أندريس سيغوفيا: الرجل الذي جعل الجيتار آلة جادة

في عام 1935، في قاعة صغيرة بعيدة عن الصالونات حيث كان الجيتار لا يزال يعامل كأثاث صالون، عزف أندريس سيغوفيا (Andrés Segovia) أول عرض عام لمقطوعة «شاكون» (Chaconne) لباخ على جيتار سادسي الأوتار - وهي قطعة مكتوبة لكمان منفرَد، غنية بتعدد الأصوات الضمني، لم يكن أحد يعتقد أن الآلة قادرة على تحملها. لقد أمضى بالفعل ربع قرن في إقناع منظمي الحفلات الموسيقية والملحنِينَ والجمهور بأن الآلة المرتبطة بالمقاهي والأغاني الشعبية تنتمي إلى نفس البرامج التي تضم البيانو والكمان. بحلول وفاته في عام 1987، كان قد عزف نحو 5402 حفلًا منفردًا وحوَّل تشكيك حفنة من الملحنين إلى ذخيرة دائمة.

تقنية عصامية

وُلِد سيغوفيا في ليناريس بأندلسيا في عام 1893 وتولى تربيته عمه وعمته في غرناطة بعد بداية تعيسة مع الكمان. لم يحظ أبدًا بدرس الجيتار الذي كان يريده أكثر من غيره: فقد سعى للوصول إلى فرانسيسكو تاريغا (Francisco Tárrega)، عازف الجيتار والملحن العظيم في ذلك العصر، لكن تاريغا توفي قبل أن يتمكنا من اللقاء. بدلاً من ذلك، وصف سيغوفيا تعليمه بأنه أداء "للوظيفة المزدوجة للأستاذ والتلميذ في الجسم نفسه" - حيث اكتشف، إلى حد كبير بمفرده، كيف يجب أن تُعزف الآلة. ما وصل إليه كسر القوالب السائدة حوله. ففي حين كانت تقاليد تاريغا تفضل العزف بمزيج من أطراف الأصابع والأظافر، استخدم سيغوفيا الأظافر وحدها، محتجًا بأن ملامسة الأظافر تمنح الوتر "اختلافات في الجرس وتغيرًا في الألوان" وقوة صوتية كافية لملء قاعة حفلات بدلاً من غرفة جلوس. كما جعل يده اليمنى مائلة بزاوية أبعد عن الأوتار مما تمليه الأعراف التقليدية، مقايضًا الحميمية بنبرة أكثر استدارة وأقوى انتشارًا، وكان من بين أول العازفين الرئيسيين الذين تبنوا الأوتار المصنوعة من النايلون بدلاً من الأمعاء بمجرد توفرها، وذلك بسبب ثبات نغمتها وصوتها. لم يكن أي من هذا استعراضًا أكاديميًا، بل كان هندسة لآلة شعبية لتنجو على خشبة مسرح السيمفونية بجوار أوركسترا كاملة.

بناء ذخيرة موسيقية من العدم

لم يكن للجيتار الكلاسيكي أي أدب حفلات جاد تقريبًا عندما بدأ سيغوفيا، لذلك قام بتصنيع واحدة بنفسه، حيث كلف وشجع ملحنين لم يكتبوا قط للآلة. أصبح مانويل بونس (Manuel Ponce) متعاونًا مقربًا بعد أن التقيا في المكسيك في عام 1923، وأنتج سوناتات شكلت عماد برامج سيغوفيا لعقود. أهداه هيتور فيلا-لوبوس (Heitor Villa-Lobos) مقطوعاته الاثنتي عشرة للتمرين (Twelve Études). كتب ماريو كاستيلنووفو-تيديسكو (Mario Castelnuovo-Tedesco) الكونشرتو رقم 99، الذي يُعتبر عمومًا أول كونشرتو جيتار جوهري في القرن العشرين، والذي قدم سيغوفيا عرضه الأول في مونتفيديو في عام 1939. ألّف جواكين رودريغو (Joaquín Rodrigo) مقطوعة «فانتازيا لنبيل» (Fantasía para un gentilhombre) له في عام 1954، وشهدت سوناتينا فديريكو مورينو توروبا (Federico Moreno Torroba) عرضها الأول في باريس تحت أصابع سيغوفيا في عام 1925. لقد رفض بعض الملحنين أيضًا - فقد رفض مقطوعات لفرانك مارتن (Frank Martin) وداريوس مييو (Darius Milhaud) لعدم ملاءمتها لذوقه الموسيقي، وهو تذكير بأن الذخيرة التي بناها كانت تعكس جمالياته بقدر ما انعكست طموحات الملحنين. وإلى جانب التكليفات الجديدة، بنى مجموعة موازية من التوزيعات الموسيقية، حيث عدّل مقطوعات لباخ وألبينيس وغرانادوس لستة أوتار، وقام بتحرير أدب الجيتار الأقدم - وأصبحت نسخته عام 1945 لتمرينات فرناندو سور (Fernando Sor) العشرين النقطة المرجعية القياسية للطلاب الجادين وتظل كذلك إلى حد كبير.

