拉里莎·多琳娜：从敖德萨地下室到百老汇

1984年，阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）的清唱剧《浮士德》（Faust）要求由一位梅菲斯特来演唱，但并非由歌剧低音歌手，而是由一位轻音乐（estrada）风格的歌手来演唱——这是一种故意的挑衅，让恶魔以苏联轻音乐的音色登场。这个角色交给了来自敖德萨的二十八岁的流行爵士歌手，这奠定了她的声誉。二十九年后，她登上了百老汇舞台，在《芝加哥》（Chicago）中饰演莫顿妈妈（Mama Morton），被描述为唯一受邀出演该角色的俄罗斯艺术家。这两份工作之间的距离正是她职业生涯的缩影。

敖德萨的库德尔曼

她于1955年9月10日出生在阿塞拜疆苏维埃社会主义共和国的巴库，原名拉里莎·亚历山德罗芙娜·库德尔曼（Larisa Aleksandrovna Kudelman），父母是来自敖德萨的德系犹太人。她的父亲亚历山大·马尔科维奇·库德尔曼（Aleksandr Markovich Kudelman）从事建筑工作；母亲加琳娜·伊兹拉伊列夫娜·多琳娜（Galina Izrailevna Dolina）是一位裁缝，女儿后来取其姓氏作为艺名。拉里莎三岁时，全家搬回了敖德萨，她也在那里长大。

她的第一件乐器是大提琴，六七岁时开始在一家歌剧工作室学习，这个选择比看起来更重要：大提琴手在学习歌词之前先学习旋律和延音。直到1984年，她才完成正规声乐教育，从莫斯科格涅辛音乐学院声乐系毕业——此时她已经职业演唱了九年。

乐团巡演时期

1971年，十五岁的她开始在敖德萨流行管弦乐团“我们敖德萨人”（My Odessity）担任职业歌手。随后的岁月是一场通过巡演而非音乐学院完成的教育。她先后担任了康斯坦丁·奥尔别良（Konstantin Orbelyan）领导的亚美尼亚国家流行管弦乐团和波拉德·比尔比尔奥卢（Polad Bülbüloğlu）领导的阿塞拜疆国家流行乐团的独唱演员——这是苏联最苛刻的两个专职乐团职位，要求歌手每晚能够识谱、融合并呈现多种风格。

1978年，乐队指挥阿纳托利·克罗尔（Anatoly Kroll）将她带入“现代人”（Sovremennik）乐团，这是一个源自埃迪·罗斯纳（Eddie Rosner）乐团的管弦乐队，她在那里度过了几乎完全专注于爵士乐的五年。这成就了她。她在1979年的塔林歌曲大赛中获得特别奖，在1981年的捷克斯洛伐克音乐节上获得大奖，并与美国歌手韦兰·罗德（Wayland Rodd）一起在苏联巡演，演出的节目名为《爵士声乐选集》（Anthology of Jazz Vocals）。屏幕作品也随之而来：她在1982年的奇幻电影《魔法师》（Charodei）中为歌曲《三匹白马》（Tri belykh konya）献声，并于1983年在电影《我们来自爵士乐》（We Are from Jazz）中出演角色。

流行音乐十年

从1985年起，多琳娜作为一名独唱艺术家工作，并在接下来的十年里果断地从爵士乐转向主流苏联和俄罗斯流行音乐，主要与作曲家维克多·列兹尼科夫（Viktor Reznikov）合作。她围绕主题音乐会而非单曲构建了自己的职业生涯：1985年的《俯冲》（Zatyazhnoy pryzhok），1987年的《对比》（Kontrasty），1989年的《小冰块》（L'dinka），以及1996年的《家中的天气》（Pogoda v dome）——其音乐录影带成为该十年中俄罗斯最著名的热门歌曲之一。

专辑接踵而至：从80年代中期到2025年的《与我同在》（Bud so mnoy），她录制了二十多张录音室专辑，其中包括1988年的《纸牌屋》（House of Cards），1993年的《小冰块》，1997年的《家中的天气》和2015年的《摘下面具，先生们》（Snimite maski, gospoda）。她的声音出现在七十多部电影中，从70年代后期的《6月31日》（31 June）和《那个著名的闵希豪森》（That Same Munchausen）到2009年迪斯尼电影《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）的俄语配音。她在1998年莫斯科世界青年运动会开幕式上演唱了《奥林匹斯颂》（Ode to Olympus），并在1990年的摇滚歌剧《焦尔达诺》（Giordano）中与瓦列里·列昂季耶夫（Valery Leontiev）领衔主演。

