莫里哀
让-巴蒂斯特·波克兰（法语发音：[ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃]；1622年1月15日受洗 – 1673年2月17日），以其艺名莫里哀（/- UK: /ˈmɒliɛər, ˈmoʊl-/, US: /moʊlˈjɛər, ˌmoʊliˈɛər/；法语：[mɔljɛʁ]）闻名，是一位法国剧作家、演员和诗人，被广泛视为法国语言和世界文学中最伟大的作家之一。他现存的作品包括喜剧、闹剧、悲喜剧、喜歌舞剧等。他的剧作已被翻译成所有主要现行语言，并且在法兰西喜剧院的演出频率超过当今任何其他剧作家。他的影响如此深远，以至于法语常被称为“莫里哀的语言”。
莫里哀出生于一个富裕家庭，曾在克莱蒙学院（现为路易大帝中学）学习，这为他开启戏剧生涯奠定了良好基础。十三年的流浪演员生涯帮助他打磨了喜剧才华，同时他开始写作，将即兴喜剧（Commedia dell'arte）元素与更为精致的法国喜剧结合起来。
在包括奥尔良公爵菲利普一世（路易十四的弟弟）等贵族的大力赞助下，莫里哀得以在卢浮宫为国王进行专场演出。莫里哀上演了一部皮埃尔·高乃依的经典戏剧以及他自己的闹剧《恋爱中的医生》，并获准使用卢浮宫附近波旁宫的大厅，这是一个专为戏剧表演而设的宽敞空间。后来，他又获准使用皇家宫殿剧院。在这两个地方，莫里哀凭借《可笑的女同性恋》、《丈夫学堂》和《妻子学堂》等剧作在巴黎人中获得了巨大成功。这种王室青睐为他的剧团带来了皇家年金和“国王剧团”的称号。莫里哀继续担任宫廷娱乐活动的官方作家。
尽管受到宫廷和巴黎人的奉承，莫里哀的讽刺作品仍招致了其他圈子的批评。由于《答尔丢夫》的不敬，法国天主教会谴责了这部对宗教伪善的研究，随后遭到议会禁演，而《唐璜》也被撤演，莫里哀再未将其重演。在如此众多的戏剧岗位上辛勤工作损害了他的健康，到1667年，他被迫暂停舞台生涯。1673年，在其最后一部作品《无病呻吟》的演出期间，患有肺结核的莫里哀在扮演疑病症患者阿尔甘时，突发剧烈咳嗽和大出血；他坚持演完了演出，但随后再次晕倒并在几小时后去世。
生平
莫里哀于1622年1月15日在巴黎出生，不久后接受洗礼，名为让·波克兰。他被称为让-巴蒂斯特，是让·波克兰和玛丽·克雷塞的长子，两人于1621年4月27日结婚。他的母亲是一个富裕资产阶级家庭的女儿。女仆第一次见到他时惊呼道：“鼻子！”，这是对婴儿大鼻子的形容。从那时起，莫里哀被家人称为“大鼻子”。他在10岁时失去了母亲，而且他似乎与父亲并不亲近。母亲死后，他和父亲住在圣奥诺雷街猴子阁楼上方，那是巴黎的一个富人区。他的教育很可能始于巴黎的一所小学，随后进入著名的耶稣会克莱蒙学院，在那里他在严厉的学术环境中完成了学业，并初次体验了舞台生活。
1631年，他的父亲让·波克兰从路易十三的宫廷买下了“国王内廷侍从兼地毯和室内装潢保管员”的职务。他的儿子于1641年接任了同样的职务。这个头衔只需三个月的工作，初始成本为1200里弗；该头衔每年支付300里弗，并提供许多有利可图的合同。莫里哀还在1642年前后作为外省律师学习过，可能是在奥尔良，但没有文件证明他曾获得资格。到目前为止，他一直遵循父亲的计划，这对他很有帮助；他在克莱蒙学院与贵族交往，似乎注定要从事公职生涯。
1643年6月，莫里哀21岁时，他决定抛弃自己的社会阶层，追求舞台生涯。他向父亲告别，与此前曾有过交集的演员玛德琳·贝雅特一起，以630里弗创立了显赫剧团。后来玛德琳的弟弟和妹妹也加入了他们。
