من الأصالة المفاهيمية في المطلق: كان إنجازها المحدد هو حل مشكلة فيزيائية ملموسة - جفاف الطلاء بسرعة كبيرة تحت شمس غريبة - عن طريق اختراع تقنية ضربات جديدة تشبه الفسيفساء بدلاً من مجرد التراجع إلى موضوعات تناسب تدريبها القديم. هذه مهارة حقيقية ومتطلبة، أقرب إلى براعة حرفي ماهر تحت القيد منها إلى قفزة فلسفية أو علمية، وهي مدعومة بالتأييد المبكر غير المحفز من كارل شميت-روتلوف، وهو شخصية رئيسية حقاً في الفن الألماني في القرن العشرين، الذي رأى شيئاً يستحق الحماية في عملها عندما كانت لا تزال في سن المراهقة. الحجة الصادقة المقابلة هي أن سمعتها، رغم أنها كبيرة في ألمانيا وخاصة في الجزائر، ظلت إقليمية إلى حد كبير بدلاً من أن تكون جزءاً من الحركات الحداثية المعترف بها دولياً التي ينتمي إليها شركاؤها في المعرض الأوائل - كلي، وبيكمان، وكولويتز؛ يتذكرها الناس بشكل رئيسي كشخصية جسر ثقافي مهمة ورسامة مناظر طبيعية مائية بدلاً من كونها مبتكرة أعادت تقنياتها تشكيل الرسم بشكل أوسع.

الإرث

توفيت هاينن-آياش في 7 يونيو 2020 في ميونيخ عن عمر يناهز الثانية والثمانين، بعد أن قضت أكثر من ستين عاماً تعمل بين ألمانيا والجزائر. أسس ابنها، الدكتور هارون آياش، مؤسسة بيتينا هاينن-آياش للفن والثقافة والحوار الدولي في يناير 2022، والتي قُبلت منذ ذلك الحين في اتحاد المؤسسات الألمانية، للحفاظ على أعمالها ومواصلة البرمجة - بما في ذلك معرض دولي صيفي لعام 2023 حول موضوع الماء - المرتبط بمستعمرة الفنانين في زولينغن حيث عاشت طوال حياتها، وهو منزل كُرم منذ ذلك الحين بلوحة تذكارية وأُدرج في الاتحاد الأوروبي لمستعمرات الفنانين في عام 2023. وفي عام 2024 تم تكريمها بشكل أكبر من خلال مشروع "أماكن النساء" (FrauenOrte NRW) الذي يعترف بتاريخ النساء المهم عبر شمال الراين-وستفاليا، مما عزز مكانتها كواحدة من أكثر الجسور الثقافية تميزاً بين ألمانيا ما بعد الحرب والجزائر المستقلة.