Tomas Tranströmer: Buluşma Yerindeki Psikolog

Otuz yıl boyunca İskandinavya'nın en beğenilen şairi, İsveç'in bir taşra bölgesinde suçlu gençler ve işsiz yetişkinler için testler uygulayarak geçirdi çalışma günlerini. Profesör değildi, bohem de değildi; iş yükü olan bir devlet memuruydu. "Şiirlerim buluşma yerleridir," diye açıklamıştı bir keresinde. "Amaçları, geleneksel dillerin ve bakış açılarının genellikle ayrı tuttuğu gerçeklik yönleri arasında ani bir bağlantı kurmaktır." Bu, yönteminin şimdiye kadar yapılmış en doğru tanımıdır ve aynı zamanda hayatının da tanımıdır.

Stockholm, Olmayan Bir Baba ve Bir Ada

Tomas Gösta Tranströmer, 15 Nisan 1931'de Stockholm'de Gösta ve Helmy Tranströmer'in oğlu olarak doğdu. Ebeveynleri o üç yaşındayken ayrıldı ve o, öğretmen olan annesiyle büyüdü; babanın yokluğu, çalışmalarında kalıcı bir dipnot gibidir. Karşı ağırlık ise denizdi. Yazlarını her yıl Stockholm takımadalarındaki Runmarö adasında bulunan dedesinin pilot istasyonunda geçirdi ve o manzara — kaya, su, ışık, Baltık'ın kendine has sessizliği — şiirlerini hiç terk etmedi. 1974 tarihli Baltıklar (Baltics) adlı koleksiyon başlığını buradan alır.

Stockholm Üniversitesi Koleji'nde edebiyat tarihi, dinler tarihi ve psikoloji okudu, 1956'da mezun oldu. 1958'de Monica Bladh ile evlendi; kızları Emma ve Paula 1961 ve 1964 yıllarında doğdu.

İki Kariyer, Çatışma Yok

Tranströmer on altı yaşında yazmaya başladı ve 1954'te yirmi üç yaşındayken 17 Şiir (17 dikter) adlı eserini yayımladı. Bu ilk eser onu neredeyse hemen kendi neslinin önde gelen İsveçli şairi olarak kabul ettirdi. Ardından yaptığı şey, edebiyat hayatının ona sunduğu şeyi reddetmek oldu.

1957'den 1959'a kadar Stockholm Psikoloji Enstitüsü'nde çalıştı, ardından 1960'tan 1965'e kadar Roxtuna'daki bir ıslahevinde görev aldı, daha sonra 1990 yılına kadar kaldığı Västerås'taki İşgücü Piyasası Enstitüsü'ne geçti ve burada suça sürüklenen gençler ve engelli bireylerle çalışan bir danışman olarak görev yaptı. Yaralı insanlara yönelik yirmi beş yıllık klinik dikkat, şiirinden uzaklaşmak değil, onun eğitimidir. Şiirler, bir kişinin içsel atmosferinin dışarıdan görünür hale geldiği anı yakalamada son derece başarılıdır.

Kitaplar bilinçli aralıklarla geldi: Yol Üzerindeki Sırlar (Hemligheter på vägen, 1958), Yarım Tamamlanmış Gökyüzü (Den halvfärdiga himlen, 1962), Sesler ve İzler (Klanger och spår, 1966), Gece Görüşü (Night Vision, 1971), Baltıklar (Baltics, 1974), Hakikat Bariyerleri (Truth Barriers, 1980). Hiçbir zaman üretken bir yazar olmadı — altmış yılda on beşten biraz fazla koleksiyon, birçoğu ince hacimliydi.

Robert Bly ve Dışarıya Yolculuk

Tranströmer'in uluslararası erişimi, büyük ölçüde Hakikat Bariyerleri'ni İngilizceye çeviren ve onu İsveççe metnin İngilizce yanına basıldığı Arkadaşlar, Bazı Karanlıklar İçtiniz: Üç İsveçli Şair (Friends, You Drank Some Darkness: Three Swedish Poets, 1975) adlı kitabına dahil eden ana çevirmeni ve savunucusu olan Amerikalı şair Robert Bly'a (Robert Bly) borçludur. İkili yakın mektup arkadaşı oldu. Bly'ın çalışmaları sayesinde Tranströmer'in şiirleri artık yaklaşık altmış dilde mevcut — sadece İsveççe yazan bir şair için şaşırtıcı bir rakam.