该剧团于1645年破产。莫里哀成为剧团团长，这或许部分归功于他的表演才华和法律培训。然而，剧团背负了巨额债务，主要用于支付剧场（一个网球场）的租金，他们欠下了2000里弗。历史学家对是他的父亲还是他剧团成员的情夫替他还清了债务莫衷一是；无论如何，在监狱里度过24小时后，他又回到了演艺圈。正是在这个时候，他开始使用化名莫里哀，灵感可能来自于朗格多克维甘附近同名的小村庄。他改名很可能是为了免除父亲家里有演员的耻辱（在路易十四统治下，演员虽然不再受国家唾弃，但仍不被允许安葬在圣地）。
出狱后，他和玛德琳带着一个新的戏剧团开始了各省的巡回演出；这段生活持续了大约十二年，期间他最初在夏尔·迪弗雷讷的公司演出，随后创建了自己的公司，取得了足够的成功并获得了奥尔良公爵菲利普一世的赞助。这一时期的戏剧保存下来的很少。最值得注意的是《冒失鬼》（The Bungler）和《恋爱中的医生》（The Doctor in Love）；通过这两部剧，莫里哀摆脱了意大利即兴喜剧的沉重影响，展现了他嘲弄的天赋。在旅行过程中，他遇到了朗格多克总督孔蒂亲王阿尔芒，后者成为了他的赞助人，并以他的名字命名了剧团。这段友谊后来破裂了，因为阿尔芒从交际花那里感染了梅毒后，转向了宗教，并加入了莫里哀的敌人——虔诚派党徒和圣体同盟。
在里昂，被称为玛基斯的杜帕克小姐加入了剧团。玛基斯遭到皮埃尔·高乃依的追求但未果，后来成为了让·拉辛的情人。拉辛曾将他的悲剧《忒阿根与查里克利》（他在放弃神学研究后早期作品之一）献给莫里哀，但莫里哀没有演出它，尽管他鼓励拉辛继续他的艺术生涯。
### 返回巴黎
莫里哀被迫分阶段返回巴黎，在城外停留了几个星期，以便在上流社会绅士中宣传自己，并让自己的名声传入巴黎。莫里哀于1658年到达巴黎，并在卢浮宫（当时作为剧场出租）在高乃依的悲剧《尼科梅德》中以及闹剧《恋爱中的医生》中为国王进行了演出，并取得了一定成功。他被授予了“先生剧团”的称号（先生是对国王的弟弟奥尔良公爵菲利普一世的尊称）。在先生的帮助下，他的公司被允许与以斯卡拉穆什角色闻名的提贝里奥·菲奥里洛的意大利即兴喜剧公司共享波旁宫大厅的大剧院。（两家公司在不同的夜晚在剧场演出。）莫里哀的《可笑的女才子》（The Affected Young Ladies）于1659年11月18日在波旁宫首演。
《可笑的女才子》是莫里哀众多尝试讽刺当时在法国普遍存在的某些社会风气和矫饰的行为之一。人们普遍认为该情节取材于萨穆埃尔·夏普佐1656年的《妇女圈》。他主要嘲讽的是法兰西学术院，这是一个由黎塞留根据皇家特许令创建的组织，旨在建立羽翼未丰的法国戏剧的规则。学术院宣扬时间、行动和诗歌风格的统一。莫里哀常与“笑能惩戒罪恶”或“通过幽默批判风俗”的主张联系在一起（这句话实际上由其同时代人让·德·桑蒂伊创造，有时被误认为是古典拉丁语谚语）。
### 声誉巅峰
尽管莫里哀个人更偏爱悲剧（他曾试图通过显赫剧团将其发扬光大），但却因闹剧而闻名，这些闹剧通常是一幕，在悲剧演出之后上演。其中一些闹剧仅部分写成，以即兴喜剧的风格在一个粗略的情节大纲（canovaccio）上进行即兴创作。他开始用诗体创作完整的五幕喜剧（里昂的《冒失鬼》（1654）和贝济耶的《恋爱纠纷》（1656）），这些作品虽然沉浸在当代意大利剧团的滑稽动作中，但作为玛德琳·贝雅特和莫里哀计划赢得贵族赞助并最终将剧团迁至巴黎剧院的努力的一部分，获得了成功。后来，莫里哀专注于创作音乐喜剧，其中的戏剧常被歌曲和/或舞蹈打断，但多年来，众多喜剧传统的基石依然强劲，尤其是意大利喜剧（例如1750年代作家开始称为即兴喜剧的半即兴风格）、西班牙和法国戏剧，它们都借鉴了古典模范（如普劳图斯和泰伦斯），尤其是聪明的奴隶/仆人的母题。