الحفلات والتسجيلات

جولته الأمريكية الأولى في عام 1928 تم ترتيبها بمساعدة عازف الكمان فريتز كرايسلر (Fritz Kreisler)، وهي إشارة في حد ذاتها إلى أن عازف آلة رئيسي كان يرى أن عازف الجيتار يستحق الدعم. تسجيلاته الأولى التي جرى إنتاجها عام 1927 لصالح شركة "صوت سيده" (His Master's Voice) سبقت الجولة؛ وعلى مدار نصف القرن التالي سجل نحو أربعين أسطوانة طويلة (LPs)، وهو عمل تُوج بجائزة غرامي لأفضل أداء كلاسيكي عام 1958 وجائزة غرامي لإنجاز العمر عام 1986، قبل عام واحد من وفاته. واصل العزف حتى بلغ التسعينيات من عمره، وقدم حفلته الأخيرة في ميامي بيتش في أبريل 1987، قبل أسابيع من وفاته بنوبة قلبية في مدريد عن عمر يناهز الأربعة وتسعين عامًا.

التدريس وخلافاته

منذ خمسينيات القرن الماضي فصاعدًا، أدار سيغوفيا دروسًا متقدمة مؤثرة، وأشهرها في موسيقى في كومبوستيلا (Música en Compostela) في إسبانيا، وفي صيف عام 1964 في جامعة كاليفورنيا في بيركلي، حيث شمل الطلاب كريستوفر باركينينغ (Christopher Parkening) ومايكل لوريمير (Michael Lorimer). يُعتبر جوليان بريم (Julian Bream) وجون ويليامز (John Williams)، وهما عازفا الجيتار اللذان حملا المسؤولية الكبرى في نقل مكانة الآلة إلى أواخر القرن العشرين، ضمن سلالته عادة على الرغم من أن أياً منهما لم يدرس معه بأي معنى رسمي مستمر - وهي حقيقة اعترف بها سيغوفيا نفسه بتهكم، قائلاً إنه كان لديه "تلاميذ" في جميع أنحاء العالم لم يلتقِ بهم قط. لم تكن العلاقة دافئة تمامًا. انتقد ويليامز لاحقًا تدريس سيغوفيا ووصفه بأنه "سلطوي عقائدي"، متهمًا إياه بفرض الطلاب على نهج واحد ورفض تقاليد بأكملها، بما في ذلك موسيقى الجيتار في أمريكا الجنوبية، التي لم تتناسب مع تصوره لما ينبغي أن تفعله الآلة. هذا التوتر - بين الرجل الذي بنى شرعية الآلة بمفرده وضيق الذوق الذي صاحب القيام بطريقته - يمر عبر كل تقرير جاد تقريبًا عن تأثيره.

الأوسمة والتكريمات

تجسدت مكانة سيغوفيا رسميًا في أواخر حياته: ففي عام 1981 منحه الملك خوان كارلوس الأول (Juan Carlos I) لقب ماركيز دي سالوبرينيا (Marqués de Salobreña)، وحصل على عشر درجات دكتوراه فخرية، وجائزة سونينغ (Sonning Award) الدنماركية في عام 1974، وجائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى (Ernst von Siemens Music Prize) في عام 1985، وهي واحدة من أعلى الأوسمة في الموسيقى الأوروبية. يحمل كويكب تم اكتشافه عام 1989، وهو (3822 Segovia)، اسمه، وكذلك مسابقة الجيتار التي تنظمها جمعية معلمي الجيتار الأوروبية تكريماً له.

لماذا يُدعى أندريس عبقريًا

لا يُبنى حجّة عبقرية سيغوفيا على الاختراع بالمعنى الذي يزعمه الملحنون أو العلماء - فقد كتب أعمالاً طفيفة خاصة به فقط، وغالباً تمارين - بل على شيء أندر: العمل المستمر المتعمد لبناء تقليد حفلات كامل حول آلة لم يكن لديها أي تقليد. تطلب ذلك نوعًا معينًا من الذكاء، أقرب إلى المهندس منه إلى الملحن - تشخيص ما كان ينقصه الجيتار بدقة (الذخيرة، التقنية المناسبة للقاعات الكبيرة، الاحترام المؤسسي) وحل كل مشكلة تباعًا على مدى ستين عامًا، من إعادة صياغة ميكانيكا يده اليمنى إلى إقناع الملحنين الذين لم يفكروا قط في الآلة بالكتابة لها. تُشيد مؤسسة الجيتار في أمريكا (Guitar Foundation of America) بدوره في "إحداث ثورة وتنشيط" تقنية العزف مع توسيع الذخيرة بـ "العشرات من القطع القيّمة"، وتقريباً كل عازف جيتار كلاسيكي بارز منذ ذلك الحين يتتبع جزءًا من تقنيته أو ذخيرته إلى اختيار اتخذه سيغوفيا. الحجة المضادة النزيهة، التي طرحها جون ويليامز بشكل أكثر حدة، هي أن عبقرية سيغوفيا تدرجت نحو الجمود - وأن ذوقه، الذي فُرض بسلطة حقيقية على مدار عقود من التدريس، استبعد بقدر ما فتح، وأن عالم الجيتار الذي بناه على صورته الخاصة كانت له نقاط عمياء، لا سيما تجاه الأمريكتين الجنوبيتين والتعابير الشعبية، الأمر الذي استغرق جيلًا آخر لتصحيحه.

الإرث

لم يعزف سيغوفيا الجيتار جيدًا فحسب؛ بل صنع الظروف التي جعلت الجيتار يُؤخذ على محمل الجد تمامًا، وتقريباً كل عازف جيتار كلاسيكي يعمل اليوم يعزف ضمن ذخيرة وتقنية واحترام مؤسسي لم يكن موجودًا قبل أن يبنيهما.