بيني غودمان: الكلارينيت الذي دمج المسرح الموسيقي

في 16 يناير 1938، صعد بيني غودمان (Benny Goodman) إلى خشبة مسرح كارنيجي هول (Carnegie Hall) مرتديًا سترة رسمية، ليقود فرقة جاز في قاعة بنيت للسيمفونيات. وصفه الناقد بروس إيدر (Bruce Eder) لاحقًا بأنه "أهم حفل جاز أو موسيقى شعبية في التاريخ: حفلة 'ظهور' الجاز أمام عالم الموسيقى 'المحترمة'". في تلك الليلة على المسرح، ومن خلال ثلاثي ورباعي مدمج عرقيًا تم بناؤه حول عازف البيانو تيدي ويلسون (Teddy Wilson) وعازف الفيبرافون ليونيل هامبتون (Lionel Hampton)، وضع غودمان الموسيقيين السود والبيض معًا في إطار حفل موسيقي رسمي قبل تسع سنوات من كسر جاكي روبنسون (Jackie Robinson) للحاجز العرقي في البيسبول. أصبح الألبوم المأخوذ من التسجيلات المستردة، والذي لم يصدر حتى عام 1950، واحدًا من أوائل الأسطوانات طويلة التشغيل التي بيعت منها مليون نسخة، مما أثبت أن فرقة جاز مختلطة الأعراق تعزف في قاعة حفلات لم تكن مجرد حداثة، بل حقيقة تجارية وفنية دائمة.

من شارع ماكسويل إلى بطاقة النقابة

ولد غودمان في شيكاغو عام 1909، وكان التاسع بين اثني عشر طفلاً لمهاجرين يهود من الإمبراطورية الروسية؛ وكان والده خياطًا توفي بعد أن صدمته سيارة عندما كان بيني في السابعة عشرة من عمره، وهو حدث وصفه غودمان بأنه "أكثر شيء حزين حدث في عائلتنا". حصل على أول كلارينيت له في سن العاشرة من خلال دروس مجانية في كنيس يهودي، ثم تلقى عامين من التدريب الجاد على يد فرانز شوب (Franz Schoepp)، وهو عازف كلارينيت كلاسيكي من أوركسترا شيكاغو السيمفونية (Chicago Symphony Orchestra) - وهو تعرض مبكر للتقنية المشروعة التي ميزت غودمان عن قادة الفرق الذين نشأوا من خلال السمع فقط. كان لديه بطاقة نقابة وكان يعزف باحتراف على قوارب الرحلات في بحيرة ميشيغان بحلول سن الثالثة عشرة، وبدأ مسيرته المهنية الحقيقية في التسجيل، داعمًا أوركسترا بن بولاك (Ben Pollack)، بحلول سن السابعة عشرة.

الليلة التي أصبحت فيها موسيقى السوينغ حركة

قضت فرقة غودمان معظم أوائل الثلاثينيات في العزف وسط حالة من عدم المبالاة، بما في ذلك برنامج إذاعي وطني بعنوان 'لنرقص' (Let's Dance)، والذي استخدم ترتيبات فليتشر هندرسون (Fletcher Henderson) القوية دون الكثير من رد الفعل من المستمعين. جاء التحول في 21 أغسطس 1935، في قاعة بالومار للرقص (Palomar Ballroom) في لوس أنجلوس. تعبت الفرقة من تخفيف حدة الترتيبات، وبناءً على حث عازف الطبول جين كروپا (Gene Krupa): "إذا كنا سنموت يا بيني، فلنمُ ونحن نعزف موسيقانا الخاصة" - انطلقوا في عزف مخططات هندرسون كما هي مكتوبة، وانفجرت الحشود حماسًا. جادل الناقد دونالد كلارك (Donald Clarke) لاحقًا بأن عصر السوينغ "كان ينتظر الحدوث، لكن غودمان وفرقته هم من أشعلوا فتيله". في غضون عام، نقلت الصحافة لقب "ملك السوينغ" (King of Swing)، الذي أطلقه في البداية مصنع طبول على كروپا كجزء من التسويق، إلى غودمان نفسه.

بناء فرقة مدمجة داخل قوانين جيم كرو

ما فعله غودمان بعد ذلك كان أكثر أهمية من اللقب. قام بتوظيف تيدي ويلسون لفرقة الثلاثي، ثم ليونيل هامبتون للرباعي، ثم عازف الجيتار تشارلي كريستيان (Charlie Christian) للسداسي - موسيقيون سود يؤدون إلى جانب البيض على مسارح الحفلات الموسيقية في وقت كانت فيه قوانين الفصل العنصري تجعل هذا الترتيب غير قانوني أو مستحيلاً في معظم أنحاء البلاد. أوضح هامبتون لاحقًا الرهانات بصراحة: "ما فعله في تلك الأيام - وكانت أيامًا صعبة، في عام 1937 - جعل من الممكن للسود الحصول على فرصتهم في البيسبول ومجالات أخرى". قيل إن غودمان كان صريحًا مع أي شخص يعترض، حيث أخبر أحد المتفرجين المعترضين أنه سيأخذ "كلارينيت ويحطم رأسك" بسبب إهانة عنصرية وجهت لويلسون. اتبع اكتشاف تشارلي كريستيان نمطه الخاص: وجده المنتج جون هاموند (John Hammond) في أوكلاهوما سيتي، ولم يعجب غودمان في البداية بالجيتار الكهربائي وملابس كريستيان، ثم عزف كريستيان 'غرفة الورد' (Rose Room) لمدة خمس وأربعين دقيقة في مطعم ببيفرلي هيلز وسط تصفيق وصفه هاموند بأنه لا يشبه أي شيء تلقاه غودمان من قبل - وبعد ذلك أصبح كريستيان في الفرقة.

