琪琪·史密斯（Kiki Smith）于1954年出生于德国纽伦堡，是一位多才多艺的创作者，其职业生涯涵盖雕塑、版画和装置艺术。自1976年移居纽约市以来，她创作了大量作品，探讨人类的身体性、生死无常以及自然世界，常使用非常规材料和多样化的技术工艺。
艺术基础与早期合作
史密斯是艺术家托尼·史密斯和演员简·劳伦斯的女儿，于1955年搬到新泽西州的南奥兰治。她曾就读于哥伦比亚高中，并在哈特福德艺术学院学习了十八个月。抵达纽约市后，她加入了艺术家集体“合作项目”（Collaborative Projects，简称Colab），并参与了“纸板空中乐队”（Cardboard Air Band）和“土豆狼”（Potato Wolf）广播等实验性活动。她早期的政治参与包括为ABC No Rio空间制作的1983年海报《负面乌托邦之岛》（The Island of Negative Utopia）。
对人体的研究
受1984年作为急救医疗技术员的短暂培训经历影响，史密斯开始专注于人体的解剖结构。1980年父亲的去世和1988年姐姐贝亚特丽斯·史密斯（Beatrice Smith）的离世，进一步促使她对死亡进行探讨。这一时期的作品体现为描绘心脏、肺、肝脏和脾脏的雕塑，以及以体液为主题的版画，旨在解决围绕艾滋病危机和女性权利的社会问题。
雕塑、版画与委任创作
史密斯的作品集包括重要的公共和特定场域委任创作。她的第一件永久性户外雕塑于1998年在加利福尼亚大学圣迭戈分校安装。2010年，她与建筑师黛博拉·甘斯（Deborah Gans）合作，为埃尔德里奇街犹太会堂设计了一扇纪念碑式的窗户。她2022年的作品包括中央车站麦迪逊 concourse 的五幅大型马赛克作品：《河光》（River Light）、《水之道》（The Water's Way）、《存在》（The Presence）、《之泉》（The Spring）和《之声》（The Sound）。她的版画生涯涵盖了一系列技术，从早期的丝网印刷服饰到1999年《蓝图》（Blue Prints）系列中使用的美柔汀或凹版腐蚀工艺。
大型装置与媒介
自2010年代初以来，史密斯创作了十二幅9 x 6英尺的雅卡尔织锦，并于2019年在皮蒂宫进行集体展出。她的电影作品包括与埃伦·库珀（Ellen Cooper）共同执导的1984年超8毫米项目《洞穴女孩》（Cave Girls）。史密斯的雕塑装置曾在国际上展出，包括2005年第51届威尼斯双年展以及2010年在佩斯画廊举办的“北极星”（Lodestar）展览。
核心概览
- 出生：1954年，德国纽伦堡 - 国籍：美国和德国 - 主要媒介：雕塑、版画、摄影、插画、绘画 - 活跃集体：合作项目（Colab） - 2015年奖项：美国女性艺术 caucus 终身成就奖 - 2022年重要装置：中央车站麦迪逊马赛克 - 成员身份：英国皇家艺术学院、美国艺术与文学学会 - 流派：当代艺术与审丑艺术（abject art）
读者问答
### 琪琪·史密斯在她的作品中探讨了哪些主题？
她的作品探讨了性、诞生、再生、死亡以及人体的身体性等主题。
### 2022年中央车站麦迪逊作品的意义是什么？
史密斯为该车站创作了五幅巨大的马赛克作品，分别题为《河光》、《水之道》、《存在》、《之泉》和《之声》。