重回爵士乐

2002年4月，在远离爵士乐十七年后，她推出了名为《爵士嘉年华》（Carnival of Jazz）的节目，爵士生涯作为与流行音乐并行的第二条轨迹恢复。2003年，她与伊戈尔·布特曼（Igor Butman）大乐队合作闭幕了“爵士胜利”（Triumph of Jazz）音乐节，并在2015年科克特别尔爵士派对（Koktebel Jazz Party）的最后一场演出中担任主打嘉宾。

此次回归最实质性的作品是2008年发行的《好莱坞心情》（Hollywood Mood），该专辑完全由曾与弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）合作过的美国键盘手兼制作人乔治·杜克（George Duke）创作。2007年1月至2008年9月间，两人共同录制了九首作品，涵盖了美国民谣、爵士摇滚及舞曲。2020年10月，在番红花城市大厅（Crocus City Hall）举行的周年纪念节目《组合》（Portfolio）中，她与莫斯科独奏家室内乐团（Moscow Soloists）及布特曼的莫斯科爵士乐团（Moscow Jazz Orchestra）同台演出——古典弦乐与大乐队在同一晚呈现，这是她表演跨度最好的总结。

教师与政治人物

自2016年起，多琳娜一直担任莫斯科国立文化学院综艺与爵士艺术系主任，并于2022年创办了一所以自己名字命名的青年声乐学院。她还是俄罗斯电视选秀节目的常客，2013年赢得了第一频道（Channel One）的名人模仿大赛，并于2020年出现在NTV的《面具》（Mask）节目中。

她的荣誉非常广泛：俄罗斯功勋艺术家和人民艺术家，2005年获得荣誉勋章，2018年获得友谊勋章，2025年获得四级祖国功绩勋章，此外还有水晶海豚奖，1994年和1996年的两次“喝彩”奖（Ovation），以及在1997年、2005年、2020年、2022年和2024年获得的“金留声机”奖（Golden Gramophones）。这一轨迹具有她并未掩饰的政治维度。她于2003年加入统一俄罗斯党（United Russia），公开支持2022年对乌克兰的入侵，并于2023年1月受到乌克兰制裁，次月受到加拿大制裁。

为什么拉里莎被称为天才

这里的论断基于技艺和身体乐器，而非智力，直接说出来比修饰它更有用。多琳娜的天赋在于一种异常灵活的声乐装置，结合了在成名之前由管弦乐纪律训练出来的耳朵。具体的技能由唱片支持的三个方面组成。首先，风格转换：同一位歌手能够处理施尼特凯的梅菲斯特、克罗尔大乐队、大众市场轻音乐和百老汇书籍秀，而每种风格都要求不同的力度、颤音和与节拍的关系。其次，乐团素养——作为亚美尼亚和阿塞拜疆国家管弦乐团专职独唱歌手的多年经历，这种学徒生涯塑造了一位能够在四十名乐手中保持声线的音乐家，这就是为什么布特曼和莫斯科独奏家都想要她的原因。第三，负荷下的长寿：从1971年到2020年代一直保持职业巡演的嗓音，在五十年后依然领衔录制新唱片，这是技术管理的一项罕见壮举。

诚实的反对意见是，这一切都不是发明创造。多琳娜没有创作过曲目、建立过流派或改变过爵士乐或俄罗斯流行乐的可能性；乔治·杜克创作了《好莱坞心情》，列兹尼科夫创作了热门歌曲，施尼特凯创作了清唱剧。她是最高职业水平的诠释者，这与原创者是两码事。此外，此处咨询的消息来源并未记录经常引用的关于她的特定音域，断言一个唱片中未记载的数字是不正确的。可以肯定的是，没有其他受过苏联训练的歌手能在不丢失乐器的情况下在如此多的习语中跨度如此之大。

遗产

她在俄罗斯音乐中的地位现在是制度性的，而不仅仅是受欢迎：作为系主任、学院创始人、全国爵士乐节巡演和黄金时段电视节目的常客。在西方，除了乔治·杜克的唱片外，她基本上鲜为人知，而她的政治立场加剧了这种孤立。在俄罗斯国内，她是苏联轻音乐体系建立之初旨在培养却很少成功产出的典型——一位受过真正训练且家喻户晓的音乐家。