Sungha Jung: Kelimeyi Reddeder Bir Gitarist
Sürekli bir gitar dahisi olarak tanımlanıyor, ancak o böyle anılmamayı tercih eder. Sungha Jung, "gitarist" terimini tercih eder; bu, o kadar sık yaptığı bir düzeltmedir ki artık kamuoyundaki tanımının bir parçası haline gelmiştir. Bu, tüm kariyeri bir çocuğa hayran kalmak isteyen bir izleyici kitlesi tarafından inşa edilmiş bir adamın küçük bir direnişidir. İlk enstrümanı altmış dolardan daha ucuz olan kontrplak bir gitardı. YouTube kanalı şu anda yedi milyondan fazla aboneye sahip.
Kontrplak Bir Gitar
Jung Sung-ha, 2 Eylül 1996'da Güney Kore'de doğdu. Piyano dersleri alırken babasının gitar çaldığını gördü ve gitarın daha ilginç bir seçenek olduğuna karar verdi. Babası ona temel bilgileri öğretti ve dokuz yaşındayken o ilk ucuz enstrümanı aldı, daha sonra onu bir Cort Earth900 ile değiştirdi.
Ev halkı bu konuda tamamen hevesli değildi. Annesi ve büyükannesi gürültüden şikayetçiydi — dokuz yaşındaki bir çocuk ve bir akustik gitar söz konusu olduğunda tamamen makul bir tutum — ancak sonunda bunun onun yeteneği olduğunu kabul ettiler.
Kararlı dönüş, babasının internette parmak stili (fingerstyle) tekniğini bulup ona göstermesiyle geldi. Parmak stili, tek bir akustik gitarda bas hattı, akorlar, melodi ve perküsyonu aynı anda çalma disiplinidir: bir çalgıcının bir orkestranın dokusunu üretmesi. Jung'un bu formdaki ilk idolü Japon gitarist Kotaro Oshio idi ve Oshio'nun çalışı onun yönünü belirledi.
İzleyerek Öğrenmek
Onun yöntemi, o zamandan beri, aracı olmaması bakımından sıra dışıdır. Kulaktan veya video izleyerek öğrenir, düzenlemeleri kendisi yapar ve bir parça onu zorladığında çevrimiçi kayıtlara başvurur. Resmi eğitim marjinal kalmıştır.
Onu farklı kılan şey hızdır. Bir parçanın notalarını ve parmak pozisyonlarını saniyeler içinde tanımlayabilir ve genellikle çalınabilir hale getirmek için sadece birkaç saatlik pratik yeterli olur. Bu, kayıtlarındaki en çarpıcı teknik gerçektir ve üzerinde durmaya değer: çoğu yetkin gitarist, onun bir öğleden sonrada özümsediği şey için günler harcar.
Üstatlar
Kendi kendine öğrenmiş bir yatak odası müzisyeni olarak, alışılmadık sayıda profesyonel patron topladı. Alman parmak stili gitaristi Ulli Bögershausen ona mentorluk yaptı ve Jung'un ifadesiyle "müzikal ilham kaynağı" oldu. Japon gitarist Hata Shuji ona dersler verdi. Amerikalı gitarist Trace Bundy, 2011'deki Amerikan turu ve İskandinavya ile Japonya turları dahil olmak üzere Güney Kore ve Amerika Birleşik Devletleri'nde onunla birlikte turneye çıktı.
Ve 2013'te, onu "harika" olarak tanımlayan ve şaşırtıcı bir şekilde kendi "kahramanı" olarak nitelendiren Jason Mraz ile "I'm Yours" parçasını çaldı; söz yazarı yorumcuya saygı gösteriyordu.
Kendi Karayip Korsanları teması yorumu altmış altı milyon izlenmeyi aştı.
Yorumlardan Bestelere
Diskografisi üretken ve istikrarlıdır: 2010'da Perfect Blue, 2011'de Irony, 2012'de The Duets, 2013'te Paint It Acoustic, 2014'te Monologue, 2015'te Two of Me, 2016'da L'Atelier, 2017'de Mixtape, 2018'de Andante, ardından 2019 ile 2021 arasında dokuz ciltlik Cover Compilations ve 2022'de Poetry.
Bu dizi kendi hikayesini anlatıyor. Orijinal bestelerin yanı sıra, yorum parçalar gelmeye devam etti — tam dokuz cilt — çünkü izleyici bunun için geliyordu. Ayrıca uluslararası konserlerde iletişim kurabilmek için özel olarak İngilizce çalıştı; bu, tesadüfen başlayan bir kariyeri ne kadar bilinçli bir şekilde yönettiğini gösteren küçük bir detaydır.
Sungha Neden Dahi Olarak Adlandırılır?
Buradaki iddia zekadan ziyade zanaat ve fiziksel beceriye dayanır ve bunu açıkça söylemek daha dürüsttür.
Beceri üç şeyden oluşur. Birincisi, transkripsiyon: kaydedilmiş bir düzenlemeyi duymak ve her bileşeni kulaktan tanımlamak. İkincisi, indirgeme: altı tel ve on parmak üzerinde neyin kalacağına karar vermek ve bas hattı, akorlar, melodi ve perküsyonun tek bir kişi tarafından çalınan tek bir enstrümana nasıl dağıtılacağını belirlemek. Üçüncüsü, uygulama: hepsini aynı anda sürdürmek için bağımsız parmak kontrolü. İkincisi gerçekten bestecilik düşüncesidir. Birinci ve üçüncü ise algısal ve motor yeteneklerdir ve onun yetenekleri istisnadır — notaları ve parmak pozisyonlarını "saniyeler içinde" belirlemek ve bir parçayı saatler içinde performansa hazır hale getirmek, müzikal yapı için normal aralığın çok dışında bir çalışma belleğine sahip olduğunu gösterir.
Karşı iddia da oldukça güçlü. "Dahi" kelimesi, herhangi bir eleştirmenin tespitinden ziyade genel tanımlarda ona yapışmıştır ve kayıtlardaki belirli övgüler — Mraz'ın "harika" demesi, Bögershausen'in mentorluğu — analitikten ziyade sıcaktır. Daha da önemlisi, kataloğunun büyük kısmı yorumdur. Üç yılda dokuz ciltlik yorum albümü, esas olarak yeni bir şey söylemekle ilgilenen bir sanatçının çıktısı değildir; bu, tanınabilir repertuvarı ödüllendiren bir platforma hizmet eden mükemmel bir düzenlemecidir.
Onun etiketi reddetmesi, buradaki en ikna edici kanıttır. "Dahi" yerine "gitarist"te ısrar eden bir adam, değerin nerede yattığına dair bir iddiada bulunuyordur — çalışanın anormalliğinde değil, eserin kendisinde. Muhtemelen haklıdır.
Miras
YouTube'da sadece tanıtılmak yerine, tüm kariyeri YouTube üzerinde inşa edilen ilk müzisyenlerden biridir; Güney Kore'deki bir yatak odasından, bir plak şirketinin izni olmadan, bir platform aracılığıyla keşfedilmiş, eğitilmiş, mentorluk almış, rezerve edilmiş ve sürdürülmüştür. Bunu yaparak, uzman ve büyük ölçüde görünmez bir disiplin olan parmak stili akustik gitarı, milyonlarca insanın keyifle izlediği bir şeye dönüştürdü. Videolardaki o çocuk büyüdü ve tam olarak adlandırılmak istediği şey oldu: bir gitarist.
