凯特·布兰切特：绝对掌控，完美掩饰

在第80届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，一位演员凭借两个角色获得了两个类别的提名：英格兰女王伊丽莎白一世和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）。此前无人达到过这种成就。布兰切特（Cate Blanchett）此前已成为史上首位凭借饰演另一位奥斯卡得主——在《飞行家》（The Aviator）中饰演凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）——而获得奥斯卡奖的表演者；在此之前，她观看了赫本早期所有15部电影的35毫米胶片，以研究赫本如何挺直脊梁。这正是关于她的核心事实：这种效果看起来像是本能，但几乎总是基于研究。

从伊万霍到澳大利亚国立戏剧艺术学院

凯瑟琳·埃利斯·布兰切特（Catherine Élise Blanchett）于1969年5月14日出生在墨尔本郊区的伊万霍（Ivanhoe）。她的母亲是澳大利亚教师兼房地产开发商琼·甘布尔（June Gamble），父亲是得克萨斯州出身的美国海军首席士官，后转行做广告主管，其船只曾在墨尔本抛锚。布兰切特十岁时，父亲因心脏病去世。

她曾就读于伊万霍女子文法学校和卫理公会女子学院，在墨尔本大学开始了商科学业后中途退学，随后前往悉尼就读国家戏剧艺术学院（NIDA），并于1992年获得艺术学士学位。

悉尼舞台

从国家戏剧艺术学院毕业后，她的首个专业角色是在马梅特（Mamet）的作品《奥利安娜》（Oleanna）中与杰弗里·拉什（Geoffrey Rush）合作，该剧由悉尼剧团制作。1993年，她成为首位同年获得悉尼戏剧评论家协会最佳新人奖和最佳女演员奖的演员。1994年，她饰演了奥菲利亚（Ophelia）。随后她投身银幕工作——出演了迷你剧《心灵之地》（Heartland），接着是《天堂之路》（Paradise Road），并在1997年首次担任主演，在吉莉安·阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）执导的《奥斯卡与露辛达》（Oscar and Lucinda）中饰演赌博女继承人露辛达。

戏剧从未成为她的副业。在她的职业生涯中，她出演了二十多部舞台剧：布鲁克林音乐学院的《海达·高布乐》（Hedda Gabler）、丽芙·乌曼（Liv Ullmann）导演的《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）、博托·施特劳斯（Botho Strauss）在巴比肯艺术中心上演的《大小》（Big and Small）——《泰晤士报》的多米尼克·麦克斯韦（Dominic Maxwell）称其“技术精湛且感人至深”，《观察家报》则称其为“一场启示”——以及《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya）、《女仆》（The Maids）和《现在》（The Present），后者将她带到了2017年的百老汇并获得了托尼奖提名。

《伊丽莎白》与迪伦之年

谢加·凯普尔（Shekhar Kapur）执导的《伊丽莎白》（Elizabeth，1998）使她名扬国际，并为她赢得了金球奖、英国电影学院奖（BAFTAs）和首次奥斯卡提名。1999年，她出演了《天才瑞普利》（The Talented Mr. Ripley），随后在彼得·杰克逊（Peter Jackson）的《指环王》（Lord of the Rings）三部曲中饰演盖拉德丽尔（Galadriel），该三部曲收获了近30亿美元票房。

2005年，她凭借赫本一角赢得了首座奥斯卡奖，次年凭借与朱迪·丹奇（Judi Dench）合演的《丑闻纪事》（Notes on a Scandal）获得了第三次提名。接着是2007年：出演《伊丽莎白：黄金时代》（Elizabeth: The Golden Age），使她成为历史上首位因同一角色两次获得提名的女演员；并在托德·海因斯（Todd Haynes）的《我不在那儿》（I'm Not There）中饰演朱德·奎因（Jude Quinn）——六个鲍勃·迪伦之一——由此获得了威尼斯电影节沃尔皮杯和金球奖。

2013年，她在《蓝色茉莉》（Blue Jasmine）中饰演破产的名媛茉莉·弗朗西斯（Jasmine Francis）。马克·克莫德（Mark Kermode）在《卫报》中写道，她“在这26英里的情感道路上奋力前行”；彼得·特拉弗斯（Peter Travers）称其表演“堪称奇迹”。她凭借该片获得了四十多个奖项，包括奥斯卡最佳女主角奖，这使她成为首位获得两座表演类奥斯卡奖的澳大利亚人。

经营剧院

2008年至2013年期间，布兰切特与丈夫、剧作家安德鲁·厄普顿（Andrew Upton）共同担任悉尼剧团的联合首席执行官和联合艺术总监——在出演大片的同时，负责管理一家国家级机构、策划演出季及经营预算。他们的“绿化码头”项目为公司大楼安装了太阳能发电和雨水收集系统，并获得了绿色地球奖（Green Globe Award）。

