ألكسندر ديسبلا: المؤلف الذي يقود كل نوتة بنفسه

سمع موسيقى فيلم حرب النجوم (Star Wars) للمؤلف جون ويليامز عندما كان شاباً في باريس، وقرر في تلك اللحظة أن موسيقى الأفلام هي ما يريد أن يكرس حياته له. بعد أربعة عقود وأكثر من مائة وخمسين مقطوعة موسيقية، أصبح ألكسندر ديسبلا (Alexandre Desplat) مؤلفاً نادراً تحظى بثقته بالتساوي نزوات ويس أندرسون، وتوتر كاثرين بيغلو، وكآبة غييرمو ديل تورو الأوبرالية، وهو لا يزال يقود شخصياً كل مقطوعة يكتبها.

طفولة في باريس، ومنزل يوناني-فرنسي

وُلد ألكسندر ميشيل جيرارد ديسبلا في باريس لأم يونانية وأب فرنسي التقيا وتزوجا أثناء دراستهما في كاليفورنيا قبل الاستقرار في فرنسا. يظهر هذا الإرث المزدوج في النطاق المضطرب لموسيقاه: التقاليد السيمفونية الفرنسية من جهة، وجاذبية مدى الحياة نحو موسيقى العالم من جهة أخرى. بدأ دروس البيانو في سن الخامسة، ودرس البوق، واستقر في النهاية على الفلوت كآلته الرئيسية، وهي قاعدة غير عادية لمؤلف سيتم تعريفه لاحقاً باللون الأوركسترالي بدلاً من صوت لحني واحد.

انضباط المعهد الموسيقي، وفضول موسيقى العالم

درس ديسبلا كمستمع في فصل التحليل للمؤلف كلود باليف في معهد باريس للموسيقى (CNSM)، وهو الجوهر الكلاسيكي الصارم للمؤسسة، لكنه لم يكتفِ بذلك. تابع دراسات في الموسيقى البرازيلية والأفريقية إلى جانب تدريبه الكلاسيكي، وتعاون لاحقاً مع موسيقيين مثل كارلينهوس براون وراي ليما - وهي تعاونات غذت مباشرة القوام متعدد الإيقاعات وغير الغربي الذي يميز مقطوعاته عن مؤلفي الأفلام السيمفونيين الأكثر تقليدية. تمتد تأثيراته المعلنة من رافيل وديبوسي إلى الجاز ودائرة موسيقى العالم التي عمل فيها كموسيقي شاب، وهي مزيج منحه مفردات تأليف واسعة بشكل غير عادي قبل أن يضع موسيقى لإطار فيلم واحد.

خمسون فيلماً فرنسياً قبل أن تلاحظه هوليوود

لم تبدأ مسيرة ديسبلا في لوس أنجلوس. قضى حوالي عقدين وحوالي خمسين مقطوعة موسيقية لأفلام أوروبية يعمل مع مخرجين فرنسيين مثل فيليب دي بروكا وفرانسيس جيرود، دون أن يلاحظه أحد في الصناعة الناطقة بالإنجليزية. جاء اختراقه الأوروبي من خلال تعاونه مع جاك أوديار: فازت مقطوعته لفيلم نبض قلبي المتوقف (2005) بالدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي وحصلت له على أول جائزة سيزار، مما عزز سمعته في السينما الفرنسية قبل وقت طويل من اتصال استوديوهات أمريكية به. جاء اعتراف هوليوود مع فيلم الفتاة ذات القرط اللؤلؤي (2003)، الذي جلب لديسبلا أول ترشيحاته لجوائز غولدن غلوب وبافتا وفتح الباب أمام العمل باللغة الإنجليزية الذي سيحدد المرحلة التالية من مسيرته.

الشراكة مع ويس أندرسون وثمانية ترشيحات متتالية

من هناك أصبح ديسبلا واحداً من أكثر المؤلفين طلباً في الصناعة، حيث عمل مع ستيفن فريرز، وتيرنس ماليك، وأنغ لي، ورومان بولانسكي، وجورج كلوني، وماتيو غاروني، وديفيد فينشر، من بين آخرين - وهي قائمة عملاء تبدو كقطاع عرضي من سينما المؤلف المعاصرة الجادة. مقطوعاته لأفلام الملكة، حالة بنجامين بوتون الغريبة، خطاب الملك، أرغو، زيرو دارك ثيرتي، فيلومينا، وكلا جزئي نهاية هاري بوتر ومقدسات الموت بنت سمعة للضبط والدقة بدلاً من المبالغة. تشكلت شراكتة الأكثر شهرة مع المخرج ويس أندرسون، الذي ألف له موسيقى السيد فوكس الرائع، مملكة بزوغ القمر، فندق بودابست الكبير، وجزيرة الكلاب. وصف ديسبلا التعاون بأنه "تعاوني للغاية... عملية دقيقة للغاية، تكاد تكون جراحية، لكننا نستمتع دائماً"، وبالنسبة لـ فندق بودابست الكبير بنى المقطوعة حول آلات من أوروبا الشرقية - السنطور، السيتار، البالالايكا - لمنح الفيلم هوية صوتية لا لبس فيها ومكتفية ذاتياً، متميزة عن أي شيء آخر في كتالوجه. فازت تلك المقطوعة بأول جائزة أوسكار له في عام 2015، وهو نفس العام الذي تم ترشيحه فيه مرتين، عن بودابست ولعبة التقليد، بعد ستة ترشيحات سابقة على مدى ثماني سنوات دون فوز. فاز بأوسكار ثانية في عام 2018 عن فيلم شكل الماء لغييرمو ديل تورو.