Britannica, üslubunu az ama öz ve yankı uyandırıcı olarak nitelendiriyor, ikame etmekten ziyade dönüştürücü olan metaforları öne çıkarıyor — imge nesnenin yerine geçmiyor, onu dönüştürüyor — bu nitelik edebi sürrealizm ile ilişkilendirilmiştir.

1990

1990'da Tranströmer felç geçirdi. Sağ tarafı felç oldu ve konuşma yetisinin çoğunu kaybetti. Elli dokuz yaşındaydı.

Durmadı. Anılar Beni Görüyor (Minnena ser mig, 1993) adlı bir anı kitabı yazdı ve sıkıştırma konusunda daha da ileri giderek haiku türünü benimsedi ve önceki ekonomi standardından bile daha sade, geç dönem şiirler üretti. İsveç Akademisi bu etkiyi doğrudan belirtti: felç onu daha da yoğun bir tarza yöneltti. Sesini kaybetmesinden on dört yıl sonra, 2004'te Büyük Muamma (Den stora gåtan) yayımlandı.

Ödül

Nobel Ödülü, seksen yaşındayken, 2011 yılında geldi: "çünkü yoğun, yarı şeffaf imgeleriyle bize gerçeğe taze bir erişim sağlıyor." İsveç hükümeti o yıl ona profesör unvanı da verdi. 26 Mart 2015'te seksen üç yaşında Stockholm'de vefat etti.

Tomas Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Buradaki yeteneği isimlendirmek olağanüstü kolay ve taklit etmek olağanüstü zordur: metaforik sıkıştırma. Tranströmer, dünyanın birbiriyle ilgisiz iki parçasını altı kelimeyle yan yana getirebilir ve her ikisinde de bulunmayan üçüncü bir şeyin ortaya çıkmasını sağlayabilirdi. Akademi'nin alıntısı tam olarak bunu tecrit ediyor — gerçeğe taze erişim sağlayan yoğun, şeffaf imgeler — ve Britannica'nın teknik formülasyonu daha da keskin: metaforları ikame etmek yerine dönüştürüyor. Bu, dekoratif değil, bilişsel bir işlemdir. Aynı anda iki algısal çerçeveyi tutmayı ve menteşeyi bulmayı gerektirir, ki bu da şiirlerini buluşma yerleri olarak adlandırdığında tam olarak yaptığını söylediği şeydi.

Bu iddianın kanıtı çeviri kaydıdır. Kelime oyununa, prozodiye veya kültürel referansa dayalı şiir çeviri sürecinde ölür. Tranströmer'inki altmış dilde hayatta kalır çünkü onda dikkat çekici olan İsveççe yüzey değil, algı yapısıdır — imge Bengalceye bozulmadan ulaşır.

Karşı argüman: üretimi az, kapsamı dar ve konusu neredeyse tamamen kaya, su ve kar manzaraları içindeki düşünen bir Kuzey Avrupalı adamın iç dünyasıdır. Burada epik yok, komedi yok, roman anlamında toplum yok ve tarihle tartışacak bir şair isteyen okuyucular onu pasifist bulacaktır. Ayrıca İsveç Akademisi'nin yarım yüzyıl boyunca yakından izlediği ve evindeki konumu hiçbir yabancı adayın boy ölçüşemeyeceği bir İsveçli şaire ödülünü vermesi gibi garip bir yapısal gerçek de var. Buna cevap ise 1990'daki felçtir: konuşmasını kaybeden ve ardından tartışmayı canlı tutacak kadar iyi on dört yıl daha şiir yazan bir adam, ulusal sevgiye güvenerek yaşamıyordu.

Miras

Tranströmer, büyük bir şairin yarı zamanlı olabileceğini kanıtladı — sıradan bir kasabada sıradan insanlar arasındaki tam bir çalışma hayatının sanatla bir ödünleşme değil, onun için bir tedarik hattı olduğunu gösterdi. Ayrıca daha nadir bir şeyi kanıtladı: şiirdeki en taşınabilir şeyin müzik veya zeka değil, bir nesneyi görmenin gerçekten yeni bir yolu olduğunu. Şiirleri hala seyahat ediyor, hala yerleşiyor ve hala adlandırdığı o numarayı gerçekleştiriyor — alışkanlıklarımızın ayrı tuttuğu gerçekliğin parçalarını birbirine bağlamak.