玛丽亚·杜埃尼亚斯 (María Dueñas)：亲手创作华彩乐段的小提琴家
2023年，当玛丽亚·杜埃尼亚斯为德意志留声机公司 (Deutsche Grammophon) 录制贝多芬小提琴协奏曲时，她不仅仅是演奏了这部作品。她为乐曲增添了路易·施波尔 (Louis Spohr)、欧仁·伊萨伊 (Eugène Ysaÿe)、卡米尔·圣桑 (Camille Saint-Saëns)、亨里克·维尼亚夫斯基 (Henryk Wieniawski) 和弗里茨·克莱斯勒 (Fritz Kreisler) 创作的华彩乐段，随后还为第二和第三乐章亲自撰写了两段自己的华彩乐段。这张专辑名为《贝多芬与超越》(Beethoven and Beyond)，其标题绝非营销噱头。一位二十岁的音乐家决定，即便是在小提琴曲目中录制次数最多的协奏曲，依然是一个开放性的课题。
格拉纳达，与一个没有乐器的家庭
杜埃尼亚斯于2002年12月4日出生在格拉纳达，家里并没有从事音乐的人。然而，她的父母有一种习惯，那就是带孩子们去听音乐会，事实证明这已经足够了：三个女儿全部成为了弦乐演奏者。她的姐姐朱莉娅 (Julia) 拉小提琴；妹妹丹妮拉 (Daniela) 拉大提琴。玛丽亚七岁开始学习小提琴，八岁进入格拉纳达的安赫尔·巴里奥斯音乐学院 (Ángel Barrios Conservatory) 就读。
在老师教导之前，她的听觉是由录音塑造的。她曾提到耶胡迪·梅纽因 (Yehudi Menuhin)、大卫·奥伊斯特拉赫 (David Oistrakh) 和雅沙·海菲茨 (Jascha Heifetz) 是她童年的声音，并且准确地描述了她从他们身上学到的东西。“在很小的时候听到海菲茨和奥伊斯特拉赫的录音对我产生了深远的影响，因为我能辨认出那种声音，”她告诉《Presto Music》的凯瑟琳·库珀 (Katherine Cooper)。关键词是辨认。她早期吸收的不是技巧，而是个性——即小提琴家应该在几小节内就能让人听出、明确无误地展现自我的理念。
德累斯顿、维也纳，以及斯皮瓦科夫的推荐
十一岁时，她离开西班牙前往德累斯顿的卡尔·马利亚·冯·韦伯音乐学院 (Carl Maria von Weber College of Music)，资金由马德里青年音乐基金会 (Juventudes Musicales de Madrid) 的奖学金资助。此后，在俄罗斯小提琴家兼指挥家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫 (Vladimir Spivakov) 的推荐下，她转入维也纳音乐与表演艺术大学 (University of Music and Dramatic Art in Vienna) 师从鲍里斯·库什尼尔 (Boris Kuschnir)——这是两代音乐家之间极为直接的提携。她同时在格拉茨大学 (University of Graz) 注册，并成为德国基金会“德国音乐生活基金会”(Deutsche Stiftung Musikleben) 的受助人，该基金会既资助年轻演奏家，也为他们提供历史乐器的借用。
比赛岁月
在2017年至2021年间，杜埃尼亚斯积累的比赛成绩简直就像是一场经过精心策划的竞选活动。2017年，她获得了列昂尼德·科根国际比赛 (Leonid Kogan International Competition) 第三组一等奖，以及珠海莫扎特国际青少年音乐周小提琴B组一等奖。2018年，她赢得了扬克列维奇国际小提琴比赛 (Yankelevitch International Violin Competition) 高级组冠军，并顺理成章地获得了弗拉基米尔·斯皮瓦科夫国际小提琴比赛一等奖。2019年，她参加了蒙特利尔国际音乐比赛 (Montreal International Musical Competition) 的小提琴版块，并被《美国音乐》(Musical America) 评为“月度新秀”。
