أكيرا كوروساوا: الإمبراطور خلف الكاميرا

للحصول على المظهر الصحيح للمطر في فيلم "راشومون" (Rashomon)، قام أكيرا كوروساوا بصبغ الماء بالحبر الأسود ليكون واضحًا على الكاميرا؛ وللحصول على مظهر دقيق للأزياء، جعل الممثلين يرتدونها لأسابيع قبل التصوير لتبدو الأقمشة وكأنها ملابس مستعملة وليست مجرد أزياء مستأجرة. أطلق طاقم العمل الذين تحملوا هذه الصرامة عليه لقب "تينو" (Tenno) - أي "الإمبراطور" - ولم يكن اللقب دائمًا مودةً. كانت تلك النزعة المطلقة، الموجهة نحو الكاميرا بدلاً من الإمبراطورية، هي التي منحت السينما اليابانية أول مخرج يحظى بشهرة دولية، وأعادت تشكيل صناعة الأفلام في قارات متعددة خلال هذه العملية.

أصغر السبعة

وُلد كوروساوا في 23 مارس 1910 في منطقة أوموري في حي أوتا بطوكيو، وكان أصغر الأطفال السبعة في عائلته. ساعد والده، وهو ضابط جيش سابق تحول إلى التدريس، في تعزيز تعليم التربية البدنية في اليابان. بعد المدرسة الثانوية، التحق كوروساوا بكلية الفنون لدراسة الرسم على الطراز الغربي وفاز بالعديد من الجوائز، وهو مسار فني تخلى عنه لاحقًا بالكامل من أجل وسيط السينما الناشئ.

سنوات التلمذة

دخل كوروساوا صناعة الأفلام كمساعد مخرج تحت إشراف كاجيرو ياماموتو (Kajiro Yamamoto) في استوديو بي سي إل (PCL)، حيث عمل هناك من عام 1936 إلى 1943 وبنى سمعته ككاتب سيناريو ماهر بشكل غير عادي قبل أن يخرج أي مشهد بنفسه. جاء ظهوره الإخراجي الأول في فيلم "سانشيرو سوجاتا" (Sanshiro Sugata) عام 1943، وحقق نجاحًا تجاريًا، ليبدأ مسيرة إخراجية استمرت بالضبط خمسة عقود.

"راشومون" والعالم

جاءت انطلاقة كوروساوا الدولية مع فيلم "راشومون" عام 1950، الذي فاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان فينيسيا السينمائي وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية - وهو فيلم يُنسب إليه الفضل في "فتح العالم أمام السينما اليابانية"، وأصبح عنوانه بالإنجليزية اختصارًا لأي سرد متناقض ومجزأ يُروى من وجهات نظر متعددة وغير موثوقة. تلاه فيلم "إيكيرو" (Ikiru) عام 1952، الذي يعتبره العديد من النقاد من بين أعظم الإنجازات في تاريخ السينما، وفيلم "الساموراي السبعة" (Seven Samurai) عام 1954، الذي يُعتبر بشكل عام فيلمه الأكثر تأثيرًا على مستوى العالم. أما فيلم "عرش الدم" (Throne of Blood)، وهو اقتباس عام 1957 لمسرحية "ماكبيث" (Macbeth)، ولاحقًا فيلم "ران" (Ran) عام 1985، وهو إعادة صياغة لمسرحية "الملك لير" (King Lear) ويُعتبر على نطاق واسع تحفته الأخيرة، فقد وسعت ارتباطه المستمر طوال حياته بأعمال شكسبير ودمجها في الأجواء واللغة اليابانية.

أسلوب قائم على السيطرة

كان أسلوب كوروساوا الإخراجي يطابق لقبه. استخدم العدسات المقربة (تليفوتو) وكاميرات متعددة في وقت واحد لالتقاط الحركة من زوايا عدة، وصمم الطقس لأغراض عاطفية - وكان المطر الأسود كالحبر في "راشومون" من أوضح الأمثلة - ودفع طاقم عمله نحو مستوى قاسٍ من الواقعية، وصولاً إلى الملابس التي كانت تُرتدى لأسابيع قبل تصوير مشهد واحد. تراوحت تأثيراته بعيدًا عن اليابان: الأدب الروسي، وخاصة دوستويفسكي وجوركي وتولستوي؛ وروايات الجريمة الأمريكية؛ والمخرج الأمريكي جون فورد (John Ford)؛ وأشكال المسرح الياباني التقليدي بما في ذلك الكابوكي (Kabuki) والنوه (Noh)، وكلها غذت لغة بصرية وسردية خاصة به تمامًا.

