Tim Burton: Canavarlar Çizen Burbanklı Çocuk

Kasım 2009'da Modern Sanat Müzesi (MoMA), bir film yapımcısına adanmış bugüne kadarki en kapsamlı monografik sergisini açtı. Sergide yedi yüzden fazla eser - çizimler, resimler, fotoğraflar, film şeridi taslakları, kuklalar, kostümler, amatör filmler - yer alıyordu ve bunların büyük bir kısmının herhangi bir filmle ilgisi yoktu. Bunlar bir masada karalanmış çizimlerdi. 1980 ile 1986 yılları arasında Disney'de animatör olarak çalışırken Tim Burton (Tim Burton), animasyon kağıdı üzerine elliden fazla kurşun kalemle karikatür çizdi; MoMA bunu "yetişmekte olan bir sanatçının rutin animasyon işinden kaçış yolu" olarak tanımlıyor ve "bastırılmış yaratıcı enerji, gençlik kinizmi, kelime oyunları ve görsel şakalara olan tutku" ile dolu olduklarını belirtiyor. Serginin temel savı, bu karalamalar ile yönetmenin gişe rekorları kıran filmlerinin aynı eylemin ürünü olduğuydu.

Burbank

Timothy William Burton (Timothy William Burton) 25 Ağustos 1958'de Kaliforniya'nın Burbank şehrinde doğdu; ana endüstrisi başkalarının hayallerini üretmek olan bir kasaba. MoMA'nın çocukluğuyla ilgili anlatımı, hayal gücünü bir teselli olarak kullanan küçük kasaba yaşamından dışlanmış bir ergenin hikayesidir: film listeleri derledi, gösterimler organize etti ve kendi kısa filmlerini çekti. Tükettiği şeyler klasik Amerikan korku filmleri, 1950'lerin bilim kurgu eserleri ve Japon canavar filmleriydi; müzenin ifadesiyle bunların hepsi "Burbank'teki çocukluğunun sıkıntısından kurtulma" imkanı sunuyordu.

Bu, sıradan bir yönetmen kökeni hikayesinden daha önemlidir, çünkü Burton'ın olgun stili o çocuğun değişmemiş zevkidir. Banliyö ve canavar, yaptığı neredeyse her şeyin iki temel kutbu olmaya devam ediyor.

CalArts ve Disney'deki Dört Yıl

Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nde (CalArts) iki yıl geçirdi, ardından 1980'lerin başında Disney'de animatör olarak dört yıl çalıştı. Kağıt üzerinde bu bir çıraklıktı; pratikte ise bir uyumsuzluktu ve bu uyumsuzluk verimli sonuçlar doğurdu. MoMA, bu dönemi onun imzası niteliğindeki temaların pekiştiği dönem olarak tanımlıyor: yaratık tabanlı karakter tasarımı, maskeleme, vücut modifikasyonu ve aynı jest içinde duygu, kinizm ve mizahı harmanlama alışkanlığı.

Bu yıllardan kalan gerçekleşmemiş projeler, tamamlananlar kadar aydınlatıcı: 1980 tarihli Trick or Treat (Şaka ya da Şeker), 1980 ile 1984 yılları arasında tasarlanan bir Romeo ve Juliet, 1981 tarihli Little Dead Riding Hood (Küçük Ölü Kırmızı Başlıklı Kız). MoMA bunları "sürekli bir zeka ve buluş kaynağı" olarak adlandırıyor. 1983'te Disney için Vincent Price'ın (Vincent Price) sunduğu, beş yüzden fazla konsept tasarımla desteklenen ve sadece bir kez yayınlanan bir Hansel ve Gretel çekti.

Vincent ve Frankenweenie

İki kısa film onu öne çıkardı. 1982 tarihli Vincent, Burton'ın çocukluk idolü Vincent Price tarafından seslendirilen, Edgar Allan Poe'nun (Edgar Allan Poe) dünyasına layık bir karakter hayal eden sıkılmış banliyö çocuğu hakkında bir stop-motion animasyondu. Bu açıkça otobiyografiktir. 1984'te Frankenweenie geldi; Mary Shelley'yi (Mary Shelley) Güney Kaliforniya'ya taşıdı ve Frankenstein'ın canavarını yeniden canlandırılmış bir aile evcil hayvanı olarak kurguladı - bu hem bir şaka hem de gerçek bir duygu kırıntısıydı, yani Burton formülünün minyatürüydü.

Pee-wee'den Batman'e

1985 tarihli Pee-wee's Big Adventure (Pee-wee'nin Büyük Macerası) onun ilk uzun metrajlı filmiydi. 1988'de Beetlejuice (Beterböcek) izledi. Ardından Jack Nicholson'ın (Jack Nicholson) Joker olduğu 1989 tarihli Batman, yılın en yüksek hasılat yapan filmi oldu ve stüdyoların bir çizgi roman uyarlamasının nasıl görünmesi gerektiği konusundaki algısını kalıcı olarak değiştirdi. Batman Returns (Batman Dönüyor) 1992'de geldi.

Bunların arasında, Johnny Depp (Johnny Depp) ile yaptığı birçok işbirliğinin ilki olan 1990 tarihli Edward Scissorhands (Makas Eller) yer aldı. Bu film, Burbank materyalinin ekranda en çıplak haliyle göründüğü yapımdı: pastel renkli bir banliyöye bırakılan, önce hayran olunan sonra avlanan, elleri yerine bıçakları olan yapay ve masum bir karakter.

