Théophile Gautier: Faydalı olan her şey çirkindir

1830'da Victor Hugo'nun Hernani oyununun galasında, genç romantikler klasikçileri bastırmak için salonu doldurdu ve on sekiz yaşındaki bir genç, anakronik bir kırmızı ceketle ortaya çıkarak tiyatrodaki en görünür nesne haline geldi. Bu yelek, sahibi henüz önemli bir şey yayınlamadan önce Fransız edebiyat efsanesine girdi. Beş yıl içinde, giyinip savunmaya çalıştığı hareket olan Romantizm'den daha uzun yaşayacak bir önsöz yazmıştı.

Tarbes'ten Marais'ye

Pierre Jules Théophile Gautier, 30 Ağustos 1811'de Hautes-Pyrénées'deki Tarbes'te, kültürlü bir küçük memur olan Jean-Pierre Gautier ve Antoinette-Adelaïde Cocard'ın oğlu olarak doğdu. Aile 1814'te Paris'e taşındı ve Marais'ye yerleşti. Hastalık, Collège Louis-le-Grand'daki zamanını kısalttı; eğitimini Collège Charlemagne'da tamamladı ve Latince dahil gerçek eğitiminin çoğunu babasından aldı. Okulda, hayatının arkadaşı olan ve onu Hugo ile tanıştıran Gérard de Nerval ile tanıştı.

Ressam olmayı amaçlıyordu ve bu yönde eğitim aldı. Göz onu asla terk etmedi: Daha sonra sanat, dans, şehirler ve kadınlar hakkında yazdığı her şey, onları tanımlamayı öğrenmeden önce yüzeylere profesyonelce bakmayı öğrenmiş birinin eseridir.

Kırmızı ceket

1826'da şiir yazmaya başladı ve 1830'da on sekiz yaşında bestelediği kırk iki şiirden oluşan Poésies'i yayınladı, ancak Temmuz Devrimi'nin kaosunda kitabı geri çekti. 1832'de yirmi şiir daha ve Gautier'nin sözde savunduğu romantik tarzı parodileştiren 122 kıtalık uzun bir anlatı parçası olan Albertus ile yeniden ortaya çıktı. Les Jeunes-France (1833) hareketi doğrudan alaya alıyordu. Üniformasını giydiği kulüp de dahil olmak üzere hiçbir şeyin tamamen içinde olmadı.

Faydalı olan her şey çirkindir

Mademoiselle de Maupin (1835), erkek kıyafetleriyle dünyayı dolaşan bir opera sanatçısı hakkındaki tarihi bir romandır ve hikayesinden çok, önüne eklenen önsözüyle hatırlanır. Orada Gautier, sanatı ahlaki ve sosyal faydadan mümkün olan en net terimlerle ayırdı: faydalı olan her şey çirkindir. Bu, Fransızca'da sanat için sanatın kurucu beyanıdır ve Parnasyenler, Sembolistler ve Dekadanlar aracılığıyla Oscar Wilde'a kadar devam etmiştir.

Dönemin kurgusu başka önemli bir şey daha yaptı. La Morte amoureuse (1836), her gece güzel bir hortlak tarafından ziyaret edilen bir rahibin hikayesi, edebiyata ilk kadın vampirlerinden birini verdi ve Alman hayalet hikayesini Fransız erotik geleneğiyle birleştirdi. Richard Holmes, bu fantômes'leri Gautier'nin en ciddi eseri olarak okur: aşkın ölüleri diriltebileceğini savunmak için baştan çıkarıcı makineler.

Otuz yıllık kopya

1831'den itibaren sanat eleştirisi yazdı ve 1836'da Émile de Girardin onu La Presse için işe aldı, böylece otuz yıllık bir çalışma başladı. Daha sonra resmi Le Moniteur universel'e geçti, 1851'den 1856'ya kadar Revue de Paris'i yönetti ve 1856'da etkili L'Artiste'i devralarak başyazılarında estetik doktrinlerini vaaz etti. Sadece 1848'de dokuz ayda yüze yakın makale üretti. Düzenli gazeteciliğin rutinini dayanılmaz ve aşağılayıcı buldu ve asla ondan kurtulamadı.

Eleştiri dolgu malzemesi değildi. Verlaine'i tanıyan ilk kişiydi ve poète maudit terimini icat etti. François Villon üzerine yazdığı makale, o şairin yeniden canlanmasının anahtarıydı. Nerval, Balzac ve Baudelaire üzerine monografiler yazdı ve 1862'de Delacroix, Manet, Doré ve Puvis de Chavannes ile birlikte Société Nationale des Beaux-Arts'a başkanlık etti.

