أنطون ديابيلي: الناشر الذي استفز آخر أعمال بيتهوفن العظيمة للبيانو

في عام 1819، أرسل ناشر موسيقي فييني لطيف الطباع فالسًا متواضعًا من تأشيره الخاص إلى نحو خمسين مؤلفًا موسيقيًا في جميع أنحاء الإمبراطورية النمساوية، طالبًا من كل منهم تنويعًا واحدًا لملء مختارات خيرية. استجاب تسعة وأربعون منهم بتنويع واحد لكل منهم. أما الخمسعون، لودفيج فان بيتهوفن (Ludwig van Beethoven)، فأعاد ثلاثة وثلاثين تنويعًا — وهي مجموعة ضخمة وغريبة لدرجة أن أكثر من ناقد في القرن العشرين أطلق عليها اسم أعظم مجموعة تنويعات تمت كتابتها على الإطلاق. لا يزال اسم الناشر ينجو اليوم ليس بسبب أي شيء ألفه بنفسه بل بسبب الموضوع الذي سلّمه إلى عبقري لم يستطع تركه وشأنه.

من الدير إلى تجارة الموسيقى

وُلد أنطون ديابيلي (Anton Diabelli) في 6 سبتمبر 1781 في ماتسي، بالقرب من سالزبورغ. في صباه، غنى في جوقة كاتدرائية سالزبورغ ودرس تحتE إشراف مايكل هايدن (Michael Haydn)، شقيق جوزيف، مظهرًا واعدًا بما يكفي لدرجة أنه بحلول سن التاسعة عشرة كان قد كتب بالفعل ست قداسات. لقد تم إعداده، في البداية، للكهنوت وليس لقاعة الحفلات الموسيقية: فقد دخل ديرًا بافاريًا في رايتنهاسلاخ حوالي عام 1800. وانغلق هذا المسار أمامه عندما قامت بافاريا بعلمنة أديرتها في 1803، وانتقل ديابيلي إلى فيينا، حيث أعال نفسه بتدريس البيانو والجيتار وتصحيح التجربة لناشر موسيقي راسخ بينما واصل التأليف على الهامش — أوبريتات، قداسات، أغاني، ومجموعة كبيرة من موسيقى الجيتار والبيانو، بما في ذلك قطع بيانو لأربع أيدي لا يزال الطلاب يعزفونها حتى اليوم.

بناء دار نشر

بدأت مسيرة ديابيلي الحقيقية في عام 1817، عندما أنشأ عمله الخاص في النشر، وانضم إليه بعد عام شراكة مع بيترو كابي (Pietro Cappi). حققت شركة كابي وديابيلي (Cappi & Diabelli) أموالها بالطريقة غير البراقة — من خلال ترتيب قطع شهيرة لكي يتمكن الهواة من عزفها في المنزل — ولكنها خاطرت أيضًا بالموسيقى الجديدة الجادة، وأبرزها مؤلف شاب يُدعى فرانز شوبرت (Franz Schubert)، والذي نشرت الشركة أغنيته "إيرلكونيغ" ("Erlkönig") في عام 1821 كأول ظهور لشوبرت في الطباعة. بعد الانفصال عن كابي في 1824، أطلق ديابيلي شركة ديابيلي وشركاه (Diabelli & Co.) بمفرده، وأصبح الناشر الرئيسي لشوبرت، وبعد وفاة المؤلف المبكرة، استوذذ على جزء كبير من تركته غير المطبوعة — وهي ضربة من البصيرة التجارية التي سمحت للشركة بمواصلة إصدار أعمال شوبرت "الجديدة" لأكثر من ثلاثين عامًا بعد ذلك، وأدت بديابيلي إلى تجميع أول كتالوج مواضيعي لموسيقى شوبرت في عام 1851. لقد كان، بأي مقياس، أحد أكثر مشغلي تجارة الموسيقى دهاءً في العصر، وكان يقظًا لكل من الترتيب التجاري والإشراف الثقافي على المدى الطويل.

الفالس الذي أصبح صرحًا

ومع ذلك، كانت فكرة ديابيلي الأكثر تأثيرًا هي خططة تسويقية. في أوائل عام 1819، ألّف فالسًا بسيطًا — وهو لحن رفضه بعض المعاصرين باعتباره "شوسترفليك" ("Schusterfleck"، كليشيه لحني للإسكافي) — ووزعه على أبرز موسيقيي الإمبراطورية، من كارل تشيرني (Carl Czerny) ويوهان نيبوموك هوممل (Johann Nepomuk Hummel) إلى الأرشيدوق رودولف، طالبًا من كل منهم تنويعًا واحدًا ليتم نشره معا كـ فاترلانديشر كينستلرليفيرين (جمعية الفنانين الوطنيين)، مع تخصيص عائدات لأيتام وأرامل الحرب. ساهم فرانز ليست (Franz Liszt) البالغ من العمر أحد عشر عامًا بتنويع، تم ترتيبه بمساعدة معلمه تشيرني. ولكن استجابة بيتهوفن هي التي غيرت المشروع: فبدلاً من تنويع واحد، أمضى وقتا متقطعاً من 1819 إلى 1823 — متوقفاً لفترات طويلة لإكمال ميسا سوليميس (Missa solemnis) — في بناء مجموعة من ثلاثة وثلاثين تنويعًا ذات جرأة توافقية متصاعدة. نشر ديابيلي مساهمة بيتهوفن وحدها، في يونيو 1823، كعمل رقم 120 (Op. 120)، مسبقًا إياها بالادعاء بأنها تستحق أن تُصنف "مع إبداعات الكلاسيكيين القدماء غير القابلة للفناء" جنباً إلى جنب مع تنويعات غولدبيرغ (Goldberg Variations) لباخ. في العام التالي، أصدر التنويعات الفردية الخمسين الأخرى للمؤلفين كمجلد ثانٍ مرافق — وهو هامش لما فعله بيتهوفن بلحنه.