Stop-Motion Hattı

Burton, girip çıktığı ortam olan animasyona geri dönmeye devam etti. 1993'te The Nightmare Before Christmas (Noel Gecesi Kabusu) yapımcılığını üstlendi, 2005'te Corpse Bride (Ölü Gelin) filmini yönetti ve 2012'de Frankenweenie'yi uzun metrajlı olarak yeniden çekerek Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Canlı aksiyon olarak 1994'te Martin Landau'ya (Martin Landau) Bela Lugosi (Bela Lugosi) rolüyle Oscar kazandıran Ed Wood'u, ardından Mars Attacks! (Mars Saldırısı!), Sleepy Hollow (Hayalet Süvari), Planet of the Apes (Maymunlar Cehennemi), Big Fish (Büyük Balık), dünya çapında 470 milyon dolar hasılat yapan Charlie and the Chocolate Factory (Charlie'nin Çikolata Fabrikası) ve 2007'de müzikal veya komedi dalında Altın Küre kazanan Sweeney Todd'u çekti. 2010 tarihli Alice in Wonderland (Alice Harikalar Diyarında) bir milyar dolar kazandı ve iki Akademi Ödülü aldı. Daha sonra Dark Shadows (Karanlık Gölgeler), Big Eyes (Büyük Gözler), Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Bayan Peregrine'in Tuhaf Çocukları), Dumbo, televizyon dizisi Wednesday ve Beetlejuice Beetlejuice geldi.

Baştan sona sabit kalan şey personeldi: Depp, Batman, Edward Scissorhands ve The Nightmare Before Christmas'ın müziklerini yapan besteci Danny Elfman (Danny Elfman), kostüm tasarımcısı Colleen Atwood (Colleen Atwood), efekt ustası Stan Winston (Stan Winston) ve kukla yapımcıları Ian Mackinnon (Ian Mackinnon) ile Peter Saunders (Peter Saunders). Venedik, 2007'de ona Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan Ödülü'nü verdi.

Tim Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Bu iddia görsel hayal gücü ve daha alışılmadık bir şekilde, ticari baskı altında vizyon tutarlılığı hakkındadır. MoMA'nın formülasyonu mevcut olanların en keskinidir: Burton, "Hollywood tür sinemasını kişisel bir vizyonun ifadesi olarak yeniden icat etti." Bu somut ve zor bir şeydir. Stüdyolar tür filmlerini tam da kişisel olmadıkları ve öngörülebilir oldukları için finanse eder; Burton bunun için parayı aldı ve Burbank'ten dışlanmış bir gencin özel eskiz defteri gibi görünen bir iş teslim etti. Küratörü Ron Magliozzi (Ron Magliozzi), sanat ve filmler arasındaki süreklilik konusunda netti: "Sergimizin bunların neredeyse aynı olduğunu göstereceğini umuyoruz." Magliozzi, altta yatan temayı "çocukluk ve yetişkinlik arasındaki dinamik, devam eden ilişki ve yaratıcı aktivitenin kurtarıcı lütfu" olarak tanımlıyor ve gotik yüzeyin aksine Burton'ı temelinde iyimser olarak okuyor.

Dürüst karşı tez MoMA'nın kendisiyle başlar. Magliozzi, Burton'ı "ilhamlarını pop kültürden (çizgi romanlar, çizgi filmler, oyuncaklar, televizyon, Japon canavar filmleri, karnaval gösterileri) alan postmodern neslin çağdaşları" arasında konumlandırır. Müze onu, gerçeküstücülükten ve pop kültürün "düşük seviyeli" cazibesinden yararlanan bir Güney Kaliforniya modu olan Pop Sürrealizm (Pop Surrealism) altında dosyalar. Başka bir deyişle, stil tasarım gereği ödünç alınmış parçalardan oluşturulmuştur ve Burton, ortak bir dilin tek mucidi olmaktan ziyade onun bir uygulayıcısıdır.

İki ek çekince daha haklıdır. Duyarlılık büyük ölçüde gelişmeyi durdurdu: 1990'da bir vizyon olan şey, Alice in Wonderland dönemine gelindiğinde, herhangi bir satın alınan mülke uygulanabilen ve güvenilir bir şekilde paraya çevrilebilen bir görünüme dönüştü. Ve yetenek dramaturjiden ziyade tasarım ve atmosfer içindir - filmleri iyi inşa edilmiş olmaktan çok sürekli olarak güzeldir ve bunların en iyileri olan Edward Scissorhands ve Ed Wood, kişisel materyalin ve hikayenin aynı şey olduğu durumlardır. Burton, bazen mükemmel bir hikaye anlatıcısı olan harika bir imaj yaratıcısıdır ve bu ayrımı korumaya değer.

Miras

MoMA sergisi Nisan 2010'a kadar sürdü ve ardından Melbourne, Toronto, Los Angeles, Paris ve Seul'e taşındı; Burton bunun için yedi yeni eser yaptı ve Magliozzi'nin anlatımıyla, "arşivini hiçbir kısıtlama olmaksızın bize açtı." Filmlerin yanında kitaplar yer alıyor — 1997'de The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories (İstiridye Çocuğun Hüzünlü Ölümü ve Diğer Hikayeler), 2003'te Tim Burton's Tragic Toys for Girls and Boys (Tim Burton'ın Kızlar ve Erkekler İçin Trajik Oyuncakları) ve 2010'da 430 sayfalık The Art of Tim Burton (Tim Burton'ın Sanatı). Kalıcı katkısı, konseptin kanıtıdır: gerçekten kendine özgü özel bir dünyanın stüdyo ölçeğinde inşa edilebileceği ve samimi olduğu sürece izleyicilerin tuhaflık için ödeme yapacağı.