إعادة بناء تقنيته الخاصة في سن الأربعين

ربما كان أكثر تصرف مهني غير عادي لغودمان هو تغيير تقنيته في منتصف العمر. في الأربعين من عمره، وكان بالفعل أشهر عازف كلارينيت في أمريكا، درس مع ريجينالد كيل (Reginald Kell) وأعاد تشكيل وضعية فمه (embouchure) عن عمد، حيث أزال مسامير أصابعه وأعاد تعلم كيفية حمل الآلة - متحولاً من الإمساك بقطعة الفم بين أسنانه الأمامية وشفته السفلية إلى وضعية الشفتين - ليبدأ أساسًا من جديد على آلة عزف عليها باحترافية لمدة ثلاثة عقود. إنه يعكس عقلًا مستعدًا بشكل غير عادي لمعاملة حتى التقنية المتقنة على أنها مؤقتة.

الجمع بين الجاز وقاعة الحفلات الموسيقية

تجاوزت طموحات غودمان موسيقى السوينغ إلى الذخيرة الكلاسيكية المكتوبة خصيصًا له. قدم العرض الأول لـ 'تباينات' بيلا بارتوك (Béla Bartók)، و'كونشيرتو الكلارينيت' لآرون كوبلاند (Aaron Copland)، و'سوناتا للكلارينيت والبيانو' لفرانسيس بولنك (Francis Poulenc)، وسجل 'خماسية وكونشيرتو الكلارينيت' لموتسارت (Mozart) مع أوركسترا بوسطن السيمفونية (Boston Symphony Orchestra) في عام 1956. كان رد فعله تجاه حركة البيبوب (bebop) الناشئة أكثر تباينًا: فقد أبدى إعجابًا حقيقيًا بـ ثيلونيوس مونك (Thelonious Monk) بعد سماعه يعزف - "أعجبني، أعجبني ذلك كثيرًا" - لكن بحلول عام 1953 رفض البيبوب عمومًا لأنه "فعل أكثر لتأخير الموسيقى لسنوات من أي شيء آخر... أساسًا هو خطأ كله"، وهو تناقض تتبع غرائزه الأوسع في تقدير الانضباط والوضوح على الاضطراب التناغمي الذي مثله البيبوب. في عام 1962، في أعقاب أزمة الصواريخ الكوبية، قامت أوركسترا غودمان بجولة في الاتحاد السوفيتي كجزء من التبادل الثقافي لوزارة الخارجية، مستخدمة الموسيقى كأداة دبلوماسية في ذروة توتر الحرب الباردة.

مسرح موسيقي صعب

جعلت مثالية غودمان منه رئيسًا متطلبًا بشكل مشهور. أطلق الموسيقيون على نظرة استنكاره اسم "الشعاع" (The Ray)، وقالت المغنية هيلين فورست (Helen Forrest) إن وقتها الذي قضته في الفرقة والذي استمر حوالي عشرين شهرًا "شعرت وكأنه عشرون عامًا... مثل عقوبة السجن". انهارت جولة لم الشمل عام 1953 مع لويس أرمسترونغ (Louis Armstrong) بعد أن أصبح غودمان محتقرًا بشكل علني لما اعتبره استعراض أرمسترونغ "الفودفيل" (vaudeville)، ورفض أرمسترونغ في النهاية مشاركته المسرح مرة أخرى. ومع ذلك، قام غودمان بتمويل تعليم الموسيقى بصمت لسنوات، متمسكًا بعدم الكشف عن هويته: "لو عرفوا بذلك، لجاء الجميع إلي بطلب المساعدة".

لماذا يسمى بيني عبقريًا

تستند مطالبة العبقرية نيابة عن غودمان إلى الإتقان التقني والغريزة بدلاً من الخيال التكويني المرتبط بالكلمة في أماكن أخرى - لم يكن مؤلفًا للمعايير ولكنه كان أكمل عازف كلارينيت أنتجه الجاز، قادرًا على التنقل بين الارتجال الساخن وموتسارت بنفس القدرة، ومنضبطًا بما يكفي لإعادة بناء وضعية فمه في سن الأربعين بدلاً من الاعتماد على تقنية أسطورية بالفعل. تكافئ استطلاعات الرأي والأوسمة التي حصلت عليها فرقته - قاعة مشاهير الجاز في DownBeat، وجوائز "أفضل عازف كلارينيت جاز" المتكررة، ودرجات الدكتوراه الفخرية من هارفارد وييل - هذا المزيج من السيطرة على الآلات وحكم قيادة الفرقة، خاصة الحكم على دمج فرقته قبل سنوات من الثقافة الأوسع. الحجة المعاكسة الصادقة هي أن غودمان كان، حسب معظم الشهادات الباقية، صاحب عمل صعب وأحيانًا قاسٍ، حيث تلاشت مثاليتة إلى احتقار للموسيقيين الذين لم يستوفوا معاييره، وأن عدائيته تجاه البيبوب تشير إلى موسيقي كانت عبقريته، رغم حقيقتها، ذات حدود ثابتة وحامية للذات.

الإرث

توفي غودمان في عام 1986، بعد ستة أيام من حفله الأخير، تاركًا وراءه مجموعة من الأعمال - من اختراق بالومار إلى حفل كارنيجي هول إلى التكليفات الكلاسيكية - التي فعلت أكثر من أي كتالوج لقائد فرقة موسيقى منفرد لنقل الجاز من ترفيه قاعات الرقص إلى ذخيرة الحفلات الموسيقية، ولوضع الموسيقيين السود والبيض على نفس المسرح قبل أن يفرض القانون ذلك.