زواج عمل

التقى ديسبلا بعازفة الكمان دومينيك "سولري" ليمونييه أثناء تسجيل أول مقطوعة موسيقية لفيلم له في عام 1986؛ أصبحت زوجته، ومديرته الفنية، والعازفة المنفردة الرئيسية في العديد من مقطوعاته، وهو تعاون ينسبه الزملاء إلى إعادة تشكيل كيفية عمل الأوتار داخل توزيعاته الأوركسترالية. للزوجين طفلان. ديسبلا، حسب قوله، يحترم النص والحوار بطريقة يمكن تتبعها إلى عمله المسرحي وأفلامه العديدة باللغة الفرنسية، حيث يجب أن تدخل الموسيقى وتخرج حول اللغة المنطوقة بتوقيت جراحي بدلاً من مجرد التأكيد عليها طوال الوقت.

التكريمات

طوال مسيرته المهنية، جمع ديسبلا أحد عشر ترشيحاً لجائزة الأوسكار وفوزين، إلى جانب العديد من جوائز غولدن غلوب، وبافتا، وغرامي، وسيزار، وجوائز الفيلم الأوروبي. شغل منصب رئيس لجنة تحكيم مهرجان البندقية السينمائي في عام 2014، وهو منصب محجوز عادةً للشخصيات التي تعتبرها الصناعة قد وصلت إلى مستوى يتجاوز الحرفة التقنية البسيطة.

لماذا يسمى ألكسندر عبقرياً

تميل لغة "العبقرية" حول ديسبلا إلى التركيز على النطاق بدلاً من ابتكار واحد محدد - قدرته على كتابة مقطوعات تبدو معروفة فوراً على أنها خاصة به بينما تظل غير معروفة نغمياً من فيلم إلى آخر، متنقلاً بين حركة الساعة المحمومة لكوميديا ويس أندرسون والضبط المؤلم لفيلم شكل الماء دون أن يبدو أي منهما كتسوية. يستند هذا النطاق إلى تدريب واسع بشكل غير عادي: صرامة المعهد الموسيقي في فصل التحليل لباليف مدمجة مع سنوات من استيعاب الموسيقى البرازيلية والأفريقية، وهو مزيج لا يشاركه فيه أي مؤلف أفلام آخر من الدرجة الأولى تقريباً. ما يشير إليه معجبوه تحديداً هو انضباطه في خدمة القصة - إصراره على احترام إيقاع الحوار الذي تعلمه من المسرح والسينما الفرنسية، وعادته العملية في قيادة كل مقطوعة شخصياً بدلاً من تفويضها لموزع موسيقي، في صناعة يعد فيها إسناد هذا العمل للغير ممارسة شائعة. الحجة المضادة الصادقة هي أن تأليف الأفلام، مهما كان متطلباً، هو حرفة مصممة لخدمة رؤية شخص آخر؛ مقطوعات ديسبلا لا تُعزف تقريباً كأعمال حفلات مستقلة، ويلاحظ النقاد أحياناً أن ضبطه يمكن أن يُقرأ كنوع من عدم الهوية عندما يريد المخرج مقطوعة تتراجع بدلاً من أن تعلن عن نفسها. ما لا جدال فيه هو القيادة التقنية والإنتاج المستمر - أحد عشر ترشيحاً للأوسكار عبر أنواع مختلفة مثل الفانتازيا، والدراما التاريخية، والرعب هو سجل من التنوع الذي لا يمكن أن يدعيه سوى عدد قليل من المؤلفين العاملين، في أي وسيط.

الإرث

يواصل ديسبلا العمل بوتيرة لم يحافظ عليها سوى عدد قليل من المؤلفين في تاريخ السينما، متنقلاً بين مؤلفي السينما الفنية وامتيازات الاستوديوهات دون احتكاك واضح، وأصبحت شراكته مع ويس أندرسون واحدة من علاقات المخرج والمؤلف المحددة للسينما المعاصرة، إلى جانب ثنائيات سبيلبرغ-ويليامز وبيرتون-إلفمان التي سبقتها. فوزاه بالأوسكار، عن فيلمين متناقضين نغمياً بفارق ثماني سنوات ونوعين مختلفين جداً، يقفان كأوضح دليل على مسيرة مهنية مبنية على القدرة على التكيف بدلاً من صوت مميز واحد - وهي بالضبط الجودة التي يستشهد بها المتعاونون معه في أغلب الأحيان عند شرح سبب استمرارهم في الاتصال به.