أنطون بروكنر: عازف الأرغن القروي الذي أعاد كتابة السيمفونية

قضت النخبة الثقافية في فيينا جزءاً كبيراً من مسيرته المهنية في رفضه، كما قال أحد الباحثين، باعتباره "شخصية خرقاء وريفية من المقاطعات لم تكن متطورة للغاية". لم يحصل أنطون بروكنر على إشادة عامة واسعة إلا بعد العرض الأول لسيمفونيته السابعة في عام 1884، عندما كان قد تجاوز الستين من عمره. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، بعد عقود من وفاته، كان علماء الموسيقى يصفونه بأنه أحد أكثر مؤلفي السيمفونيات طليعية في قرنه.

ابن معلم مدرسة وطفل على الأرغن

ولد بروكنر في 4 سبتمبر 1824 في أنسفيلدن، وهي قرية بالقرب من لينز في الإمبراطورية النمساوية، وكان أكبر الأبناء الأحد عشر لمعلم القرية أنطون بروكنر الأب وتيريزيا هيلم، التي تنحدر من عائلة من المزارعين والحرفيين يمكن تتبع أصولها إلى القرن السادس عشر. أعطاه والده دروسه الموسيقية الأولى، ويُقال إن بروكنر كان يتدرب على الأرغن لمدة تصل إلى اثنتي عشرة ساعة يومياً في طفولته. درس على يد عازف الأرغن المحترم يوهان بابتيست فايس في المدرسة في هورشينج، وتدرب في مدرسة لتدريب المعلمين في لينز في 1840-1841، وواصل دراسة التناغم والتأليف على يد أوغست دورنبرغر، وفي إنس من 1843 إلى 1845 على يد ليوبولد فون زينيتي. ومنذ عام 1855 درس مع كبير منظري الموسيقى في فيينا، سيمون سيشتر، ومنذ عام 1863 مع أوتو كيتزلر، الذي عرفه على موسيقى ريتشارد فاغنر - وهو لقاء من شأنه أن يعيد تشكيل طموحاته التأليفية في أواخر الثلاثينيات من عمره، وهو وقت متأخر بشكل غير عادي بالنسبة لمؤلف موسيقي بهذا الحجم.

عازف الأرغن في سانت فلوريان

قضى بروكنر ما يقرب من عقد من الزمان، من 1837 إلى 1845، كمدرس مساعد وعازف أرغن في دير سانت فلوريان الأوغسطيني، حيث تم تعيينه رسمياً عازف أرغن في عام 1848 وحصل على منصب دائم في عام 1851. بنى سمعة دولية كعازف قبل أن يكون مؤلفاً موسيقياً، حيث أذهل الجماهير بحفلات في فرنسا عام 1869 وقدم ست حفلات على أرغن هنري ويليس في قاعة ألبرت الملكية في لندن عام 1871، بالإضافة إلى خمس حفلات أخرى في قصر الكريستال. وفي النهاية دُفن، بناءً على طلبه، في سرداب كنيسة دير سانت فلوريان مباشرة تحت الأرغن الذي عزف عليه لفترة طويلة.

إحدى عشرة سيمفونية و"مشكلة بروكنر"

ألف بروكنر إحدى عشرة سيمفونية بين عامي 1863 و1896، بدءاً بـ "سيمفونية دراسية" في مقام فا الصغير وانتهاءً بسيمفونية تاسعة غير مكتملة عند وفاته. تتميز سيمفونياته الناضجة بتعدد الأصوات الكثيف، وفترات طويلة من التوتر التناغمي، وتعديلات غير محلولة وغير مجهزة، وحجم وجده العديد من المعاصرين محيراً؛ ولم يأتِ العرض الأول للسيمفونية السابعة عام 1884 إلا ليجلب له اعترافاً واسعاً، وهو في أوائل الستينيات من عمره. ولأن بروكنر كان يراجع نوتاته الموسيقية مراراً وتكراراً، وبحسب عالم الموسيقى ديريك كوك، "شعر بأنه مضطر للانحناء لآراء أصدقائه، 'الخبراء'،" الذين دفعوه لإجراء المزيد من التغييرات، توجد نسخ متنافسة متعددة لمعظم سيمفونياته، وخاصة الثالثة والرابعة والثامنة - وهو تشابك لا يزال العلماء يسمونه "مشكلة بروكنر"، مع استمرار النزاعات حول أي النسخ تمثل نواياه الحقيقية.

تلميذ فاغنر، وليس كاتبه المسرحي

كان بروكنر يعبد فاغنر وفرانز ليزت بما وصفه المراقبون بأنه "احترام، بل وتواضع"، ودرس ابتكارات فاغنر التناغمية عن كثب منذ عام 1863 فصاعداً. لكنه أظهر اهتماماً ضئيلاً بالبعد المسرحي أو السردي للأوبرا؛ وعندما سُئل عن نهاية أوبرا غسق الآلهة لفاغنر، قيل إنه أجاب فقط: "أخبرني، لماذا أحرقوا المرأة في النهاية؟" - وهي فجوة كاشفة بين استيعابه للغة فاغنر الموسيقية وعدم مبالاته بدراما فاغنر.