《可笑的女才子》为莫里哀赢得了关注和许多人的批评，但它并不是一个大众意义上的成功。随后，他请菲奥里洛教他即兴喜剧的技术。他1660年的戏剧《斯加纳莱或自我陶醉的顾主》（The Imaginary Cuckold）似乎既是对即兴喜剧的致敬，也是对他的老师的致敬。其婚姻关系的母题将莫里哀对人际关系中固有虚伪的悲观看法戏剧化了。这一观点在他的后来的作品中也很明显，并成为许多后世作家的灵感来源，其中包括（以不同的效果）20th世纪诺贝尔奖得主路易吉·皮蘭德娄。它描述了一种循环舞蹈，两对夫妇都认为自己的伴侣被对方的伴侣背叛了，这是莫里哀“嫉妒系列”中的第一部，其中包括《加西亚·德·纳瓦尔》、《丈夫学堂》和《妻子学堂》。
1660年，波旁宫被拆除，以便为卢浮宫的东部扩建让路，但莫里哀的公司被允许搬进皇家宫殿东翼废弃的剧院。经过一段时间的翻修，他们于1661年1月20日在那里的开业。为了取悦他的赞助人先生——他对娱乐和艺术着迷以至于很快被排除在国家事务之外——莫里哀创作并演出了《加西亚·德·纳瓦尔或嫉妒的王子》（1661年2月4日），这是一部改编自西科尼尼作品的英雄喜剧。同年另外两部喜剧是获得成功的《丈夫学堂》（The School for Husbands）和《烦人的人》（The Bores），副标题是“为国王的娱乐而作的喜剧”（因为它是尼古拉·富凯为纪念君主而举行的一系列派对期间演出的）。这些娱乐活动导致让-巴蒂斯特·科尔贝特要求逮捕富凯，罪名是浪费公款，他被判处终身监禁。
1662年2月20日，莫里哀与阿尔曼德·贝雅特结婚，他当时认为她是玛德琳的妹妹。（她可能是她与摩德纳公爵的私生女。）同年，他首演了《妻子学堂》（The School for Wives），后来被视为杰作。它嘲笑了富裕家庭女儿所接受的有限教育，并反映了莫里哀自己的婚姻。这部作品和他的婚姻都招致了大量的批评。该剧引发了名为“《妻子学堂》之争”的抗议。在艺术方面，他用两部不太知名的作品做出了回应：《批评〈妻子学堂〉》，在其中他想象了他前一部作品的观众去观看它的情景。这部作品通过展示观看戏剧后共进晚餐的人们，嘲笑了那些批评《妻子学堂》的人；它通过提出批评者的论点然后加以驳斥，解决了对该作品的所有批评。这就是所谓的喜剧之战，对手是多诺·德·维塞、埃德梅·布尔索和蒙弗勒里等作家。
然而，更严重的反对声音正在酝酿中，矛头指向莫里哀的政治和他的个人生活。法国上流社会出现了一个名为“虔诚派党徒”的群体，他们抗议莫里哀过度的“现实主义”和不敬，这引起了一些尴尬。这些人指责莫里哀娶了自己的女儿。曾经是莫里哀朋友的孔蒂亲王也加入了他们。莫里哀还有其他敌人，其中包括詹森派和一些传统作家。然而，国王对莫里哀表示了支持，授予他年金并同意成为莫里哀长子的教父。布瓦洛也在他的《诗艺》中包含了支持他的声明。
莫里哀与让-巴蒂斯特·卢利的友谊影响了他创作《强制婚姻》和《埃利德公主》（副标题为“音乐与芭蕾舞交织的宫廷喜剧”），这是为凡尔赛宫的皇家“娱乐活动”“迷人岛屿的乐趣”而写的。
《答尔丢夫》或《骗子》也于1664年在凡尔赛宫上演，并引发了莫里哀艺术生涯中最大的丑闻。它对统治阶级伪善的描绘被认为是一种冒犯并遭到激烈争论。它也激怒了詹森派，该剧遭到禁演。
莫里哀一直小心翼翼，不去攻击君主制体制。他赢得了国王宠儿的地位，并享有国王的保护，免受宫廷的攻击。据称国王建议莫里哀暂停《答尔丢夫》的演出，于是这位作家迅速创作了《唐璜或石宴》来替代它。这是一部奇怪的作品，源自蒂尔索·德·莫利纳的作品，用至今仍显得现代的散文写成。它讲述了一个无神论者变成宗教伪善者并因此受到上帝惩罚的故事。这部作品也很快被叫停。国王再次表现出他的保护，成为了莫里哀剧团的新官方赞助人。
在卢利配乐的伴奏下，莫里哀推出了《爱情医生》（Love Doctor or Medical Love）。这次的副标题报道说该作品是“奉国王之命”演出的，这部作品受到的欢迎比前几部要热烈得多。
