Soshana Afroyim: Resmedilmiş Bir Sürgün Yüzyılı

Otobiyografisine Picasso'ya Hayır Diyen Kız adını vermeyi planlıyordu. Bu doğruydu; Picasso onunla Salon de Mai'de tanışmış, onu Vallauris'teki villasına davet etmiş ve 1954'te portresini çizmişti. Daha sonra, buna vurgu yapma konusunda biraz kararsız olduğunu itiraf etti. Bu anekdotla ilgili sorun, yanlış olması değil, 11 yaşında Viyana'dan kovulan, Avrupa'yı terk eden son sivil gemi dediği gemiyle Atlantik'i geçen, Kyoto'da Budist rahiplerden fırça tekniği öğrenen, Sikkim kraliyet ailesini resmeden ve Chelsea Oteli'ndeki kirasını tuvallerle ödeyen bir kadın hakkında en az ilginç şey olmasıdır.

Viyana, 1938 ve Son Gemi

1 Eylül 1927'de Viyana'da orta sınıf Yahudi bir ailenin çocuğu olarak Susanne Schüller adıyla doğdu. Babası Fritz bir kol düğmesi fabrikasına sahipti; annesi Margarethe, çocuğun resim yapmasını teşvik eden ve yaptıklarını toplayan bir heykeltıraştı. Mart 1938'de 11 yaşındaki çocuk, Anschluss'u (Avusturya'nın ilhakı) sokaktan izledi. "Hitler'in Viyana'ya muzaffer girişini izledim," diye hatırlıyordu. "Üşüdüm ve dehşet içinde korktum."

Aile kaçtı: İsviçre, sonra Paris, ardından 1939'da Londra; burada Northwood College ve Chelsea Polytechnic'te okudu ve Blitz gecelerini hava saldırısı sığınaklarında geçirdi. Palyaço Olarak Hitler başlıklı bir sayfa da dahil olmak üzere gördüklerini çizdi. 1941'de S.S. Madura gemisiyle New York'a yelken açtılar. Önümüzdeki altmış beş yıl boyunca bir yöne veya diğerine doğru hareket halinde olacaktı.

Havana'dan Bir İsim

New York'ta Washington Irving Lisesi'ne gitti ve sanatçı Beys Afroyim ile resim çalıştı. On yedi yaşında onunla Amerika'yı dolaşıyor, Thomas Mann, Otto Klemperer ve Arnold Schoenberg'i resmediyordu; 1945'te Birleşmiş Milletler'i kuran San Francisco konferansındaki delegeleri resmettiler. O yıl Afroyim ile evlendi; oğulları Amos 1946'da doğdu. 1948'de Havana'daki ilk büyük kişisel sergisi için Beys ona hayatının geri kalanında kullanacağı ismi verdi: Soshana. Evlilik 1950'de karşılıklı rıza ile sona erdi ve 1951'de Amos'u alıp Viyana'ya döndü.

Viyana onu tutamadı. 1950'de Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi'ne ve 1952'de Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu, Sergius Pauser ve Albert Paris Gütersloh'un öğrencisi oldu, akademik rejimi dayanılmaz buldu ve aynı yıl Paris'e gitti.

Paris: Derain'in Stüdyosu, Yan Komşu Brâncuși

Paris, 1952'den 1972'ye kadar üssüydü ve sadece adres listesi bile olağanüstü: daha önce André Derain ve Paul Gauguin tarafından kullanılan stüdyolarda çalıştı, komşusu Constantin Brâncuși'ydi ve onun için, dediğine göre, onu bir kızı gibi severdi. Kupka, Max Ernst, Yves Klein ve Marc Chagall'ı tanıyordu. Alberto Giacometti'yi en yakın arkadaşları arasında sayıyordu.

Resmi buna göre değişti. Amerikan yıllarının natüralist manzaraları ve portreleri (Fovist ve Amerikan Gerçekçi etkiler taşıyan, sonra Beys'in etkisiyle Sosyal Gerçekçi olan, sokak sahneleri, fabrika işçileri ve belirgin bir melankolik bakışa sahip yüzlerle dolu) yerini École de Paris'e, Informel'e ve Soyut Dışavurumculuğa bıraktı. Eleştirmenler onun eserlerini Jackson Pollock, Georges Mathieu ve Hans Hartung'un yanına koydular.

Kyoto'nun Fırçası

Belirleyici değişim Asya'dan geldi. 1956-57'de Çin, Hindistan, Tayland, Kamboçya ve Japonya'yı dolaştı, 1957'de Pekin'de sergi açtı. Kyoto'da Budist rahipler ona xuan kağıdı üzerine kaligrafik teknik öğretti. Kaligrafi sanatı, resim tarzı için biçimlendirici oldu: kağıt üzerine Çin mürekkebini benimsedi ve ardından bu hareketi yağlı boyaya taşıdı. O noktadan itibaren soyutlaması belirli bir karaktere sahip oldu; Batılı fırça darbelerinin birikimi değil, tek, kararlı, tekrarlanamaz bir vuruş.

Terebentin kullanarak, sıvı kristal yapısına sahip yüzeyler üreten, ters damlatma tekniği olarak tanımlanan bir imza yöntemi geliştirdi. Biyokimyacıların ona söylediklerini tekrarlamayı severdi: resimlerinin mikroskoptan bakıldığında görülen şeye benzediğini.

