بيرتولت بريخت: الرجل الذي أخبرك أنها مجرد مسرحية

في 30 أكتوبر 1947، جلس بيرتولت بريخت (Bertolt Brecht) أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب وفعل شيئاً لم يحاول أي من "هوليوود العشرة" (Hollywood Ten) القيام به. لقد أجاب على كل سؤال. أجاب بلغة إنجليزية ذات لكنة ثقيلة، وبإطالة، ونكات ساخرة، وبطريقة غامضة لدرجة أن اللجنة لم تستخلص منه أي شيء على الإطلاق. لقد نفى انضمامه إلى الحزب الشيوعي، وكان ذلك صحيحاً. في اليوم التالي غادر الولايات المتحدة ولم يعد أبداً. لقد كان عرضاً بالمعنى الدقيق الذي قضى خمسة وعشرين عاماً في وضع نظرياته: يمكن للجمهور رؤية الآلية، ومع ذلك فقد نجحت.

أوغسبورغ

وُلد يوجين بيرتولد فريدريش بريخت (Eugen Berthold Friedrich Brecht) في 10 فبراير 1898 في أوغسبورغ، لأب يعمل مديراً لمصنع ورق يُدعى بيرتولد فريدريش بريخت، وأم تُدعى صوفي بريزينغ. كانت أسرة مريحة من الطبقة الوسطى مشبعة بالتقوى — فقد منحته تقوى جدته وتفاني والدته طلاقة في اللغة الإنجيلية لم تفارق كتاباته أبداً، مهما بلغت درجة تطرفه في اتجاه اليسار.

في السادسة عشرة من عمره، شاهد زملاءه في الفصل وهم يُجندون في الجيش وكاد يُطرد من مدرسته بسبب مقال يصف عبارة "من الجميل والمشرف أن تموت في سبيل الوطن" (dulce et decorum est pro patria mori) بأنها دعاية رخيصة. ولتجنب التجنيد، استغل تأجيلاً مخصصاً لطلاب الطب في جامعة ميونخ في عام 1917، حيث درس الدراما على يد آرثر كوتشر (Arthur Kutscher)، الذي عرفه على محطم الأيقونات فرانك ويديكيند (Frank Wedekind). تم تجنيده في خريف عام 1918، وخدم كمسعف في عيادة للأمراض التناسلية في أوغسبورغ خلال الشهر الأخير من الحرب.

بين عشية وضحاها

مسرحيته الأولى، "بعل" (Baal)، ولدت من نقاش في ندوة كوتشر عام 1918. تلتها "طبول في الليل" (Drums in the Night) في فبراير 1919. وبحلول عام 1922، أعلن الناقد هربرت إيهرينغ (Herbert Ihering) أن "الكاتب بيرت بريخت البالغ من العمر 24 عاماً قد غير المشهد الأدبي الألماني بين عشية وضحاها"، وفي نوفمبر من ذلك العام حصل بريخت على جائزة كلايست (Kleist Prize) عن مسرحياته الثلاث الأولى. لقد كان قد غير اسمه بالفعل إلى بيرتولت ليتمشى مع لقب المتعاون معه أرنولت برونين (Arnolt Bronnen) - وهي إشارة صغيرة لكيفية تفكيره في الهوية.

تزوج من مغنية الأوبرا ماريان زوف (Marianne Zoff) في عام 1922؛ وأصبحت ابنتهما هان ممثلة. انتقل إلى برلين في سبتمبر 1924 للعمل كمساعد مخرج مسرحي تحت إشراف ماكس راينهاردت (Max Reinhardt) في المسرح الألماني (Deutsches Theater). كانت مسرحيته "إدوارد الثاني" (Edward II)، التي اقتبسها مع ليون فويشتفانغر (Lion Feuchtwanger)، أول محاولة له في الكتابة الجماعية، وكانت "رجل يساوي رجلاً" (Man Equals Man, 1925–26) أول نتاج لما أصبح يعرف بـ "جماعة بريخت" - وهي مجموعة متغيرة من الأصدقاء والزملاء الذين اعتمد عليهم منذ ذلك الحين.