Giselle ve hayaletler

1841'de, hala romantik balenin merkezi eseri olan Giselle'in senaryosunu, hayatının büyük aşkı olan dansçı Carlotta Grisi için yazdı; bu ilişki, kız kardeşi şarkıcı Ernesta Grisi ile ev hayatı sürerken ve ondan Judith ve Estelle adında kızları olurken, otuz yıl boyunca büyük ölçüde mektuplaşma yoluyla yürütüldü. La Péri (1843), Pâquerette ve Gemma (1851) için başka senaryolar sağladı. Dans eleştirmeni Edwin Denby onu sadece harika bir dans yazarı olarak değerlendirdi ve koreograflar hala onu okuyor. Çok seyahat etti ve bunu yazdı: Voyage en Espagne (1843), España'nın şiirleri (1845), 1853'te İstanbul, 1867'de Rusya.

Emayeler ve Kameler

Émaux et Camées (1852), itibarının dayandığı kitaptır. Başlangıçta on sekiz şiir, 1872'deki son baskıda kırk sekiz şiir; her şeyi söyleme romantik hırsını terk edip küçük, sert, işlenmiş nesneleri tercih eder - başlık tüm programdır. Dize itiraf edilmekten ziyade yontulmuştur. Parnasyenlerin benimsediği model buydu ve Baudelaire'in Les Fleurs du mal'i ona ithaf etmesinin nedeni budur.

Kurulu düzen onu fark etmeyi reddetti. Académie française onu 1867, 1868 ve 1869'da reddetti. 1868'de Prenses Mathilde'in kütüphanecisi olarak bir sinekür elde etti, Prusyalılar ilerlediğinde Paris'e döndü, istilayı ve Komün'ü ailesiyle birlikte atlattı ve 23 Ekim 1872'de Neuilly-sur-Seine'de uzun süredir devam eden kalp hastalığından öldü. Arkadaşları ertesi yıl Hugo, Swinburne ve Anatole France'ın şiirleriyle Le Tombeau de Théophile Gautier'yi yayınladı.

Théophile neden dahi olarak adlandırılır

Baudelaire, Les Fleurs du mal'i ona ithaf ederken Gautier'yi "kusursuz şair, Fransız edebiyatının mükemmel büyücüsü" olarak adlandırdı ve onu ciddiye alan yazarların listesi - Balzac, Flaubert, Goncourts, James, Proust, Wilde, Pound, Eliot - göz ardı edilmesi zor bir listedir. Söz konusu yetenek entelektüel değil, sözlüdür: Fransızcayı fiziksel bir malzeme olarak ele alma, onu kesme ve yerleştirme yeteneği. Richard Holmes buna "hızlı, mandarin benzeri parlaklık" diyor; Gautier bunu kendisi şöyle ifade etti: "Her şey iyi sözdizimi meselesi. Cümlelerimi havaya fırlatıyorum ve kediler gibi, her zaman ayaklarının üzerine düşeceklerini biliyorum." Bir önsözdeki bir cümle, dört edebi harekete lisansını verdi.

Karşı argüman acımasızdır ve büyük ölçüde kazanmıştır. Émile Faguet'nin kararı standarttır: Gautier "bize söyleyecek hiçbir şeyi olmadan edebiyatımıza girdi." Suçlama, yüzeylerin her şey olduğudur - psikolojik içgörü yok, insan kalbine gerçek bir ilgi yok - ve sanatın faydalı olmasını yasaklayan bir doktrin, tartışacak hiçbir şeyi olmayan bir yazar için uygundur. Küçümsediği gazeteciliği üretmek için otuz yıl harcadı ve bu, üretimin düzensizliğinde görülüyor. Akademi tarafından üç kez reddedildi ve 2002'ye kadar Pléiade'a girmedi. Dürüst karar, Gautier'nin bir stil ve slogan dahisi olduğudur, bu da edebiyat dahisinden daha dar bir şeydir.

Miras

Gautier kendi şiirleri hakkındaki tartışmayı kaybetti ve sanat hakkındaki tartışmayı kazandı. Estetizm, Parnasyenizm, Sembolizm, Dekadans ve modernizmin büyük bir kısmı, onun aracılığıyla yirmi üç yaşında yazılmış bir önsöze kadar uzanır ve Giselle'i icra eden her dansçı onun senaryosuna göre çalışır. Arkadaşlarının "Le bon Théo" dediği kişi, kendisinden daha iyi yazarlar tarafından sevildi, bu başlı başına bir başarıdır ve hepsi tarafından alıntılanmıştır.