1666年，《愤世嫉俗》上演。它现在被广泛认为是莫里哀最精致的杰作，具有最高道德内涵的作品，但在当时并没有受到多少赞赏。它促成了多诺·德·维塞的“皈变”，他开始喜欢他的剧院。但这却是一个商业败笔，迫使莫里哀立即创作了《被迫结婚的医生》（The Doctor Despite Himself），这是对官方科学的讽刺。尽管孔蒂亲王发表了批判戏剧总体特别是莫里哀的道德论著，但这部作品还是取得了成功。在多部戏剧中，莫里哀将当时的医生描绘成自命不凡的人，他们说（蹩脚的）拉丁语以虚假的博学给别人留下深刻印象，并且只知道灌肠剂和放血作为（无效的）疗法。
在《梅利塞尔特》和《喜剧田园诗》之后，他在1667年再次尝试演出修改版的《答尔丢夫》，这次取名为《潘于尔夫》或《骗子》。国王一离开巴黎去巡视，拉穆瓦尼翁和总主教就禁演了该剧。几年后，在对神职人员获得更多权力后，国王最终强制恢复了对《答尔丢夫》的尊重。
此时已经生病的莫里哀写得少了。《西西里人或画家的爱》是为圣日耳曼昂莱城堡的庆典而写的，随后在1668年推出了《安菲特里翁》，灵感来自于普劳图斯同名作品以及让·罗特鲁对该剧的成功重构。通过一些猜测，莫里哀的剧作可以被看作是影射当时法国国王路易十四的爱情事务。《乔治·丹丹或受骗的丈夫》没有受到太多赞赏，但随着现在非常著名的《吝啬鬼》（The Miser）的推出，成功再度降临。
他和卢利再次合作，为《浦骚阿涅先生》、《贵重的情人》以及他的另一部杰作《贵人迷》（The Middle Class Gentleman）配乐。据称这专门针对科尔贝特，那个曾经谴责他老赞助人富凯的部长。与卢利的合作以一部悲剧芭蕾《普绪克》告终，该剧是与皮埃尔·高乃依和菲利普·基诺合作撰写的。
1672年，玛德琳·贝雅特逝世，莫里哀因这一损失以及自己日趋恶化的病情而痛苦。尽管如此，他还是写出了大获成功的五幕闹剧和喜剧《斯卡潘的诡计》（"Scapin's Deceits"）。他接下来的戏剧《埃斯卡巴尼亚克伯爵夫人》被认为是他的劣作之一。
1672年的《太太学堂》（The Learned Ladies）被认为是莫里哀的另一部杰作。它的诞生源于剧院中音乐合法地位的终止，因为卢利在法国获得了歌剧专利（并将大部分最好的可用歌手带走了用于他自己的演出），所以莫里哀不得不回到他的传统流派。这是一个巨大的成功，并促成了他最后一部作品，至今仍备受推崇。
在巴黎的14年里，莫里哀一人创作了在其舞台上上演的85部戏剧中的31部。
### 喜歌舞剧
1661年，莫里哀在推出《烦人的人》的同时引入了喜歌舞剧。这些芭蕾舞剧是路易十四的宫廷芭蕾与随着镜框舞台的出现而正在发展的专业剧院艺术之间的一种过渡性舞蹈表演形式。喜歌舞剧的出现纯属偶然，当时莫里哀受命为路易十四的荣誉排演一出戏剧和一株芭蕾舞剧，却发现自己没有足够大的演员阵容来满足这些需求。因此，莫里哀决定将芭蕾舞剧和戏剧结合起来，以便在演员喘口气和换服装的同时实现他的目标。这一冒险之举得到了回报，在莫里哀去世前，他被要求再制作十二部喜歌舞剧。在喜歌舞剧期间，莫里哀与皮埃尔·博尚合作，他编纂了足部和手臂的五个芭蕾舞基本位置，并且是博尚-富耶舞蹈记谱法的主要创立者。莫里哀还与让-巴蒂斯特·卢利合作。卢利是一位舞蹈家、编舞家和作曲家，他在巴黎歌剧院的统治地位持续了15年。在他的指挥下，芭蕾舞和歌剧真正成为了独立的专业艺术。喜歌舞剧将舞蹈与音乐以及戏剧的动作紧密结合，其连贯的风格将这些表演与当时的宫廷芭蕾明显区分开来；此外，喜歌舞剧要求舞蹈演员和演员都在推动故事发展方面发挥重要作用。类似于宫廷芭蕾，专业训练的舞者和朝臣在喜歌舞剧中共聚一堂——路易十四甚至在莫里哀的《强制婚姻》（1664）中扮演了一个埃及人的角色，还在他1670年的退役演出《贵重的情人》中饰演了海王波塞冬和阿波罗。