القرش

في عام 1927 بدأ العمل مع الملحن كورت فايل (Kurt Weill). افتُتحت نسختهما المعدلة من مسرحية جون غاي (John Gay) "أوبرا الشحاذين" بعنوان "أوبرا القرش" (The Threepenny Opera) في عام 1928 وأصبحت أكبر نجاح في برلين ذلك العقد، مما غير بشكل دائم ما يمكن أن يكون عليه المسرح الموسيقي. تجاوزت أغنيتا "ماك السكين" (Mack the Knife) و"أغنية ألاباما" (Alabama Song) حدود المسرح تماماً؛ واستشهد بوب ديلان (Bob Dylan) لاحقاً بـ "القراصنة جيني" (Pirate Jenny) كشرارة الإلهام التي أعادت تشكيل كتابته للأغاني.

في نفس الوقت تقريباً قرأ بريخت ماركس. قال: "عندما قرأت كتاب "رأس المال" لماركس، فهمت مسرحياتي". ومع إليزابيث هاوبتمان (Elisabeth Hauptmann) كتب "المسرحيات التعليمية" (Lehrstücke)، وهي مسرحيات تعليمية قاسية للمنظمات العمالية، وتعلم من إروين بيسكاتور (Erwin Piscator) ما يمكن أن يفعله الإخراج الراديكالي. تزوج من الممثلة هيلين فايغل (Helene Weigel) في عام 1930.

خمسة عشر عاماً في المنفى

فر من ألمانيا في فبراير 1933 ولم يتوقف عن التنقل لمدة خمسة عشر عاماً: براغ، زيورخ، باريس، ثم ست سنوات في سفيندبورغ في جزيرة فونين الدنماركية، حيث جاء والتر بنيامين (Walter Benjamin) وهانز إيسلر (Hanns Eisler) للإقامة. ثم ستوكهولم في 1939، ثم هلسنكي عندما غزت ألمانيا الدنمارك والنرويج، ثم - بتأشيرة أمريكية في 1941 - سانتا مونيكا، في مستعمرة المهاجرين التي أطلقت على نفسها اسم فايمار على المحيط.

أنتج المنفى كل ما يُقرأ له الآن تقريباً: "حياة غاليليو" (Life of Galileo, 1937–39)، "الأم شجاعة وأطفالها" (Mother Courage and Her Children, 1938–39)، "شخص طيب من سيتشوان" (The Good Person of Szechwan, 1939–42)، "صعود أرتورو أوي الذي يمكن إيقافه" (The Resistible Rise of Arturo Ui, 1941) و"دائرة الطباشير القوقازية" (The Caucasian Chalk Circle, 1943–45). في كاليفورنيا التقى تشارلز لوتون (Charles Laughton) وبنى معه مسرحية "غاليليو" باللغة الإنجليزية، وكتب "الجلادون يموتون أيضاً!" (Hangmen Also Die!, 1943) للمخرج فريتز لانغ (Fritz Lang) - وهي عمله الوحيد في هوليوود.

فرقة برلين

بعد عام في زيورخ استقر في برلين الشرقية، وفي يناير 1949 افتتح هو وفايغل فرقة برلين (Berliner Ensemble) في المسرح الألماني بمسرحية "الأم شجاعة". أصبحت أهم شركة إنتاج في المسرح الحديث. كان بريخت يتدرب ببطء مهووس - استغرقت بعض الأعمال ستة أشهر - وبحلول موسم 1954–55 كانت الشركة قد فازت بجائزة أفضل إنتاج في مسرح الأمم في باريس.

النظرية التي كانت موجودة لإثباتها هي المسرح الملحمي، المبني على تجارب بيسكاتور وميرهولد (Meyerhold) والموجه نحو المادية الجدلية. لقد رفض التطهير. وحيث تدعو الدراما التقليدية المشاهد للشعور، يدعوه مسرح بريخت للحكم. كان المحرك هو "تأثير التغريب" (Verfremdungseffekt) - تجريد الحدث "من جودته البديهية والمألوفة والواضحة" لإحداث الدهشة. كانت الأساليب بسيطة: ممثلون يخاطبون الجمهور، إضاءة قاسية ومرئية، أغانٍ تقاطع العرض، لافتات تعلن عما سيحدث، نص يُلقى بضمير الغائب أو بصيغة الماضي. كان الهدف هو أنه إذا استطاع الجمهور رؤية أن المسرحية مبنية، فقد يدركون أن واقعهم مبني أيضاً - وبالتالي قابل للتغيير.

