奥斯卡·施莱默：将舞者转化为几何图形

1922年，在斯图加特的一个舞台上，舞者们不再是表演动作的身体，而是被机械地重构为圆锥体、球体和螺旋体的人类形态——这些服装僵硬且具有建筑感，以至于里面的表演者实际上变成了移动的雕塑。奥斯卡·施莱默将其称为《三部曲芭蕾》（Triadisches Ballett），这仍然是他最广为人知的作品，其超前程度使得它在近五十年后仍被搬上电视重演。他将人体视为一个需要解决的设计问题，并以处理椅子或建筑的严谨态度来对待它——这是包豪斯应用于肉体的定义性本能。

十二岁成为孤儿

奥斯卡·施莱默于1888年9月4日出生在德国施瓦本，是卡尔·莱昂哈德·施莱默和米娜·纽豪斯六个孩子中最小的一个。父母双方在1900年左右去世，当时施莱默还是个孩子，留下了他和兄弟姐妹自谋生路。他先是在斯图加特的工艺美术学校（Kunstgewerbeschule）接受培训，随后于1906年获得斯图加特国立美术学院（Akademie der Bildenden Künste）的奖学金，师从风景画家克里斯蒂安·兰登伯格和弗里德里希·冯·凯勒。1905年至1909年间，他还当过镶嵌和细木工学徒——这种在材料和形式上工作的实践训练，后来以转化的形式重新出现在他将人体视为构造对象的后期方法中。

包豪斯岁月

沃尔特·格罗皮乌斯邀请施莱默加入包豪斯，他于1920年抵达，最初在学校的雕塑工作室工作，随后格罗皮乌斯还让他负责壁画部门。1923年，他接替洛塔尔·施莱尔负责学校的舞台工艺工作室，成为戏剧工作室的“形式大师”，并与他的设计工作一起，开发了多学科课程“人”（Der Mensch），该课程将身体本身视为研究对象，采用了包豪斯应用于建筑和工业设计的同样的分析性、形式驱动的方法。他在20世纪20年代一直留在学校，直到1929年辞职，部分原因是学校在新任校长汉内斯·迈耶领导下政治氛围的变化。

《三部曲芭蕾》

施莱默于1922年在斯图加特首演了他最著名的作品《三部曲芭蕾》，这是他加入包豪斯两年后。该作品由三名舞者表演，分为三幕，每一幕都有自己的配色方案——黄色、粉色和黑色。表演者穿着僵硬的几何服装，将人体简化为相互作用的圆锥体、圆盘和螺旋体，在机械且刻意去情感化的编舞中移动。圣路易斯艺术博物馆在2019年举办该作品百年回顾展时，将其描述为通过使用僵硬的几何服装和机械编舞来庆祝“新兴的工业时代”，并指出了其不同寻常的生命力——该芭蕾舞剧在首演近半个世纪后的1970年仍被搬上电视重演，2013年的一项评论排名将其列为历史上最重要的表演艺术作品之一。

绘制建筑化的身体

施莱默的绘画在二维空间中追求同样的理念：身体不再被表现为富有表现力和情感的主体，而是被表现为建筑形式，由凸曲线、凹空洞和平面的节奏性相互作用构建而成，他的形象稳步脱离了他早期的印象派训练，转向了一种纪律严明、带有立体主义色彩的几何学。至关重要的是，他没有走向纯粹的抽象——即使剥离了个人情感或表达，他的形象在物理上仍然可以被识别为人。他这一时期的主要作品包括现藏于纽约现代艺术博物馆的《包豪斯楼梯》（1932年）；《自我中心空间线条》（1924年）；1998年在苏富比以148.7万美元售出的《理想邂逅》（1928年）；以及为埃森福克旺博物馆委托创作的九幅壁画系列（1928–1930年）。

迫害与“内部流亡”

离开包豪斯后，施莱默继续任教，先是在布雷斯劳的国立艺术与工艺学院（1929–1932年），随后在柏林的联合国立自由与应用艺术学校，纳粹政府于1933年强迫他辞职。他的作品被列入纳粹政权1937年在慕尼黑举办的“颓废艺术”展览，施莱默在历史学家所描述的“内部流亡”中度过了他的最后十年——这是一个强制性的艺术沉默和极少公共工作的时期。从1939年到去世，他在伍珀塔尔的绘画材料研究所（Institut für Malstoffe）与艺术家同行威利·鲍迈斯特和格奥尔格·穆赫一起工作，这个工厂职位成为了一个罕见的安全避风港，使他能够在没有直接迫害的情况下，以私人和缩减的形式继续绘画。他最后的重要作品集，1942年小巧而神秘的“窗画”（Fensterbilder），就是在这些受限和被监视的条件下创作的。

为什么奥斯卡被称为天才

施莱默获得这一称号的理由在于一种特定的概念性举措，而非纯粹的技术精湛：他是最早将包豪斯的功能主义、形式至上的设计哲学应用于人体本身的艺术家之一，他对待舞者的体格就像建筑师对待建筑结构一样——将其视为需要推理的几何学，而不是需要表达的情感。这是编舞、服装设计、雕塑和建筑理论的真正原创性综合，其影响在《三部曲芭蕾》近一个世纪的重演和评论重估中是可以衡量的。反面案例是，施莱默是在一个明确旨在模糊学科和个人作者身份界限的机构——包豪斯——内进行合作的，因此将“天才”孤立为单一思想的发明在某种程度上违背了学校的集体精神；格罗皮乌斯、康定斯基、克利和其他人当时也在追求关于形式和身体的平行问题。无可争议的是他原创性的代价：纳粹国家专门将他的作品定性为“颓废”，马克斯·比尔的讣告将他的最后十年描述为在“沉默的帷幕”下度过——这是一位处于概念成熟巅峰的在职艺术家遭受的残酷且非自愿的噤声，而非任何自然的衰退。

遗产

施莱默于1943年4月13日在巴登-巴登的一家医院死于心脏病，当时他仍在伍珀塔尔的绘画研究所工作，该研究所曾为他提供庇护。他的声誉在战后的几十年里恢复缓慢，直到1986年才在巴尔的摩艺术博物馆举办了第一次美国大型回顾展。他从1910年到去世期间保存的大量信件和日记，已成为包豪斯内部生活及其在政治压力下崩溃的主要历史记录。2018年，在他诞辰130周年之际，谷歌以纪念涂鸦标记了这一时刻——这是一个微小但说明性的迹象，表明他一个世纪前构建的几何舞者从未完全离开公众的记忆。