Willem de Kooning: Et, Kazınmış ve Yeniden Boyanmış

1950'den 1952'ye kadar neredeyse iki yıl boyunca, Manhattan'daki bir stüdyoda bulunan bir tuval boyanmış, kumaşına kadar kazınmış ve tekrar boyanmıştır. De Kooning çok sayıda ön çalışma yapmış, defalarca yeniden başlamış, devasa miktarlarda boya karıştırmış ve tüm bölümlerin rengini ve dokusunu sürekli gözden geçirmiştir. Sonuç olan Kadın I (Woman I), şiddetli bir şekilde spontane görünür ancak hiç de öyle değildir. MoMA komitesi 1953'te eseri satın aldığında onu "oldukça korkutucu" bulmuş, ancak yine de "yoğun canlılığı" nedeniyle satın almıştır.

Rotterdam'dan Bir Kaçağın Ranzasına

Willem de Kooning (1904), 24 Nisan 1904'te Rotterdam'da doğdu. 12 yaşında gramer okulunu bırakarak dekorasyon firması Gidding & Zonen'de çıraklığa başladı ve 1917'den 1921'e kadar Rotterdam Güzel Sanatlar ve Teknik Akademisi'nde gece derslerine katıldı; bu sanatsal değil mesleki bir eğitimdi ve hiç kaybetmediği o zanaatkar akıcılığının kaynağıydı. 30 Temmuz 1926'da, kaçak olarak bir gemiyle gelip Newport News, Virginia'da karaya çıkarak yasadışı yollardan Amerika Birleşik Devletleri'ne girdi. New Jersey'de ev boyadı, 1927'de New York'a taşındı ve 1962'de, ülkedeki en ünlü ressamlardan biri olduğu noktaya kadar Amerikan vatandaşı olmadı.

1929 ile 1931 yılları arasında, en yakın arkadaşlarından biri olacak ve ilk olgunluk döneminde belirleyici bir etki bırakacak olan Arshile Gorky (Arshile Gorky) ile tanıştı. 1935'te Works Progress Administration'ın Federal Sanat Projesi'ne katıldı ve 1937'den itibaren tam zamanlı resim yapmaya başladı. Britannica'nın belirttiği gibi, 1930'lar ve 1940'lar boyunca figüratif ve soyut modlarda eş zamanlı olarak çalıştı ve bunları ancak 1945 civarında sentezledi; bu, onu tanımlayacak olan seçim yapmayı reddetme alışkanlığıydı. 1943'te kendisi de müthiş bir sanatçı ve eleştirmen olan ressam Elaine Fried (Elaine Fried) ile evlendi.

Siyah ve Beyaz, Sonra Kazı

1946'dan 1949'a kadar olan siyah-beyaz emaye resimler onun dönüm noktasıydı: ucuz ev emayesi, arkasına saklanacak renk yok, hem anatomi hem de saf form olarak okunan şekiller. Bunlar, 44 yaşındayken, 1948'de Charles Egan Gallery'deki ilk kişisel sergisini oluşturdu; bu sergi, Clement Greenberg'in (Clement Greenberg) olumlu bir eleştirisi de dahil olmak üzere, New York basınının dikkatini çekti. Kazı (Excavation) onun olgun soyut tarzını sağlamlaştırdı. 1950'lerin başına gelindiğinde, Jackson Pollock (Jackson Pollock) ve Franz Kline (Franz Kline) ile birlikte New York Okulu'nun ve özellikle aksiyon resmi olarak adlandırılmaya başlanan şeyin, yani resmin uygulanan bir plan değil fiziksel bir olayın kalıntısı olduğu fikrinin merkezindeydi.

Sonra hareketin ideolojisinin yasakladığı o tek şeyi yaptı. Bir kadın resmetti.

Kadın Serisi

1950'den başlayarak "Kadın" resimleri uygulamasına hakim oldu: ilk dizide altı tuval, saldırgan ve parçalanmış, geniş omuzlardan oluşan figür, yüzün üçte birini kaplayan gözler, uzun dişlerle dolu neredeyse dudaksız bir ağız. Kadın I, MoMA'nın "kalından inceye, pürüzlüden pürüzsüzlüğe, opaklıktan yarı saydamlığa kadar boyanın fiziksel olanaklarının neredeyse ansiklopedik bir gösterimi" olarak tanımladığı altı fit üç inçlik yağlı ve metalik boya çalışmasıdır. Kadın ve Bisiklet (Woman and Bicycle) (1952–53) aynı ham, pürüzlü fırça darbeleri ve çatışan renklerle bunu takip etti.

Tepki iki cephede de sertti. Soyut kamptaki çağdaşları, figüre dönüşü modernizm ilkesine bir ihanet olarak okudular. Diğerleri ise resimleri kadın düşmanı; tehdit edici, nesneleştirici, şiddetli olarak nitelendirdi. De Kooning'in kendi çizgisi ne birine ne de diğerine rahatlık sunar: "Güzellik benim için huysuzlaşır. Groteski severim. Daha neşelidir." Ve daha da ünlüsü: "Et, yağlı boyanın icat edilmesinin nedenidir."

