عاموس غيتائي (Amos Gitai): المهندس المعماري الذي صور الجرح

أصاب صاروخ سوري مروحية الإخلاء الطبي التابعة لعاموس غيتائي (Amos Gitai) خلال حرب يوم الغفران في عام 1973، وكان طالب الهندسة المعمارية الشاب بداخلها يحمل كاميرا من نوع سوبر 8. لقد استمر في التصوير. تلك الحقيقة الواحدة، التي تبدو عبثية تقريبا - جندي مصاب يوثق حربه الخاصة بينما تحدث له - أصبحت بذور مسيرة سينمائية بُنيت بالكامل على فرضية أن الصدمة والجغرافيا والسلطة تترك آثاراً يلتزم الفنان بتسجيلها قبل أن تُمحى.

إرث من النزوح والبنية

وُلد غيتائي في 11 أكتوبر 1950 في حيفا، في عائلة طبعها المنفى والعقل الدقيق: كان والده مهندساً معمارياً تلقى تدريبه في مدرسة باوهاوس (Bauhaus) وهرب من ألمانيا النازية، وكانت والدته باحثة في الكتاب المقدس. التحق بمدرسة هرتسليا العبرية (Hebrew Reali School) في حيفا، ثم درس الهندسة المعمارية في التخنيون (Technion)، جامعة حيفا التقنية، قبل أن تقاطع حرب يوم الغفران دراسته وتضعه خلف ضوابط مروحية سيتم إسقاطها في منتصف المهمة. لقد نجا، وأنهى دراسته في الهندسة المعمارية، وتابع ليحصل على درجة الدكتوراه في الهندسة المعمارية من جامعة كاليفورنيا، بيركلي (University of California, Berkeley) - وهو تدريب منح أفلامه اللاحقة دقتها الهيكلية التي لا تخطئها العين، وولعها بالمباني والحدود والمساحات التي تصبح فيها السلطة السياسية مادية.

محظور من الدولة التي وثقها

أنتج انتقال غيتائي من الهندسة المعمارية إلى السينما، فوراً تقريباً، صداماً مع السلطة. ففيلمه الوثائقي بيت (House) الصادر عام 1980، وهو دراسة لمسكن في القدس والأصحاب المتعاقبين - فلسطينيين وإسرائيليين - الذين شغلوه، مُنع من البث بواسطة التلفزيون الإسرائيلي، مما يمثل بداية علاقة استمرت عقوداً وغالباً ما كانت عدائية بين غيتائي والمؤسسة الإسرائيلية. لقد عاد إلى الموضوع مرتين أخريين، مبنياً ثلاثية بيت (House) التي استخدمت بنية مادية واحدة كعدسة مطلة على نزع الملكية والسردية الوطنية. ومن جراء إحباطه بسبب الرقابة، انتقل إلى باريس، حيث عاش وعمل طوال جزء كبير من الثمانينيات، موجهاً أفلاماً تشمل برلين-القدس (Berlin-Jerusalem) (1989) قبل أن يعود إلى إسرائيل في عام 1993 في أعقاب عملية السلام في حقبة أوسلو.

مجموعة أعمال مُشيدة في ثلاثيات

على مدى أكثر من أربعة عقود، أنتج غيتائي ما يزيد على تسعين عملًا تمتد عبر الوثائقي، والروائي، وتثبيت الفيديو، والمسرح، والتصوير الفوتوغرافي، وهو ينظم الكثير منها في دورات متعمدة: ثلاثية بيت (House)، وثلاثية وادي (Wadi) التي تتابع سكان وادي في حيفا على مدى سنوات، والتجمعات الموضوعية التي تفحص الحرب والذاكرة والنزوح من زوايا متعددة بدلاً من وجهة نظر واحدة ثابتة. وتشمل أعماله الروائية كادوش (Kadosh) (1999)، حول النساء الحريديات في القدس؛ كيبور (Kippur) (2000)، وهو تجسيد درامي مباشر لتجربته الحربية الخاصة؛ منطقة حرة (Free Zone) (2005)، مع ناتالي بورتمان (Natalie Portman)؛ أنا عربية (Ana Arabia) (2013)، الذي صُور كتسلسل واحد لمدة 81 دقيقة؛ واليوم الأخير لإسحاق رابين (The Last Day of Yitzhak Rabin) (2015)، الذي يعيد بناء اغتيال رئيس الوزراء الإسرائيلي. وقد جذب متعاونين متكررين لهذا المشروع، بما في ذلك كاتبة السيناريو ماري جوزيه سانسيلف (Marie-José Sanselme) منذ عام 2000، والممثلين جولييت بينوش (Juliette Binoche)، وجان مورو (Jeanne Moreau)، وماتيو أمالريك (Mathieu Amalric).

