1933年，在当局宣布奥托·潘科克（Otto Pankok）的作品为“颓废艺术”之后，他的56件独立艺术品遭到德国各大博物馆的没收。这位德国画家、版画家兼雕塑家生于1893年，卒于1966年，其职业生涯饱受当时政治压力的影响，后因其在二战中的正义行径于2013年被追授“国际义人”称号。
早年经历与战争
潘科克出生于鲁尔河畔米尔ハイ姆（Mülheim an der Ruhr），于1912年在杜塞尔多夫和魏玛的艺术学院开始接受正规的美术培训。他的求学经历包括师从弗里茨·马克森（Fritz Mackensen）和阿尔宾·埃格尔-利恩茨（Albin Egger-Lienz），不过他很早就离开了魏玛，与韦纳·吉尔斯（Werner Gilles）一起游历荷兰。1914年，他在巴黎的俄罗斯艺术学院（Académie russe）和大茅舍学院（Académie de la Grande Chaumière）进一步丰富了自己的艺术经验。1914年至1917年第一次世界大战期间，他在法国作为士兵服役。
职业崛起与打压
1919年重返杜塞尔多夫后，他参与创立了“青年莱茵兰”（Junge Rheinland）艺术小组，并在艺术商约翰娜·艾（Johanna Ey）的推广下，与奥托·迪克斯（Otto Dix）、格ert·海因里希·沃尔海姆（Gert Heinrich Wollheim）以及阿道夫·乌扎尔斯基（Adolf Uzarski）等人物展开合作。在1924年至1933年间，他定期为《正午报》（Der Mittag）供稿肖像画。1921年，他与记者胡尔达·德罗斯特（Hulda Droste）结婚，两人于1925年育有一女埃瓦（Eva）。随着1933年政治环境的剧变，他的作品遭到严厉审查，许多作品被列入1937年在慕尼黑举办的“颓废艺术”展览中。
艺术重心与表现手法
潘科克专注于大型单色画、表现主义木刻版画以及单版画。他的创作题材聚焦于社会边缘人群，尤其是他在20世纪20年代末结识的罗姆人和辛提人社群。此外，他还创作了200多件小型青铜雕塑。他在1931年至1934年间以罗姆人和辛提人为模特创作了60幅描绘耶稣受难的系列作品，并结集出版为名为《受难记60图》（Die Passion in 60 Bildern）的书籍，但首版印刷品在发行前遭到销毁。
战后学术生涯
战争结束后，潘科克于1947年至1958年在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。在此期间，他的学生包括君特·格拉斯（Günter Grass）、戈特哈德·格劳布纳（Gotthard Graubner）和君特·乌克（Günther Uecker）。他于1965年获得了鲁尔艺术与科学奖，并荣获卡尔·冯·奥西茨基奖章。晚年隐居于德勒韦纳克的埃瑟尔特故居（Haus Esselt）后，他一直坚持创作，直至1966年在韦塞尔（Wesel）逝世，当地后来建立了一座博物馆来存放他的档案。
核心概览
- 出生：1893年，鲁尔河畔米尔海姆 - 逝世：1966年，韦塞尔 - 主要职业：画家、雕塑家、平面艺术家 - 学术任职：杜塞尔多夫艺术学院（1947年—1958年） - 配偶：胡尔达·德罗斯特 - 重要荣誉：国际义人（2013年） - 国籍：德国
读者常见问题
### 奥托·潘科克通常描绘什么主题？
他专注于对人类、动物和风景进行表现主义的写实刻画，常常凸显社会边缘边缘化的人物。
### 他的书《受难记60图》（Die Passion in 60 Bildern）遭遇了什么？
该书于20世纪30年代初印刷，但在售出之前就被销毁了；后来在战后得以重新发行。