سنوات ميفوني

خلال أكثر فتراته إنتاجًا، من أواخر الأربعينيات حتى منتصف الستينيات، عمل كوروساوا مع مجموعة ثابتة من المتعاونين: الملحن فوميو هياساكا (Fumio Hayasaka)، وكاتب السيناريو هيديو أوغوني (Hideo Oguni)، والمصور السينمائي أساكازو ناكاي (Asakazu Nakai)، والممثلين تاكاشي شيمورا (Takashi Shimura) وتوشيرو ميفوني (Toshiro Mifune). تُعد شراكته مع ميفوني، التي استمرت من فيلم "الملاك السكير" (Drunken Angel) عام 1948 حتى "اللحية الحمراء" (Red Beard) عام 1965، من بين أكثر ثنائيات المخرج والممثل شهرة في تاريخ السينما. تزوج كوروساوا أيضًا من الممثلة يوكو ياغوتشي (Yoko Yaguchi)، بطلة فيلمه "الأكثر جمالًا" (The Most Beautiful)، وأنجبا طفلين.

أزمة وعودة متأخرة

واجهت مسيرة كوروساوا صعوبات بالغة في أواخر الستينيات، وهي فترة قيل إنها انتهت بمحاولة انتحار. استمر في العمل بعد ذلك: فيلم "ديرسو أوزالا" (Dersu Uzala)، الذي صُنع في الاتحاد السوفيتي عام 1975، فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، وتم تمويل فيلمي "كاغيموشا" (Kagemusha) عام 1980 و"ران" عام 1985 بمساعدة حاسمة من المعجبين في صناعة السينما الأمريكية، بمن فيهم جورج لوكاس (George Lucas)، وفرانسيس فورد كوبولا (Francis Ford Coppola)، والمنتج سيرج سيلبرمان (Serge Silberman) - وهم مخرجون تشكلت أعمالهم الخاصة بأفلام كوروساوا، فقاموا برد الدين مباشرة. أفلامه الثلاثة الأخيرة، "أحلام" (Dreams, 1990)، و"رابسودي في أغسطس" (Rhapsody in August, 1991)، و"مادادايو" (Madadayo, 1993)، أصبحت أكثر شخصية مع اقتراب مسيرته من النهاية.

الوفاة

توفي كوروساوا في طوكيو في 6 سبتمبر 1998 عن عمر ناهز الثامنة والثمانين، ليختتم مسيرة إخراجية استمرت من 1943 إلى 1993.

لماذا يُسمى أكيرا عبقريًا

تكمن الحجة وراء عبقرية كوروساوا في مزيج نادر من الطموح السردي والدقة التقنية: لم يكتفِ فيلم "راشومون" برواية قصة، بل قدم فكرة هيكلية - الحقيقة متعددة لا يمكن اختزالها وتعتمد على المراقب - وهي فكرة مؤثرة لدرجة أن عنوان الفيلم نفسه دخل اللغة الإنجليزية كوصف لتلك الفكرة، بينما قدم فيلم "الساموراي السبعة" النموذج الأولي، الذي لم يُنسب الفضل فيه إلى حد كبير من قبل العديد من الأفلام التي استعارته، لنوع من أفلام الحركة الجماعية التي لا تزال تُستخدم اليوم، من فيلم "العظماء السبعة" (The Magnificent Seven) إلى فيلم "حياة حشرة" (A Bug's Life) إلى فيلم "شولاي" (Sholay) البوليوودي. هذه عبقرية تتجسد في الابتكار الهيكلي الممزوج بالحرفية الإخراجية - لم تكن الأمطار المصبوغة بالحبر والأزياء المرتداة مسبقًا غريبًا من الأطوار، بل كانت دليلًا على مخرج عامل كل تفصيل بصري كركيزة تحمل معنى القصة. التعقيد الصادق يكمن في اللقب نفسه: "تينو"، أي "الإمبراطور"، لم يكن مجرد مصطلح إعجاب، وسيطرة كوروساوا الدقيقة، وأحيانًا العقابية، على الممثلين وطاقم العمل هي جزء من نفس السجل الذي أنتج أعماله الأكثر شهرة - العبقرية والصعوبة على نفس الشريط. أزمته في أواخر حياته ومحاولة انتحاره تعقد أيضًا أي سرد أنيق للإتقان الثابت، مما يشير إلى مسيرة استمرت بالقدر نفسه من الصمود، وبالإنقاذ المالي المباشر من مخرجين أصغر سنًا تأثروا به، كما استمرت بالتألق غير المنقطع.

الإرث

يمتد تأثير كوروساوا مباشرة عبر بعض الأفلام الأكثر تميزًا في القرن العشرين: من "الساموراي السبعة" إلى "العظماء السبعة"، ومن "يوجيمبو" (Yojimbo) إلى فيلم سيرجيو ليوني (Sergio Leone) "حفنة دولارات" (A Fistful of Dollars)، ومن "القلعة الخفية" (The Hidden Fortress) إلى فيلم "حرب النجوم" (Star Wars) لجورج لوكاس، حسب قول لوكاس نفسه. يُنسب إليه الفضل في كونه أول مخرج ياباني يحقق شهرة دولية، مما فتح مسارًا فعليًا للسينما اليابانية نحو المسرح العالمي، وتظل أعماله نقطة مرجعية مباشرة للمخرجين، من لوكاس إلى ليوني، الذين يعملون بعد عقود من وفاته.