Vicente Segrelles: Çizgi romanları yağlı boya ile resmeden adam

"El Mercenario"nun onuncu cildi civarında, Vicente Segrelles onu ünlü yapan projeyi neredeyse bırakıyordu; fikir eksikliğinden değil, her bir çizgi roman karesini ısrarla yaptığı gibi yağlı boya ile boyamanın onu tüketmesinden dolayı. Bu inatçılık ve devam etmesini sağlayan nihai uzlaşma, sanatçı hakkında neredeyse her şeyi anlatıyor: pulp türünü bir şövale ressamının disipliniyle ele alan ve kestirmeden gitmektense kaplumbağa hızıyla ilerlemeyi tercih eden bir adam.

Sanatsal bir miras

Segrelles, 9 Eylül 1940'ta, iç savaşın yaralarını hala taşıyan İspanya'nın Barselona kentinde doğdu. Amcası, fantastik ve resimsel imgeleriyle uluslararası alanda tanınan sulu boya sanatçısı José Segrelles'ti ve genç Segrelles'i sanata yönlendiren ilk şey bu aile örneğiydi. On dört yaşında, mekanik ve teknik çizim eğitimi aldığı İspanyol araç üreticisi ENASA'nın teknik okuluna kaydoldu; bu pek de göz alıcı olmayan müfredat, yine de ona perspektif ve yapı üzerinde, daha sonra çizgi roman çalışmalarını alanın daha izlenimci çizerlerinden ayıracak olan hakimiyeti kazandırdı. Reklam ve illüstrasyona yönelmeden önce on yedi yaşında teknik ressam olarak çalışıyordu.

Yayıncılığın kıyısında bir kariyer inşa etmek

Segrelles'in profesyonel illüstrasyona girişi yavaş ve göz alıcı değildi. 1968'de Editorial Bruguera'ya başvurdu ve ertesi yıl illüstrasyon ajansı Selecciones Ilustradas'a katıldı; 1970'e gelindiğinde, biyografi yazarlarının çok sayıda erken ret olarak tanımladığı olaylardan sonra tamamen serbest çalışmaya kendini adamıştı. İlk ücretli görevi ateşli silahlar hakkında bir kitabı resimlemekti, ki bu daha sonra tanınacağı fantastik konu değildi. Oradan, Ray Bradbury, Roger Zelazny ve Terry Pratchett gibi yazarların bilim kurgu, fantezi, western ve korku kitapları için karton kapaklı kapaklar üreterek ve AFHA yayınevi için "Los Inventos" serisini resimleyerek kapak sanatçısı olarak önemli bir kariyer inşa etti. Ayrıca 1988 ile 1991 yılları arasında İtalyan bilim kurgu dergisi Urania için kapaklar boyadı. Bu sağlam, yetkin bir ticari işti ama henüz adını duyuracak şey değildi.

Paralı Asker ve Bulutlar Ülkesi

Bu, 1979'da, kırk yaşına yaklaşan Segrelles'in tek seferlik komisyonlar dizisi yerine ona istikrarlı, sürdürülebilir bir iş vermek için özel olarak tasarlanmış bir proje geliştirmeye başlamasıyla gerçekleşti. Sonuç, "El Mercenario" ("Paralı Asker"), 1980'de, altı örnek sayfanın Bologna Kitap Fuarı'nda altı ön sözleşme sağlamasının ardından, o zamanlar İspanya'nın önde gelen yetişkin çizgi roman dergisi olan Cimoc'un sayfalarında ilk kez yayınlandı; bu, kanıtlanmamış bir seri için alışılmadık derecede güçlü bir ticari doğrulamaydı. MS 1000 civarında hayal edilen gizli bir Himalaya vadisi olan icat edilmiş "Bulutlar Ülkesi"nde geçen seri, Segrelles'in en sevdiği saplantıları birleştirmesine izin verdi: tarih öncesi imgeler, orta çağ teknolojisi ve zırhları ve anatomisini geleneksel fantezi kertenkelelerine değil, Yeni Zelandalı bir sürüngen olan tuatara'ya göre modellediği ejderhalar dahil uçan makineler. İcat ettiği ortam sayesinde gerçek dünyanın tarihsel kısıtlamalarından kurtulan sanatçı, kendi mimarisini ve yaratıklarını toptan tasarladı. Ancak seriyi çizgi roman içinde gerçekten sıra dışı kılan şey hikayeden ziyade teknikti: her kare, geleneksel yollarla çizilip renklendirilmek yerine yağlı boya ile boyanmıştı, bu da sayfalara o dönemin çizgi romanlarında bulunmayan bir derinlik, doku ve fotogerçekçi ışık kazandırıyordu. Yöntem, tasarım gereği cezalandırıcı derecede yavaştı, bu yüzden "El Mercenario"nun on dört cildi 1981'den 2003'e kadar yirmi yılı aşkın bir süre boyunca sadece aralıklarla yayınlandı. Bazı hesaplara göre, İspanyol çizgi roman tarihinin en çok çevrilen serisi haline geldi ve Almanya ve İsveç'ten Polonya, Türkiye, Brezilya ve Ekim 1981 ile Mayıs 1982 arasında üç macerasının Heavy Metal dergisinde yayınlandığı Amerika Birleşik Devletleri'ne kadar yaklaşık on yedi ülkeye ulaştı.

