乔瓦尼·多梅尼科·蒂耶波罗：埋葬喜剧的儿子

在他生命的最后几十年里，乔瓦尼·多梅尼科·蒂耶波罗（Giovanni Domenico Tiepolo）独自在一个不再需要宏大天顶壁画的威尼斯工作，画下了普钦内洛被放入墓穴的场景——这位来自即兴喜剧（commedia dell'arte）的标志性鹰钩鼻小丑被赋予了一场圣人般的葬礼，哀悼者们带着神圣的悲痛聚集在一个其一生本身就是个笑话的人物周围。这是多梅尼科为木偶戏角色虚构的从出生、死亡到幽灵的整个人生叙事中的104页之一，也是最清晰的证据，证明这位威尼斯最著名画家的儿子最终找到了属于自己的声音。

自幼学艺

乔瓦尼·多梅尼科·蒂耶波罗于1727年8月30日出生于威尼斯，是詹巴蒂斯塔·蒂耶波罗（Giambattista Tiepolo）的长子。当时其父已确立了十八世纪欧洲最伟大装饰壁画家的地位。多梅尼科的训练自然而然地从他父亲的工作室内部开始，他表现得如此能干，以至于大约十三岁时他就开始担任父亲的首席助手——这是一段异常密集的学徒生涯，在其职业生涯的大部分时间里，它模糊了他自己的手笔与父亲手笔之间的界限。到二十岁时，他已经开始接受独立的委托，尽管他继续在他父亲身旁参与那个时代最大的装饰项目。

在家族工作室的二十年

这种合作关系将多梅尼科带到了整个欧洲。他在1751年至1753年间协助完成了德国维尔茨堡宫（Würzburg Residence）大楼梯的天顶壁画——这是本世纪最雄心勃勃的装饰方案之一，并于1757年协助完成了维琴察附近的瓦尔马拉纳别墅（Villa Valmarana ai Nani）的壁画，多梅尼科因在父亲的神话天顶画旁独立绘制了一整套房间而受到赞誉——这是一个早期迹象，表明他的艺术敏感性被风俗画和日常生活所吸引，而不是奥林匹克式的宏大。从1762年到1770年，父子俩一起在马德里王宫工作，为国王查理三世装饰房间，这也成为了詹巴蒂斯塔最后且最具声望的皇家委托。换句话说，多梅尼科几乎度过了他整个早期职业生涯，作为他父亲野心的延伸，而不是追求他自己的野心。

1770年后寻找自己的主题

詹巴蒂斯塔·蒂耶波罗于1770年在马德里逝世，多梅尼科回到威尼斯，生平第一次开始独立工作，当时他已经四十多岁。他艺术上的转变是直接且持久的：他保持了其训练中的装饰流畅性和技术打磨，但将其转向现实主义、风俗画以及威尼斯街头生活的普通戏剧，而不是他父亲那些高高在上的宗教和神话主题。在1759年至1797年间，他为家族位于齐亚尼戈（Zianigo）的别墅创作了壁画，这是一个由萨堤尔、农民以及最重要的人物——成为多梅尼科标志性执念的即兴喜剧小丑普钦内洛——所构成的私人组画；这些壁画后来被取下并重新安装在威尼斯的雷佐尼科宫（Ca' Rezzonico）博物馆中，它们至今仍是他成熟风格的最完整遗存。

普钦内洛系列

多梅尼科最具独创性的成就是一系列名为《儿童娱乐》（Entertainments for the Children）的104幅画作，这是普钦内洛的一部虚构传记，用松散的钢笔、棕色墨水和黑色粉笔上的水彩进行叙事——跟随该角色从父母和出生经历童年、旅行与不幸、疾病、死亡，最后到幽灵般的死后世界。大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum）在其罗伯特·雷曼收藏（Robert Lehman Collection）中保存了该系列的九页，该馆指出，该系列的一幅晚期画作《普钦内洛的葬礼》（The Burial of Punchinello，约1800年）刻意借用了描绘圣人葬礼的视觉惯例，为围绕一个传统喜剧人物构建的场景赋予了神圣的基调，并以此将小丑视作“世俗的凡人”。这是其时期对 caricatures（讽刺画）一种罕见的哲学运用——以宗教艺术的情感分量呈现的喜剧——它独立于他父亲更具凯旋色彩的曲目中的任何作品。

版画家与制图师

除了他的绘画和壁画之外，多梅尼科还是一位多产的蚀刻画家，他以印刷品形式复制了他自己的作品和他父亲的作品，并发行了他自己的原创系列，其中包括二十四幅说明《逃往埃及的如画场景》（Picturesque Scenes from the Flight into Egypt）的版画以及十四幅描绘《苦路》（Stations of the Cross）的版画。他的素描——以现已被认为是他个人标志的茶色水彩呈现，正如美国国家美术馆（National Gallery of Art）所藏的《普钦内洛捕水禽》（Punchinellos Hunting Waterfowl）和《普钦内洛告别威尼斯》（Punchinello's Farewell to Venice）等作品所示——展现了一种不同于他父亲完成的绘画中那种更具形式感的宏大的松散感和叙事机智，即便其在同一工作室学得的底层技术词汇依然无可混淆地相关。

为什么乔凡尼被称为天才

认为多梅尼科是天才的理由并不是说他超越了他父亲的装饰辉煌——按照大多数说法，他没有，并且他职业生涯的前半部分都在执行他父亲的设计，而不是发明他自己的设计。相反，它的立足点在于他在詹巴蒂斯塔死后所做的事情：在四十多岁的时候，在作为另一个艺术家的愿景的延伸度过了几十年之后，他将相同的技术流畅性转向了完全不同的敏感性，发明了一个在父亲或任何当代人的作品中都没有真正先例的扩展视觉叙事——普钦内洛系列。这种转变——从宏大的宗教和神话装饰转变为关于一个面对疾病和死亡的木偶戏小丑的亲密、忧郁的喜剧——是一种真正的独立想象行为，而不是继承的工艺，尽管执行它的手完全是在他父亲的工作室里训练出来的。客观的反证是，多梅尼科的声誉总是部分生活在他父亲的阴影之下，他的许多大型作品仍然很难与詹巴蒂斯塔的设计区分开来，记录中也没有任何当代来源直接称他为天才——大都会博物馆和后来的学者为他提出的最强有力的主张关乎主题和敏感性的原创性，而不是纯粹的能力，甚至这些判断也很大程度上依赖于一项晚期的、独特的成就。

遗产

多梅尼科于1804年3月3日在威尼斯逝世，比他的父亲多活了三十四年，其中大部分时间在威尼斯的艺术声望在他周围衰落的同时，在相对的安静中度过。他的作品如今被大都会艺术博物馆、国家美术馆和芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）等主要收藏机构所收藏，2013年，他的六件作品一同创下了4,912,460美元的拍卖纪录。他持久的杰出之处不在于他与詹巴蒂斯塔·蒂耶波罗的名声并驾齐驱，而在于一旦摆脱了这种名声，他在一个传统的喜剧木偶中找到了一个足够严肃的主题来承载他自己的名字。