احتفظ بجنسيته النمساوية وحقوق التأليف والنشر في سويسرا وحساباته المصرفية الأجنبية. قبل جائزة ستالين للسلام عام 1954.

لماذا يُدعى بيرتولت بالعبقري

بريخت هو أحد الشخصيات القليلة في أي قائمة للعباقرة الذين يستند ادعاؤهم إلى اختراع نظري حقيقي وليس على التنفيذ وحده. "تأثير التغريب" هو فكرة عملية حول كيفية معالجة العقول للسرد: التعاطف يعطل الحكم، لذا إذا كنت تريد من الجمهور التفكير سياسياً، يجب عليك أولاً كسر السحر. وقد أثبت ذلك مرتين - في مجموعة من المسرحيات التي لا تزال تُعرض في كل مكان، وفي فرقة علمت العالم كيفية عرضها. حكم ريموند ويليامز (Raymond Williams) على عمله بأنه "الأهم والأكثر أصالة في الدراما الأوروبية منذ إبسن (Ibsen) وستريندبرغ (Strindberg)"؛ ودعاه بيتر بورغر (Peter Bürger) "أهم كاتب مادي في عصرنا". امتد تأثيره مباشرة من المسرح إلى السينما، وشكل أعمال غودار (Godard)، فاسبيندر (Fassbinder) وستراوب-هويليه (Straub-Huillet).

الحالة المعارضة خطيرة بشكل غير عادي، ولها شقان. الأول هو التأليف. كانت طريقة بريخت جماعية عن قصد، ولم يتم توزيع الائتمان وفقاً لذلك: شاركت إليزابيث هاوبتمان في كتابة "أوبرا القرش" و"النهاية السعيدة" (Happy End)، وساهمت مارغريت شتيفن (Margarete Steffin) وروث بيرلاو (Ruth Berlau) طوال سنوات المنفى، وشارك العديد من الأشخاص في "رجل يساوي رجلاً". جادل فريدريك جيمسون (Fredric Jameson) بأن "بريخت" يُفهم بشكل أفضل كموضوع جماعي بدلاً من كونه رجلاً واحداً. اقترب بريخت نفسه من الاعتراف بذلك: "أي شخص يمكن أن يكون مبدعاً؛ إعادة كتابة عمل الآخرين هو التحدي."

الثاني أخلاقي. لقد ظل صامتاً خلال عمليات التطهير السوفيتية والمحاكمات الصورية، بما في ذلك مقتل صديقته الممثلة كارولا نيهر (Carola Neher) في معسكرات غولاغ. دعم في البداية قمع السلطات الألمانية الشرقية لانتفاضة عام 1953، ثم كتب قصيدته الساخرة "الحل" (Die Lösung) متسائلاً عما إذا كان سيكون من الأبسط للحكومة "حل الشعب وانتخاب آخر" - وهي قصيدة لم ينشرها. وصف فريتز راداتز (Fritz Raddatz) موقفه بالمنكسر، كهروب من مشكلة الستالينية. الرجل الذي بنى مسرحاً لجعل الجماهير ترفض الوهم قضى ثلاثين عاماً يرفض تطبيق هذه الطريقة على نفسه.

الإرث

توفي بنوبة قلبية في برلين في 14 أغسطس 1956، عن عمر يناهز الثامنة والخمسين؛ تتبع كاتب سيرته ستيفن باركر (Stephen Parker) السبب إلى حمى روماتيزمية في الطفولة أدت إلى تضخم قلبه، وأشار إلى "قدرته على تحويل الضعف الجسدي المدقع إلى قوة فنية لا تضاهى". دُفن في مقبرة دوروثينشتات (Dorotheenstadt Cemetery). أدارت هيلين فايغل فرقة برلين حتى وفاتها في عام 1971. كتب مئات القصائد منذ عام 1914، مستلهماً من الأغاني الشعبية، وشانسون، وفيون (Villon) ورامبو (Rimbaud)، وكانت "قصائد سفيندبورغ" (Svendborger Gedichte) لعام 1939 هي آخر مجموعة نشرت في حياته. تفوقت المسرحيات على السياسة، وهو أمر ربما كان سيجده مفيداً.