逝世
莫里哀患有肺结核，可能是在年轻时因欠债入狱时染上的。1673年2月17日莫里哀逝世时的情形成了一段传奇。他在演出自己写的最后一部剧时在剧烈咳嗽和大出血中倒在舞台上，该剧配有由马克-安托万·夏庞蒂埃音乐编排的奢华芭蕾舞，具有讽刺意味的是，该剧名为《无病呻吟》（The Imaginary Invalid）。莫里哀坚持完成他的演出。随后，他又一次大出血晕倒，然后被带回家中，几个小时后他在那里去世，没有接受临终圣事，因为两个神甫拒绝探望他，而第三个到达得太晚。绿色给演员带来厄运的迷信据说就源于他死时所穿衣服的颜色。
根据当时法国法律，演员不得安葬在墓地的圣地中。然而，莫里哀的遗孀阿尔曼德请求国王是否能允许她的配偶在夜间举行正常葬礼。国王同意了，莫里哀的遗体被安葬在公墓中留给未受洗婴儿的部分。
1792年，他的遗骸被运往法国古迹博物馆，1817年转移到巴黎拉雪兹神父公墓，靠近拉封丹的墓地。
作品的反响
尽管莫里哀时代的传统思想家、宗教领袖和医学专业人士批评他的作品，但他们的想法并没有真正削弱他在公众中的广泛成功。其他剧作家和剧团开始在英国和法国效仿他的戏剧风格。莫里哀的作品在18th世纪的英国继续获得正面反馈，但在当时的法国却没有那么受欢迎。然而，在19th世纪的法国复辟时期，莫里哀的喜剧在法国公众和评论家中都很受欢迎。浪漫主义者赞赏他的戏剧所表现出的非传统个人主义。20th世纪的学者延续了对莫里哀及其戏剧的兴趣，并继续研究与这位剧作家相关的各种问题。许多评论家现在正将注意力从其喜剧中的哲学、宗教和道德含义转移到对其喜剧技巧的研究上。
莫里哀的作品于1714年被约翰·奥泽尔翻译成英文散文，但贝克和米ラー于1739年完成的第一个完整英文版本仍然具有“影响力”并长期再版。第一个将莫里哀的诗体戏剧（如《答尔丢夫》）全部翻译成英文诗歌的人是柯蒂斯·希登·佩奇，他在1908年的翻译中制作了其中三部戏剧的无韵诗版本。从那以后，理查德·威尔伯、唐纳德·M·弗雷姆、贾斯汀·弗莱明等许多人进行了出色的翻译。
演员休·克罗宁在他的回忆录《一个可怕的骗子》中写道，1962年，著名演员劳伦斯·奥利弗批评了莫里哀。据克罗宁说，他曾对奥利弗提到他（克罗宁）即将在《吝啬鬼》中饰演主角，而奥利弗则回应说：“莫里哀？好笑得像婴儿敞开的坟墓。”克罗宁对这一事件评论道：“你可以想象这让我感觉如何。幸运的是，他大错特错了。”
作家玛莎·贝林格指出：
> [莫里哀]曾被指控没有连贯的有机风格，使用有瑕疵的语法，混淆隐喻，并使用不必要的词汇来充数。所有这些有时都是真的，但与他所刻画的丰富人物形象、机智的闪光以及技术的机智相比，这些都是微不足道的。他对外在的感伤或悲情保持警惕；但在悲情之外，他拥有“忧郁——一种强大而深邃的忧郁，奇异地支撑着他那取之不尽的欢乐和凯旋般的喜悦”。
对法国文化的影响
莫里哀被认为是现代法国喜剧的创造者。莫里哀戏剧中引入的许多词汇或短语在今天的法语中仍在使用：
一个“达尔丢夫”（tartuffe）是指一个伪君子，尤指表现出矫揉造作的道德或宗教虔诚的伪君子。