正是在这段时期，她奉献了同僚们至今仍津津乐道的表演。看过她饰演布兰奇·杜波依斯（Blanche DuBois）的简·方达（Jane Fonda）称其为“我见过最伟大的舞台表演”。梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）评价道：“这与我所见过的任何表演一样，赤裸、生猛、非凡、令人震惊、惊喜且令人生畏。”

《塔尔》及之后

托德·菲尔德（Todd Field）的《塔尔》（Tár，2022）让她饰演了虚构的指挥家莉迪亚·塔尔（Lydia Tár）。《好莱坞报道》的大卫·鲁尼（David Rooney）描述道：“这是一场令人惊叹的表演——坚毅、从容自若，并在压力之下极缓慢地崩塌”，并预测许多人会称其为她最好的作品。她获得了第二座沃尔皮杯、第四座金球奖、第四座英国电影学院奖以及第八次奥斯卡提名，职业生涯中第二次横扫纽约、洛杉矶及国家影评人协会奖项。

在严肃作品之外，她拥有庞大的商业电影目录：漫威电影《雷神3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）中的海拉（Hela）、《印第安纳琼斯与水晶骷髅王国》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）中的伊琳娜·斯帕尔科（Irina Spalko）、《瞒天过海：美人计》（Ocean's 8）、《灰姑娘》（Cinderella），以及《驯龙高手》（How to Train Your Dragon）系列。她还通过Dirty Films进行制片——作品包括《无界之城》（Stateless）、饰演菲利斯·施拉夫利（Phyllis Schlafly）的《美国夫人》（Mrs. America），并于2024年主演了卡隆（Cuarón）执导的《免责声明》（Disclaimer）。

难民与矛盾

自2015年起，她便与联合国难民署（UNHCR）合作，并于2016年被任命为全球亲善大使，曾前往约旦、黎巴嫩和孟加拉国开展工作。2018年8月，她就罗兴亚人问题向联合国安理会发表讲话：“我是一位母亲，我在我见过的每一个难民儿童眼中都看到了我的孩子。”2018年，世界经济论坛授予她水晶奖以表彰其倡导工作。

她于2006年加入阿尔·戈尔（Al Gore）的“气候项目”，是澳大利亚保护基金会的终身荣誉会员，并在为地球效力奖（Earthshot Prize）委员会任职。在2020年威尼斯电影节担任评审团主席时，她重新穿着旧礼服以强调时尚浪费问题。2023年，她与厄普顿在康沃尔郡建造的一座生态住宅引发了当地关于施工噪音和土地使用的反对意见——这提醒人们，名人所倡导的立场与其执行之间的差距通常是其受挫的根源。

为何凯特被称为天才

来自其他演员的赞美非常具体。斯特里普和方达在看过她饰演的布兰奇·杜波依斯后都使用了最高级词汇。英国电影协会（BFI）于2015年授予她会士头衔。她获得过八次奥斯卡提名——是所有澳大利亚演员中最高的——在表演类奖项中获得过两次奖项，四次英国电影学院奖，四次金球奖，两次沃尔皮杯。

她的天赋是以掩饰为目的的技术掌握。Vulture网站的威尔·里奇（Will Leitch）和蒂姆·格里森（Tim Grierson）总结得最好：她最伟大的技能是“将亲和力与不可捉摸性结合的能力：她始终完全在场，但又让人无法触及。”她由外而内地构建角色——口音（英语、爱尔兰语、法语、美国地区方言）、姿态、一个人的物理语法——然后在这种建构之后掏空一个观众能感觉到但无法看到的空间。为饰演赫本所做的准备就是这种方法的缩影。这是学术意义上的技艺而非智慧，尽管经营悉尼剧团五年和安理会上的演讲暗示她拥有超越舞台边界的思维。

反面案例包含两个部分。首先，产生《塔尔》的同种掌控力会被解读为算计；有一派观众认为布兰切特总是显而易见的优秀，而非无形的真实，他们更偏好混乱型的演员。其次，更为具体的是，她的声誉建立在电影作品中大约十部出色的表演之上，其余充斥着特许经营作品——包括2024年的《无主之地》（Borderlands），该片首映后评价负面。数量稀释了这一论点，而她依然接下这些工作。

遗产

布兰切特于2017年被授予澳大利亚同伴勋章，2012年被法国授予艺术与文学骑士勋章。她是英国国家剧院董事会成员，并定期重返舞台——2025年巴比肯艺术中心的《海鸥》（The Seagull），2026年的《厄勒克特拉/假面》（Electra/Persona）——这种频率是大多数同级别电影明星几十年前就已经放弃的。这就是真正的记录：最高薪的工作从未阻碍她追求艰难的工作。