Meksika, Sikkim, Chelsea Oteli

1959'da Lambaréné'de Albert Schweitzer'i resmetti. Aynı yıl Paris ve Alba'da İtalyan sanatçı Pinot Gallizio ile işbirliği yaptı ve harika olduğunu düşündüğü yaklaşık yirmi ortak resim üretti; ta ki onun galericisi kendi adının yanına onun adının yazılmasına izin vermeyene kadar. Gallizio aracılığıyla, kadın olduğu için onu tam üye olarak kabul etmeyi reddeden avangart COBRA grubuna yaklaştı.

1964 ile 1966 yılları arasında Cuernavaca'da yaşadı, Rufino Tamayo ve David Alfaro Siqueiros ile arkadaş oldu ve Palacio de Bellas Artes'te bir sergi açtı. Meksika onu sürreal olana doğru itti: sonsuz ufuklar, gizemli şekillerin, maskelerin veya kafaların yüzüyor gibi göründüğü geniş uçsuz bucaksız alanlar. 1968'deki ikinci dünya yolculuğu onu Güney Denizleri, Karayipler, Bali, Avustralya, Hindistan, Nepal, Afganistan, İran ve İsrail'e götürdü; 1969'da Sikkim Chogyal'ı ona kraliyet ailesini resmetme görevi verdi. 1972'de Kudüs'e taşındı ve Yom Kippur Savaşı patlak verince ayrıldı, 1974'te New York'a vardı.

New York on yılı, kirasını resimlerle ödediği Chelsea Oteli'nde geçti. Mark Rothko ve Francesco Clemente'yi tanıyordu ve Adolph Gottlieb'e yakın kaldı. Sürekli sergi açıyordu ve mutsuzdu, 1985'te Viyana'ya evine döndü.

Kadın Sorunu

Engel, hayatı boyunca iç karartıcı bir tutarlılıkla tekrarlanır. Galeri sahipleri ona doğrudan kadın sanatçıları sözleşmeli olarak almaktan hoşlanmadıklarını söylediler; bunun çok riskli olduğu düşünülüyordu, çünkü bir kadın evlenebilir, çocuk sahibi olabilir ve kariyerini bırakabilirdi. COBRA onu aynı gerekçelerle reddetti. Gallizio'nun galericisi imzasını sildi. Buna rağmen Albertina, New York'taki Yahudi Müzesi, İsrail Müzesi, Hirshhorn ve Paris, Roma, Rio, São Paulo, Mexico City ve Yeni Delhi'deki modern sanat müzelerinin koleksiyonlarına girmesi, ne kadar zorlaması gerektiğinin bir ölçüsüdür.

Soshana Neden Dahi Olarak Adlandırılır

İsimlendirilmeye değer nitelik, yaratıcı olmaktan ziyade emici olmasıdır: kendi kültürünün tamamen dışındaki bir kültürden bir teknik alma ve onu bir hatıra yerine kişisel bir dile dönüştürme konusundaki olağanüstü yetenek. Yüzyıl ortası Avrupalı ressamların çoğu Doğu Asya kaligrafisiyle flört etti. Soshana Kyoto'ya gitti, rahiplerle oturdu, xuan kağıdı üzerine mürekkebi öğrendi ve ardından yağlı boya resmini fırçanın ona öğrettikleri etrafında yeniden inşa etti. Bunu izleyen ters damlatma terebentin yöntemi gerçekten ona aittir ve mikroskobik-kristal sonuç, bilim insanlarının kendi görüntülerini içinde tanıyacak kadar belirgindi. İlgili durumun kendi anlatımı - "Resim yaparken etrafımdaki her şeyi unuturum, tuvalle bir olurum ve acımı ifade ederim" - alışılmadık derecede tam bir emilimi tanımlar.

Karşı argüman, bu kanıtlara dayanarak kelimenin büyük eleştirmenler tarafından kullanılmamış olmasıdır. Pollock, Mathieu ve Hartung ile karşılaştırılır; bu da onu kökenlerinde değil, Informel ve Soyut Dışavurumculuk içinde konumlandırır. Hiçbir şey kurmadı ve hiçbir şeye liderlik etmedi. Ve kendi stratejik itirafına göre, Picasso'ya yakınlık yoluyla kendini pazarlamaya istekliydi; bu, tek başına çalışmasının kapıları açmadığını bilen bir sanatçının hamlesidir. Ününün bir kısmı olağanüstü bir hayatın ünüdür. Adil hüküm, Soshana'nın ciddi, özgün ve radikal bir şekilde kozmopolit bir soyutlamacı olduğu, kültürler arası erişiminin kendi neslindeki hemen hemen herkesi aştığı ve itibarının kadınları imzalamayan bir galeri sistemi tarafından sistematik olarak bastırıldığıdır.

Miras

Avusturya geç kaldı. 2008'de, Avusturya Ulusal Kütüphanesi'nin el yazmaları, fotoğraflar, mektuplar ve belgelerden oluşan mirasını satın aldığı yıl bir anma pulu çıktı; 2009'da Viyana Altın Liyakat Ödülü ve 2010'da Bilim ve Sanat için Avusturya Onur Haçı izledi. 2010'da bir monografi yayınlandı ve bir belgesel 2014'te Cannes'da Gümüş Yunus kazandı. 2005'te sağlığı bozulduktan sonra bir huzurevinde resim yapmaya devam etti ve 9 Aralık 2015'te Viyana'da seksen sekiz yaşında öldü; bir zamanlar onu kaçmaya zorlayan şehirde.