- 一个“哈巴贡”（harpagon），以《吝啬鬼》的主角命名，是一个极度贪婪和吝啬的人。 - 来自《唐璜》的“统帅雕像”（statue du Commandeur）被用作冷酷僵硬的典范（raide comme la statue du Commandeur）。 - 在《斯卡潘的诡计》第二幕第七场中，热龙特被索要其据称被关在 galera（大帆船）中的儿子的赎金。他反复念叨：“他到底上那条船去干什么呢？”（Que diable allait-il faire dans cette galère？）短语“上那条船”用来形容一个人自找的不必要的麻烦，而 galère（“大帆船”）则意味着困难和混乱的境地。 - 在《答尔丢夫》第三幕第二场中，答尔丢夫坚持要多丽娜拿一块手帕盖住胸部，说道：“遮住我不能看的胸部”这句话（Couvrez ce sein que je ne saurais voir）。这句话（通常用 cachez “藏起”代替 couvrez，并且经常用其他物品代替 sein）经常被用来暗示由于某人自身的伪善、虚伪、好指责等原因，而要求将某些东西隐藏或忽视。 - 在《被迫结婚的医生》中，被迫冒充医生的投机分子斯卡纳莱检查了一位为了推迟包办婚姻而假装失语的年轻女性。随后，他向她的父亲发表了一份“诊断”，其中包括一连串的胡言乱语、狗屁不通的拉丁语以及递归解释，最后以一句权威的结论收尾：“所以这就是你女儿哑的原因”（Et voilà pourquoi votre fille est muette）。这句话被整体用来嘲讽不满意的解释。 - 《贵人迷》中的茹尔丹先生安排学习礼仪和文化，当他得知所有不是诗歌的陈述都是散文时，他大喜过望，原来他四十年来一直在说散文而自己却一无所知（Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien）。更现代的短语“je parle de la prose sans le savoir”被一个意识到自己比想象中更有技巧或更有优势的人所使用。 - 在喜歌舞剧《乔治·丹丹》（1668）第一幕第七场中，当富有的妻子出轨时，主角使用短语“你自找的，乔治·丹丹”（Tu l'as voulu, George Dandin）来称呼自己。现在这个短语被用来讽刺地责备某人，类似于“你自己干的”。
对莫里哀的扮演
莫里哀在大仲马的小说《布拉热隆男爵》中扮演了一个小角色，其中可以看到他从火枪手波尔托斯身上汲取灵感，塑造了《贵人迷》中的核心角色。
俄罗斯作家米哈伊尔·布尔加科夫写了一部关于莫里哀的半虚构传记致敬之作，题为《莫里哀先生生平》。它写于1932–1933年，于1962年首次出版。
法国1978年由阿里亚娜·姆努什金执导、菲利普·科贝尔主演的同名电影《莫里哀》呈现了他完整的传记。它入围了1978年戛纳电影节金棕榈奖。
他在《亵渎者宴会》（1989）中与其他作家一起被塑造。
2000年的电影《国王跳舞》（The King Dances）中由切基·卡里奥饰演莫里哀，展示了他与让-`巴蒂斯特·卢利的合作，以及他的疾病和舞台上的死亡。
2007年的法国电影《莫里哀》更自由地根据莫里哀的生平改编，由罗曼·杜里斯、法布里斯·卢奇尼和卢迪维娜·萨尼耶主演。
大卫·希尔森以莫里哀风格创作的戏剧《野兽》中包含了角色埃洛米尔，作为对他的变位词恶搞。
2023年的音乐剧《莫里哀：城市歌剧》，由布鲁诺·贝尔贝雷斯执导，于2023年11月11日至2024年2月18日在巴黎巨蛋上演，是通过将历史服饰与当代艺术风格的舞台美术和音乐流派相结合，重新讲述莫里哀一生的作品。
主要作品列表