接着是2021年的梅纽因国际小提琴比赛 (Menuhin Competition)，这是一场足以平息争议的赛事。在高级组比赛中，年仅十八岁的她同时获得了第一名和观众奖——这两个奖项通常归属于不同的人，因为评委和观众的评判标准往往不同。她的决赛曲目展示了精心设计的对比：卢托斯瓦夫斯基 (Lutosławski) 充满张力的《立即》(Subito)、莫扎特第四小提琴协奏曲，以及拉罗 (Lalo) 的《西班牙交响曲》(Symphonie espagnole)。该奖项带来了2万美元奖金和一把斯特拉迪瓦里 (Stradivarius) 小提琴的两年借用权。同年，她赢得了“通往卡内基音乐厅”比赛 (Getting to Carnegie Hall competition)，并在2023年获得了基辛根之夏音乐节 (Kissinger Sommer festival) 的卢特波德奖 (Luitpold Prize)。
乐器、交响乐团与德意志留声机公司的合约
伟大的小提琴伴随左右。2019年至2022年，她演奏了一把名为“Muntz”的1736年瓜奈里 (Guarneri del Gesù) 小提琴，由日本音乐财团 (Nippon Music Foundation) 提供借用；自2022年起，她开始演奏该财团提供的1710年斯特拉迪瓦里“Camposelice”小提琴，并搭配一把尼科洛·加利亚诺 (Nicolò Gagliano) 小提琴。2022年，她与德意志留声机公司签署了独家合约——这不仅是该厂牌的认可，也标志着她从比赛转向了职业录音生涯。她曾以独奏家身份与欧洲和美国的各大乐团合作，包括旧金山交响乐团、卢森堡爱乐乐团和西班牙国家交响乐团，目前被广泛认为是国际知名度最高的西班牙小提琴家。
未被要求的作曲家
杜埃尼亚斯与其他同龄人不同之处在于她会创作。她的作曲习惯始于为莫扎特协奏曲创作华彩乐段——那些曾经期望表演者即兴创作、而如今几乎无人问津的独奏片段。十三岁时，她创作了一首名为“告别”(Farewell) 的钢琴曲，该曲在2016年罗伯特·舒曼国际钢琴比赛 (Robert Schumann International Piano Competition) 中获奖，并于2020年作为音乐视频首映。2021年，她创立了Hamamelis四重奏。
她也会进行编曲，原因非常实际——为了她的姐妹们。“有很多弦乐三重奏的作品……但没有为两把小提琴和大提琴准备的，所以我改编了一些作品，”她告诉 violinist.com 的劳里·奈尔斯 (Laurie Niles)。这一简短的评价解释了很多问题：产生她贝多芬华彩乐段的同一本能，最初源于家庭客厅里的排练时间冲突。
为什么玛丽亚被称为天才
公共记录中并未显示评论家或评委给杜埃尼亚斯贴上天才的标签，虚构这个词是不诚实的。可以辩护的是一个具体且不寻常的主张：她是一位像作曲家一样思考的表演者，而且是在几乎没人能做到的年纪。
这种品质部分源于身体技艺——梅纽因大赛高级组的胜出取决于音准、弓法控制和心理素质，而她赢得了评委和观众的共同认可，这实属罕见。但更引人入胜的是作曲方面的天赋。为贝多芬写下自己的华彩乐段，意味着必须在脑海中充分把握协奏曲的整个结构，以便在其内部即兴构建一个结构严谨的论点，使用一位已经去世两个世纪的作曲家的语言，然后在同一张唱片上与克莱斯勒和伊萨伊的版本进行抗衡。这是一种音乐分析技能，而非手动技巧，且她从十几岁开始就用莫扎特进行创作，并在十三岁时写出了获奖钢琴曲，这表明它是天赋而非训练所得。
反面论点是：比赛统治力是古典音乐界最拥挤的资历，而她击败的只是其他青少年。她的录音产出依然很少。而她在海菲茨和奥伊斯特拉赫身上所钦佩的“可辨认的声音”，是音乐家经过数十年历练获得的，而非二十三岁就能达成。从证据中得出的结论不是天才，而是更具体的东西——一位不愿将曲目视为封闭书本的小提琴家。
她正在构建的东西
杜埃尼亚斯来到这个时代，古典音乐急切需要既是演奏家又是创作者的表演者，而她在还没人要求她这样做时就已经开始了创作。这些华彩乐段最终是否会被其他演奏者采用，才是衡量她遗产的真正标准。如果真的如此，她改变的将不仅是她在其中的位置，而是整个曲目本身。