Silme, Viski, Springs

1953'te genç Robert Rauschenberg (Robert Rauschenberg) ondan silmek için bir çizim istedi. De Kooning isteksizce kabul etti; ancak silinen kağıt sergilendiğinde öfkelendi, "cinayetin özel kalması gerektiğini, sanatçılar arasında kişisel bir mesele olduğunu" hissetti ve fikri "bir tür bayat fikir" olarak reddetti. Kabul etmiş olması onun statüsü hakkında bir şeyler söyler; sergiden rahatsız olması ise bunun ona neye mal olduğu hakkında bir şeyler söyler.

Evliliği içki sorunu yüzünden ciddi şekilde sarsıldı. Elaine ile 1957'de ayrıldılar; 1956'da Joan Ward'dan kızı Lisa (Lisa) doğdu. Elaine ile 1976'da tekrar bir araya geldiler ve asla boşanmadılar. 1963'te Manhattan'dan ayrılarak Doğu Long Island'daki Springs'e (Springs) taşındı ve çalışmaları soyutlanmış manzaralara açıldı; Nehre Açılan Kapı (Door to the River, 1960) zaten bu değişimi haber veriyordu; Whitney Müzesi'nin belirttiği gibi, tam bir kol vuruşu ve hız ve güçle uygulanan sıvı boya ile yapılmıştı.

Geç Dönem Çalışmaları ve Tartışmaları

1980'lerde resimler tekrar değişti: incelmiş, şeritli, parlak, önceki yoğunluktan arınmış. De Kooning o on yıl içinde bunlardan üç yüzden fazla üretti, kabaca haftada bir tane; bu, 1989'da resmi olarak Alzheimer hastalığı teşhisi konulan seksenlerindeki bir adam için olağanüstü bir hızdı.

Bu tuvaller üzerindeki tartışma asla çözülmedi. Stüdyo asistanlarının ve ailenin çalışmayı şekillendirdiğine dair söylentiler yayıldı; küratör Robert Storr (Robert Storr), Elaine'in "asistanlara de Kooning'in renk seçimini genişletmelerini önerdiğini" belgeledi, asistanlar ise kendilerinin herhangi bir resim yapmadıklarını kesin bir dille reddettiler. SFMOMA'nın baş küratörü Gary Garrels (Gary Garrels), "1980'lerin harika dönemlerden biri olacağını" savunarak, akışkanlıklarını ve açıklıklarını geç dönem Matisse (Matisse) ve Monet (Monet) ile kıyasladı. Buna karşılık, eleştirmen David Bourdon (David Bourdon) çalışmayı "ince ve sulandırılmış", "tükenmiş bir maden" olarak nitelendirdi ve sanat tarihçisi Karen Wilkin (Karen Wilkin) "yoğunlukta bir azalma" bularak resimleri "yapabileceklerinin hayaletleri" olarak adlandırdı.

Willem Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Özgün yeteneği dokunsal zekaydı; yani boyanın kendisi, vizkozitesi, direnci ve yarı saydamlığı aracılığıyla düşünme yeteneği, neredeyse kimsenin eşleşemediği bir seviyede. Whitney Müzesi, onun "yirminci yüzyılda eşi benzeri az olan bir ustalıkla resim dilini genişlettiğini" söylüyor. Onu bir virtüözden daha fazlası yapan şey, dönemin merkezindeki "ya o ya bu" ikilemini reddetmesidir. New York Okulu'nun diğer her büyük figürü soyutlamayı veya figürasyonu seçti; de Kooning elli yıl boyunca her ikisini de tek bir tuvalde tuttu ve Kadın I'de elektriği üreten şey bu gerilimdir. Buna göre ödüllendirildi: 1964'te Başkanlık Özgürlük Madalyası, 1989'da Japonya'nın Praemium Imperiale ödülü.

Karşı argüman alışılmadık derecede somuttur. Geç dönem çalışmaları, yazarlık hakkında gerçek bir soru ortaya koyar; dolandırıcılık değil, ilerleyen demanslı bir adam tarafından yapılan ve renklerini karıştıran asistanlarla çevrili bir tablonun ne kadarının ona ait olduğuyla ilgili daha karmaşık bir sorun. Wilkin ve Bourdon gibi ciddi eleştirmenler, seksenlerin çıktısını son bir çiçeklenme gibi giydirilmiş bir gerileme olarak görüyor ve pazarın buna olan coşkusu tartışmayı çözmeye yardımcı olmuyor. Ayrıca 1953'ten beri peşini bırakmayan bir suçlama da var: Kadın resimlerinin konularına acımasızca davrandığı ve bunu açıklamak için harcanan onca eleştirel yaratıcılığın başlı başına bir tür kaçış olduğu. Her iki itiraz da canlılığını koruyor. İkisi de boya kullanımını çözmüyor.

Miras

De Kooning, 19 Mart 1997'de East Hampton'da doksan iki yaşında öldü; yaklaşık 7 milyon dolarlık likit varlık ve 50 ile 150 milyon dolar arasında değer biçilen bir sanat koleksiyonu bıraktı. Pazarı o zamandan beri gerçeküstü bir hal aldı: Değişim (Interchange), 2015 yılında yaklaşık 300 milyon dolara el değiştirdi. MoMA'nın 2011–12 retrospektifi onu, Whitney'in ifadesiyle, yirminci yüzyılın en tanınmış sanatçılarından biri olarak ve daha önemlisi, bir resmin kendi kendisiyle tartışmaya devam ederken yine de bir arada kalabileceğini kanıtlayan ressam olarak doğruladı.