- 《飞行的医生》（1645年）—The Flying Doctor - 《巴布耶的嫉妒》（1650年）—The Jealousy of le Barbouillé - 《冒失鬼或反情节》（1655年）—The Blunderer, or, the Counterplots - 《恋爱纠纷》（1656年12月16日）—The Love-Tiff - 《恋爱中的医生》（1658年），莫里哀剧团为路易十四演出的第一部戏（现已失传）—The Doctor in Love - 《可笑的女才子》（1659年11月18日）—The Affected Young Ladies - 《斯加纳莱或自我陶醉的顾主》（1660年5月28日）—Sganarelle, or the Imaginary Cuckold - 《加西亚·德·纳瓦尔或嫉妒的王子》（1661年2月4日）—Don Garcia of Navarre or the Jealous Prince - 《丈夫学堂》（1661年6月24日）—The School for Husbands - 《烦人的人》（1661年8月17日）—The Bores (also translated The Mad) - 《妻子学堂》（1662年12月26日；1964年改编为《多情的跳蚤》）—The School for Wives - 《格罗斯-勒内的嫉妒》（1663年4月15日；现已失传）—The Jealousy of Gros-René - 《批评〈妻子学堂〉》（1663年6月1日）—Critique of the School for Wives - 《凡尔赛即兴剧》（1663年10月14日）—The Versailles Impromptu - 《强制婚姻》（1664年1月29日）—The Forced Marriage - 《格罗斯-勒内，小孩子》（1664年4月27日；现已失传）—Gros-René, Small Child - 《埃利德公主》（1664年5月8日）—The Princess of Elis - 《答尔丢夫或骗子》（1664年5月12日）—Tartuffe, or, the Impostor - 《唐璜或石宴》（1665年2月15日）—Don Juan, or, The Stone Banquet (subtitle also translated The Stone Guest, The Feast with the Statue, &c.) - 《爱情医生》（1665年9月15日）—Love Is the Doctor - 《愤世嫉俗或多愁善感的愤世者》（1666年6月4日）—The Misanthrope, or, the Cantankerous Lover - 《被迫结婚的医生》（1666年8月6日）—The Doctor in Spite of Himself - 《喜剧田园诗》（1667年1月5日）—Comic Pastoral - 《西西里人或画家的爱》（1667年2月14日）—The Sicilian, or Love the Painter - 《乔治·丹丹或受骗的丈夫》（1668年7月18日）—George Dandin, or the Abashed Husband - 《浦骚阿涅先生》（1669年10月6日） - 《贵重的情人》（1670年2月4日）—The Magnificent Lovers - 《贵人迷》（1670年10月14日）—The Bourgeois Gentleman - 《斯卡潘的诡计》（1671年5月24日）—The Impostures of Scapin - 《埃斯卡巴尼亚克伯爵夫人》（1671年12月2日）—The Countess of Escarbagnas - 《太太学堂》（1672年3月11日）—The Learned Ladies - 《无病呻吟》（1673年2月10日）—The Imaginary Invalid (or The Hypochondriac)
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