مدرس، كاثوليكي متدين، غريب الأطوار

منذ عام 1868، خلف بروكنر معلمه سيمون سيشتر كأستاذ لنظرية الموسيقى في معهد فيينا الموسيقي، حيث كان من بين طلابه هانز روت، وفيليكس موتيل، وهاينريش شينكر، وقام لاحقاً بالتدريس في التناغم والطباق في جامعة فيينا من عام 1875 حتى عام 1892 تقريباً. كان رجلاً متديناً للغاية، وألف سبع قداسات، و"تي ديوم"، وحوالي أربعين موتيتاً، ومزامير إلى جانب سيمفونياته. اتسمت حياته الشخصية بغرابة الأطوار الموثقة والوحدة المستمرة: ظل أعزباً طوال حياته، وتقدم بطلبات زواج متكررة وغير ناجحة لنساء أصغر منه بكثير، واحتفظ بتقويم في عام 1874 يسجل أسماء الفتيات اللاتي أعجبنه، وبعد أن تجاوز السبعين، تقدم لخطبة خادمة فندق في برلين رفضت التحول إلى الكاثوليكية. عانى من اكتئاب دوري، وكان ينتقد نفسه بشكل قهري بشأن موسيقاه، وكان لديه ما يصفه كتاب السيرة الذاتية بالانشغال بالموت، تاركاً تعليمات صريحة لتحنيط جسده.

لماذا يُطلق على أنطون اسم عبقري

جادل مؤرخ الموسيقى بنيامين كورستفيدت بأن المستمعين "يشعرون بشيء متسامٍ في سيمفونيات بروكنر"، مشيراً إلى "عمقها الروحي وكثافتها الفكرية" كمصدر لسمعة استغرقت عقوداً لتلحق بالموسيقى نفسها - وبحلول عشرينيات القرن العشرين، يلاحظ كورستفيدت، أصبح يُنظر إلى بروكنر على أنه "أحد أكثر مؤلفي السيمفونيات طليعية" في عصره، على الرغم من رفض المؤسسة النقدية في فيينا له خلال حياته. هذا الاعتراف المتأخر هو في حد ذاته جزء من القضية: مؤلف موسيقي عمل في غموض شبه كامل حتى الستينيات من عمره، بينما كان يعيد تشكيل بنية السيمفونية بشكل أساسي من خلال جرأة تناغمية وجدها معظم المعاصرين محيرة ببساطة. الحجة المضادة الصادقة جوهرية. إن مراجعة بروكنر المزمنة والقلقة تحت ضغط الأصدقاء والتلاميذ تجعل من الصعب حقاً تحديد أي نسخة من عدة سيمفونيات رئيسية تعكس حكمه المستقر بدلاً من قابليته للتأثر بآراء الآخرين، وعدم استقراره الشخصي، وعادته في التقدم لخطبة فتيات مراهقات حتى سن الشيخوخة، تجلس بشكل غير مريح بجانب أي سرد بطولي بحت. كانت عبقريته، إذا كانت الكلمة تنطبق، معمارية وتناغمية بدلاً من أن تكون درامية أو مسرحية - وهي قدرة، تعلمها لأول مرة على الأرغن، للحفاظ على وتطوير هياكل موسيقية ضخمة لم يمتلك سوى القليل من مستمعيه، في حياته، الصبر لمتابعتها.

الإرث

توفي بروكنر في فيينا في 11 أكتوبر 1896، عن عمر يناهز الثانية والسبعين، بعد أن حصل على وسام فرانز جوزيف من الإمبراطور قبل عقد من الزمن كواحد من الأوسمة الرئيسية القليلة في حياته. تم استغلال موسيقاه لاحقاً من قبل ألمانيا النازية كرمز للقومية الثقافية الألمانية، وقام هتلر شخصياً بإهداء تمثال نصفي له في فالهالا عام 1937، وتم بث مقطوعة "أداجيو" من سيمفونيته السابعة على الإذاعة الألمانية لإعلان وفاة هتلر في عام 1945، وهو تشابك سياسي أضر بسمعته لعقود حتى سمحت تسجيلات عالية الدقة من الخمسينيات والستينيات فصاعداً للجماهير بسماع السيمفونيات بعيداً عن ذلك التاريخ. اليوم، تحتل سيمفونياته الإحدى عشرة مكاناً مركزياً في ذخيرة أوركسترات مثل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، وتواصل مؤسسات بما في ذلك جامعة أنطون بروكنر الخاصة في لينز حمل اسمه.