حكم التاريخ

إن الحكم الذي راهن ديابيلي بسمعته عليه قد صمد بشكل ملحوظ. أطلق عالم الموسيقى دونالد توفي (Donald Tovey) على تنويعات ديابيلي لبيتهوفن اسم "أعظم مجموعة تنويعات كُتبت على الإطلاق"؛ وذهب العازف أفريد بريندل (Alfred Brendel) إلى أبعد من ذلك، مسميا إياه "أعظم جميع أعمال البيانو"؛ ووصف أرنولد شوينبيرغ (Arnold Schoenberg)، مستمعًا إلى ما يهم قرنه الخاص، بأنه "أكثر أعمال بيتهوفن مغامرة" في خياله التوافقي. لا يلتصق أي من هذا الثناء بفالس ديابيلي نفسه، الذي حكم عليه معظم المستمعين تمامًا بالابتذال كما يُقال إن بيتهوفن ظنه في البداية — كانت المادة الخام أقل أهمية بكثير مما فعله مؤلف واحد بها. أصبح ديابيلي أيضًا ناشرًا مهمًا لأعمال بيتهوفن الأخرى خلال هذه السنوات نفسها، مما وطد علاقة تجارية تجاوزت أي احتكاك بشأن الولادة البطيئة لمشروع التنويعات.

التقاعد والشركة

تقاعد ديابيلي من النشر النشط في 1851، وتسليم الشركة لشريكه كارل أنтон 스피나 (Carl Anton Spina)، الذي أعاد تسميتها إلى (C.A. Spina Vormals Diabelli)؛ وبعد تغييرات أخرى في الملكية، اندمجت في نهاية المطاف في شركة أوغوست كرانز (August Cranz) في عام 1876. توفي ديابيلي في فيينا في أبريل 1858 عن عمر يناهز السادسة والسبعين.

لماذا يُدعى أنطون عبقرياً

إن وصف ديابيلي بالعبقري يتطلب مؤهلات حقيقية، والإجابة الصادقة هي أن مؤلفاته الخاصة — السوناتينا اللطيفة، قطع الجيتار الوظيفية، القداسات الشغيلة — لم تكن أبدًا أساسًا لهذا الادعاء. لا تزال سوناتينا الثنائي للبيانو الخاصة به أساسيات تعليمية يُحتفى بها لوضوحها بدلاً من طموحها؛ وجد أحدها لاحقًا حياة أبدية غير متوقعة كرمز للشوق المكبوت في رواية مارغريت دوراس موديراتو كانتابيل (Moderato Cantabile)، لكن هذا الردى الأدبي المستعار ينتمي إلى خيال دوراس أكثر من موسيقى ديابيلي. ما يميّزه حقًا هو نوع مختلف من الذكاء: غريزة ريادية وأمينة للتعرف على العظمة وتعبئتها لدى الآخرين. لقد حدد موهبة شوبرت قبل أن يفعل أي شخص تقريبًا في المطبوعات، وبنى نموذجًا تجاريًا ذكيًا بما يكفي للاستمرار في جني الأرباح من تلك الموهبة لعقود بعد وفاة شوبرت، واختلق حيلة ترويجية بنيت حول لحنه المتواضع بطريقة ما استفزت بيتهوفن — الذي وجد الموضوع في البداية أقل من مستواه — في أحد أعظم إنجازات ذخيرة البيانو. هذه ليست عبقرية تأليفية؛ بل هي شيء أقرب إلى عبقرية المحرر أو المنظم، مهارة خلق الظروف التي يتم من خلالها صنع عبقرية الآخرين الحفاظ عليها. وما إذا كان ذلك يستحق كلمة "عبقرية" تمامًا، أو ببساطة "ذوقًا وتوقيتًا استثنائيين وذوي تأثير كبير"، فهو سؤال عادل تتركه المصادر نفسها مفتوحًا.

الإرث

يبقى اسم ديابيلي حياً بالكامل تقريبًا عن طريق الارتباط — مرتبطًا بشكل دائم بالعمل الذي بناه بيتهوفن على لحنه، وحاضرًا بهدوء خلف أقدم النوتات المنشورة لشوبرت. إنه نوع غريب من الخلود لناشر: لا يُذكر أساسًا لما كتبه، بل لما جعله ممكنًا.