Suzanne Valadon: Fırçayı Eline Alan Model

O, Renoir'ın Bougival'de Dans tablosundaki kadın, trapezi düşen akrobat, yaşlılar tarafından gözetlenen İncil'deki Susanna'ya atfen ona Suzanne adını takan Toulouse-Lautrec'in sevgilisiydi. Ve sonra Suzanne Valadon, Paris tarihinde neredeyse hiçbir sanatçı modelinin yapmadığını yaptı: Kalemi kendi eline aldı, onu resmeden ustaları gözlemleyerek çizmeyi öğrendi ve Société Nationale des Beaux-Arts'a kabul edilen ilk kadın oldu. Hayatını tüm geleneklerin yanlış tarafında geçirdi ve kadınları hiçbir erkeğin resmetmediği şekilde resmetti.

Montmartre'da Yoksulluk

Marie-Clémentine Valadon, 23 Eylül 1865'te Haute-Vienne'deki Bessines-sur-Gartempe'de doğdu. Montmartre'da yoksulluk içinde, çamaşır yıkayarak geçinen bekar bir anne tarafından büyütüldü. İlkokulu on bir yaşında bıraktı ve işçi sınıfından bir kız için mevcut olan işleri yaptı: şapkacı asistanı, çelenk yapımcısı, sebze satıcısı, garson.

Akrobat ve Model

On beş yaşında, 1880'de, bir düşüş sırtını yaralayıp kariyerini bir yıl içinde bitirene kadar Cirque Fernando'ya akrobat olarak katıldı. Aynı yıl modellik yapmaya başladı ve on yıldan fazla bir süre dönemin önde gelen ressamları için poz verdi - Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes, Berthe Morisot, Steinlen. Renoir'ın Şehirde Dans ve Saçını Ören Kız tablolarında ve Toulouse-Lautrec'in Akşamdan Kalma tablosunda yer aldı. İki yıl boyunca Lautrec'in sevgilisiydi. Ama her şeyi gözlemliyor, hiçbir akademinin ona satmayacağı bir eğitimi özümsüyordu.

Degas ve Sanata Dönüş

Valadon çocukken çizmeyi kendi kendine öğrenmişti. Ders alacak parası olmadığı için, modellik yaptığı sanatçıları gözlemleyerek tekniği öğrendi. 1890'ların başında, "cesur çizgi çizimleri ve ince resimlerinden" etkilenen Edgar Degas ile arkadaş oldu. Çalışmalarını satın aldı, onu savundu ve ona yumuşak vernikli gravürü öğretti; 1917'deki ölümüne kadar yakın arkadaş kaldılar. Günümüze ulaşan en eski imzalı eseri 1883 tarihli bir otoportedir; 1892'de ciddi şekilde resim yapmaya başladı ve 1895'te bankacı Paul Mousis ile evlendikten sonra ertesi yıl tam zamanlı ressam oldu.

Bedeni Görmenin Yeni Bir Yolu

1894'te Valadon, Société Nationale des Beaux-Arts'a kabul edilen ilk kadın ressam oldu. Yağlı boya, pastel ve kırmızı tebeşirle çalıştı, sağlam siyah ana hatlar ve canlı renklerle güçlü kompozisyonlar oluşturdu. En çok kadın nü resimleriyle tanınıyordu, ancak natürmortlar, portreler, çiçekler ve manzaralar da resmetti. Nü resimleri kuralları yıktı: erkek bir izleyicinin zevki için sahnelenmemiş, açık, idealize edilmemiş, kendine hakim kadınlar. Adem ve Havva, Yaşam Sevinci ve Ağı Atmak gibi eserlerde geleneksel bakışı bile tersine çevirdi, erkek nü resimlerini arzu nesneleri olarak sundu. Hayatı boyunca yaklaşık 478 resim, 273 çizim ve 31 gravür üretti.

Bohem Hayat

Özel hayatı sanatı kadar alışılmadık bir şekildeydi. On sekiz yaşında, kendi başına ünlü bir ressam olan Maurice Utrillo adında bir erkek çocuk dünyaya getirdi; babalığı asla açıklanmadı. Besteci Erik Satie ile kısa ve yoğun bir ilişkisi oldu, Mousis'ten boşandı ve 1914'te oğlunun yirmi yaşından küçük bir arkadaşı olan ve Adem'i olarak poz veren André Utter ile evlendi. Kendi yaşlanan bedenini tereddüt etmeden resmetti, buna altmış altı yaşında, bir kadın sanatçının kendi fiziksel çöküşüne dair erken bir kayıt olarak duran bir otoportre de dahildir.

Suzanne Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Valadon'un dehası bir sanatçının dehasıdır ve efsaneden ziyade iki spesifik, doğrulanabilir şeye dayanır. Birincisi, vizyonun saf özgünlüğüdür: Batı sanatının en eski türlerinden biri olan kadın nü resmini, kadınları "idealize edilmemiş ve açık", dekoratif olmaktan ziyade psikolojik olarak mevcut bir şekilde resmederek yeniden icat etti - Centre Pompidou ve diğerlerinin erkeklerin her zaman kontrol ettiği konulara çevrilmiş bir kadın bakışı olarak adlandırdığı şey. İkincisi, kendi kendini eğitmesinin olağanüstü gerçeğidir. Bir gün bile akademik eğitim almadan, tamamen model standından gözlemleyerek öğrenerek, Degas'ı bile etkileyen ve ona sınıfındaki neredeyse tüm kadınlara kapalı olan kurumsal bir tanınırlık kazandıran bir çizgi hakimiyeti geliştirdi. İşçi sınıfı hayatı ve model olarak geçirdiği yıllar, ona Morisot ve Cassatt gibi soylu çağdaşlarından ayıran bedenle bir yakınlık verdi. Dürüst karşı argüman, teknik kelime dağarcığının çevresindeki Post-Empresyonistlere büyük ölçüde dayandığı ve hayattayken şöhretinin düzensiz olduğudur - ABD'deki ilk büyük kişisel sergisi ancak 2021'de geldi. Ancak bu koşullarda özgünlük daha nadir bir şeydir. Onun dehası eğitimli bir virtüözün değil, eğitimlilerin göremediğini gören ve onu resmetme cesaretine sahip bir dışlanmışın dehasıdır.

Miras

Valadon, 7 Nisan 1938'de yetmiş iki yaşında felçten öldü; Picasso, Braque ve Derain cenazesine geldi. Eserleri Pompidou'da, Metropolitan Müzesi'nde, MoMA'da ve ötesinde asılıdır; Venüs'teki bir asteroit ve bir krater onun adını taşır ve Montmartre'daki bir meydan onu onurlandırır. Feminist sanat tarihçileri onu ön plana geri getirdiler, tuvalin diğer tarafında kalmayı reddeden modeli tanıdılar - ve reddederek, kadın bedeninin nasıl görülebileceğini değiştirdiler.