Hıza bir taviz

"El Mercenario"yu farklı kılan yağlı boya yöntemi neredeyse onu bitiriyordu. Serinin onuncu cildi civarında Segrelles, her sayfayı elle boyamanın fiziksel ve zamansal yükü altında projeyi tamamen terk etmeye yaklaştı. Çözümü, Photoshop gibi dijital araçları benimsemekti; bu, seriyi gerçekten bitirecek kadar hızlı çalışırken boyalı stilinin yoğunluğunu ve gerçekçiliğini korumasını sağladı. Bu, yöntemini korumak için işi terk etmek yerine işi kurtarmak için yöntemini büken purist bir sanatçının nadir bir vakasıydı.

Konsept değil, zanaat

Segrelles kendini asla hikaye veya temanın bir yenilikçisi olarak konumlandırmadı; icat edilmiş topraklarda canavarlarla savaşan kılıç ve büyü paralı askerleri, o zaman da şimdi de kalabalık bir türdü. Onu ayıran ve Richard Corben gibi hayranların kamuoyu önünde övdüğü şey, saf teknik ustalıktı: çizgi romanları yağlı boya ile boyamanın alışılmadık seçimi ve yirmi yılı aşkın bir süre boyunca sayfa sayfa fotogerçekçi ışık, doku ve mimari buluşu sürdürme becerisi. Mekanik çizimdeki teknik eğitimi, fantastik makinelerine ve ejderhalarına, o dönemin elle çizilmiş fantezi sanatında genellikle eksik olan yapısal bir güvenilirlik kazandırdı.

Vicente neden dahi olarak adlandırılıyor

Segrelles'e dahi demek, kelimeyi kavramsal veya bilimsel parlaklığın olağan anlamının ötesine taşır ve bunu açıkça söylemek gerekir: kimse ona yeni bir görsel dil icat ettiği veya çizgi romanların hikaye anlatma biçimini yeniden şekillendirdiği için kredi vermiyor. Bunun yerine sahip olduğu şey, olağanüstü, neredeyse saplantılı bir zanaat becerisidir; uzun bir macera serisinin her bir karesini yağlı boya ile boyama, yirmi yılı aşkın bir süre boyunca binlerce görüntü boyunca fotoğrafik derinliği ve ışığı koruma disiplini ve teknik kontrolü. Bu, hız ve tekrarlanabilirliğin genellikle resimsel mükemmeliyetçiliğe galip geldiği çizgi romanlarda gerçekten nadir bir başarıdır ve eleştirmenlerin onu kılıç ve büyü illüstrasyonunun mutlak ustalarından biri olarak tanımlamalarının ve aldığından daha fazla takdiri hak ettiğini savunmalarının nedeni budur. Ancak övgü, fikirlerin özgünlüğü için değil, virtüöz icra ve dayanıklılık içindir: fantezi mecazları, paralı asker kahramanı ve tür süslemeleri gelenekseldi ve en ünlü yeniliği - tarihsel araştırmadan kaçınmak için kendi krallığını icat etmek - hayal gücü sıçraması olduğu kadar pratik bir çözümdü. Burada dahi, eğer kelime uygulanabiliyorsa, bir zanaatkarın dehasıdır: cezalandırıcı, kendi kendine dayatılan bir tekniğin tam hakimiyeti.

Miras

Segrelles'in neredeyse kimsenin bu ölçekte denemediği bir yaklaşım olan yağlı boya çizgi romanlardaki ısrarı, "El Mercenario"yu Avrupa çizgi roman tarihinde tekil bir nesne olarak bıraktı; sanatçılar ve eleştirmenler tarafından resimsel tekniğin ardışık sanata neler getirebileceğine dair bir ölçüt olarak hala alıntılanan bir seri ve görüntüler beklemeye değecek kadar iyi olduğunda, en yavaş yöntemin bile on yedi ülkede izleyici bulabileceğini hatırlatan bir eser.