البصمة: لقطات التسلسل ورفض الميلودراما

بُنِيت قواعد غيتائي البصرية حول لقطات تسلسلية طويلة ومتصلة وهياكل سردية غير متماثلة تقاوم الحل النظيف - وهو خيار أسلوبي يعود مباشرة إلى تدريبه المعماري، حيث يعامل الإطار كمساحة مبنية يجب التحرك من خلالها بدلاً من صورة يجب تكوينها وقصها. لقد وصف مقاربته بأنها مضادة للإغواء عن قصد: عمل مقصود لتسجيل تأثير ذي مغزى بدلاً من الإرضاء. ويمتد هذا التقشف إلى عمله المسرحي، بما في ذلك اقتباس مسرحي متعدد الوسائط لاغتيال رابين تم تنفيذه دولياً من عام 2016 حتى عام 2024، وإنتاج من تسع لغات لـ جوليم (Golem) في عام 2025 - وهو دليل على أن طريقته، التي صُوِّغت ذات مرة في السينما، قد هاجرت عبر الوسائط دون أن تفقد طريقتها الأساسية في طبقات الوثيقة وإعادة البناء.

الاعتراف المؤسسي والأرشيف

تبدو تكريمات غيتائي وكأنها مسح لأهم جوائز السينما الأوروبية الواعية بالعمارة: جائزة روبرتو روسيليني (Roberto Rossellini) (2005)، وفهد الشرف في لوكارنو (Leopard of Honor at Locarno) (2008)، وجائزة روبرت بريسون (Robert Bresson) (2013)، وجائزة بارادجانوف (Paradjanov) (2014)، وجائزة لوتشينو فيسكونتي (Luchino Visconti) (2021)، إلى جانب تسميته قائداً لوسام الفنون والآداب وشارساً في وسام جوقة الشرف من قبل فرنسا في عام 2017 - وهي دولة عملت تقريباً كمنزل فني ثانٍ منذ منفاه في الثمانينيات. يتم توزيع أرشيفه بين السينماتيك الفرنسية (Cinémathèque française)، وجامعة ستانفورد (Stanford University)، التي تحتفظ بـ 10.5 تيرابايت عبر ثمانية من أفلامه، والمكتبة الوطنية الفرنسية (Bibliothèque nationale de France)، التي تحافظ على 30,000 وثيقة من مشروع اغتيال رابين وحده. وقد شغل مناصب تدريسية في جامعة كاليفورنيا، بيركلي (UC Berkeley)، وكوليج دو فرانس (Collège de France) - حيث ألقى تسع محاضرات حول السينما كرئيس للابتكار الفني للعام 2018–2019 - جامعة كولومبيا (Columbia University)، جامعة تل أبيب (Tel Aviv University)، ومعهد فان لير (Van Leer Institute) في القدس.

لماذا يُسمى عاموس عبقرياً

تستند القضية لصالح غيتائي على ذكاء متعدد التخصصات غير عتيق حقاً: تدريب مهندس معماري في البنية المكانية مطبق، حرفياً تقريباً، على بناء السرد السينمائي، مما ينتج مجموعة أعمال تعامل منزلاً، أو وادياً، أو لقطة تسلسلية واحدة كحجة حول السلطة والذاكرة. المؤسسات التي نادراً ما تتماشى - مركز بومبيدو (Centre Pompidou)، ومتحف الفن الحديث (MoMA)، وكوليج دو فرانس (Collège de France)، ولوكارنو، كان (Cannes) - أيدته كل منها بشكل مستقل بجوائز كبرى، وقد تم التعامل مع حسابه الخاص لدور الفنان، بأن الفن "يعمل بتأخير، محافظاً على الذاكرة... التي يود أصحاب السلطة محوها"، من قبل هذه المؤسسات أقل كخطابة وأكثر ك وصف دقيق لما تفعله أفلامه في الواقع. المقابل الصادق هو أن عمل غيتائي غالباً ما يُوصف بأنه متطلب بدلاً من أن يكون مبهراً: متقشف، مبهم سردياً في بعض الأحيان، حظي بإشادة النقاد والأكاديميات أكثر من احتضان الجماهير الغفيرة، وتُبنى سمعته تراكمياً عبر أكثر من تسعين عملاً بدلاً من الاعتماد على فيلم واحد محبوب عالمياً. ذكاؤه هيكلي وأرشيفي أكثر من كونها بارعاً بالمعنى السينمائي التقليدي - أقرب إلى عبقرية الباني من عبقرية الحكواتي.

الإرث

وهو الآن في منتصف سبعينياته ولا يزال يتوسع في المسرح والأداء متعدد الوسائط، ويبقى غيتائي واحداً من القلة من صانعي الأفلام الذين يحمل جسدهم نسيج الندبة لتاريخ أمضى مسيرة مهنية في إعادة فحصها، والذين تُعامل أرشيفاتهم - المتناثرة عبر باريس، بالو ألتو، والقدس - بالفعل من قبل المؤسسات الكبرى كوُثائق تاريخية أساسية بحد ذاتها.