Sergei Sergeyevich Prokofiev Rus Sovyet besteci, piyanist ve şef idi. Çok sayıda müzik türünde kabul görmüş başyapıtların yaratıcısı olarak 20. yüzyılın önde gelen bestecilerinden biri sayılır. Eserleri arasında Üç Portakal Aşkı'ndan Marş, Teğmen Kijé süiti, "Şövalyelerin Dansı"nın alındığı Romeo ve Juliet balesi ve Peter ve Kurt gibi yaygın olarak dinlenen parçalar yer alır. Çalıştığı yerleşik form ve türlerde – gençlik eserlerini hariç tutarak – yedi tamamlanmış opera, yedi senfoni, sekiz bale, beş piyano konçertosu, iki keman konçertosu, bir çello konçertosu, çello ve orkestra için bir senfoni-konçerto ve dokuz tamamlanmış piyano sonatı yarattı.
Saint Petersburg Konservatuvarı mezunu Prokofiev, başlangıçta ikonoklast bir besteci-piyanist olarak adını duyurdu ve ilk iki piyano konçertosu da dahil olmak üzere enstrümanı için son derece disonant ve virtüözlük gerektiren bir dizi eserle ün kazandı. 1915'te Prokofiev, Ballets Russes'den Sergei Diaghilev tarafından sipariş edilen bir bale için bestelenmiş müzikten derlenen orkestral İskit Süiti ile standart besteci-piyanist kategorisinden belirleyici bir kopuş gerçekleştirdi. Diaghilev, Prokofiev'den üç bale daha sipariş etti—Chout, Le pas d'acier ve Müsrif Oğul—bunların hepsi orijinal prodüksiyonları sırasında hem eleştirmenler hem de meslektaşları arasında sansasyon yarattı. Ancak Prokofiev'in en büyük ilgi alanı operaydı ve bu türde Kumar Oyuncusu ve Ateşli Melek dahil olmak üzere birkaç eser besteledi. Prokofiev'in yaşamı boyunca elde ettiği tek opera başarısı, Chicago Opera için bestelenmiş ve takip eden on yıl boyunca Avrupa ve Rusya'da sahnelenmiş olan Üç Portakal Aşkı oldu.
1917 Devrimi'nden sonra Prokofiev, Sovyet bakanı Anatoly Lunacharsky'nin resmi onayıyla Rusya'yı terk etti ve önce Amerika Birleşik Devletleri'nde, sonra Almanya'da, ardından Paris'te ikamet ederek geçimini besteci, piyanist ve şef olarak sağladı. Bu süre zarfında İspanyol şarkıcı Carolina Lina Codina ile evlendi ve ondan iki oğlu oldu. 1930'ların başında Büyük Buhran, Prokofiev'in balelerinin ve operalarının Amerika ve Batı Avrupa'da sahnelenmesi için fırsatları azalttı. Kendisini her şeyden önce besteci olarak gören Prokofiev, piyanist olarak turne yapmanın aldığı zamana içerledi ve giderek yeni müzik siparişleri için Sovyetler Birliği'ne yöneldi; 1936'da sonunda ailesiyle birlikte anavatanına döndü. Orada bir miktar başarı elde etti—özellikle Teğmen Kijé, Peter ve Kurt, Romeo ve Juliet ve belki de her şeyden önce Alexander Nevsky ile.
Nazi'lerin SSCB'yi işgali onu en iddialı eseri olan Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış'ının bir opera versiyonunu bestelemeye sevk etti. 1948'de Prokofiev, "anti-demokratik formalizm" üretmekle suçlandı. Buna rağmen, yeni nesil Rus icracılardan, özellikle Sviatoslav Richter ve Mstislav Rostropovich'ten kişisel ve sanatsal destek gördü: dokuzuncu piyano sonatını birincisi için, Senfoni-Konçerto'sunu ise ikincisi için yazdı.
Biyografi
### Çocukluk ve ilk besteler
Prokofiev 1891'de, Rus İmparatorluğu'nun Yekaterinoslav Valiliği Bakhmutsky Uyezd'inde uzak bir kırsal mülk olan Sontsovka'da, bugünkü adıyla Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblast, Ukrayna'da doğdu. Babası Sergei Alexeyevich Prokofiev bir ziraat mühendisiydi. Prokofiev'in annesi Maria, kızlık soyadı Zhitkova, Sheremetev ailesi tarafından sahip olunan eski serflerden oluşan bir aileden geliyordu; bu ailenin himayesinde serf çocuklarına erken yaştan itibaren tiyatro ve sanat öğretilirdi. Prokofiev'in ilk kompozisyon öğretmeni Reinhold Glière tarafından "güzel, zeki gözlere sahip uzun boylu bir kadın... etrafında sıcaklık ve sadelik atmosferi yaratmayı bilen" biri olarak tanımlandı. 1877 yazında düğünlerinden sonra Prokofiev ailesi Smolensk valiliğindeki küçük bir mülke taşındı. Sonunda Sergei Alexeyevich, eski sınıf arkadaşlarından biri olan Dmitri Sontsov tarafından toprak mühendisi olarak istihdam edildi ve Prokofiev ailesi Ukrayna bozkırlarındaki mülküne taşındı.
Prokofiev'in doğumu sırasında Maria—daha önce iki kızını kaybetmiş olarak—hayatını müziğe adamıştı; oğlunun erken çocukluğu sırasında yılda iki ayını Moskova veya St. Petersburg'da piyano dersleri alarak geçiriyordu. Sergei Prokofiev, akşamları annesinin çoğunlukla Chopin ve Beethoven eserlerini piyanoda çalarken dinleyerek ilham aldı ve beş yaşında ilk piyano bestesini, annesi tarafından yazıya dökülen "Hint Galopu"nu yazdı: bu eser F Lidyan modundaydı (yükseltilmiş 4. dereceli majör dizi), çünkü genç Prokofiev "siyah tuşlarla uğraşmaya isteksiz" hissediyordu. Yedi yaşına geldiğinde satranç oynamayı da öğrenmişti. Satranç onun tutkusu olmaya devam edecek ve 1914'te eşzamanlı sergi maçında yendiği dünya satranç şampiyonu José Raúl Capablanca ve 1930'larda birkaç maç oynadığı Mikhail Botvinnik ile tanıştı. Dokuz yaşındayken ilk operası Dev'i ve bir uvertür ile diğer çeşitli parçaları besteliyordu.
### Resmi eğitim ve tartışmalı erken eserler 1902'de Prokofiev'in annesi, Moskova Konservatuvarı direktörü Sergei Taneyev ile tanıştı; Taneyev başlangıçta Prokofiev'in Alexander Goldenweiser'den piyano ve kompozisyon dersleri almasını önerdi. Bunu ayarlayamayınca, bunun yerine besteci ve piyanist Reinhold Glière'nin 1902 yazını Sontsovka'da Prokofiev'e ders vermek üzere geçirmesini sağladı. İlk ders dizisi, 11 yaşındaki Prokofiev'in ısrarıyla, filizlenen bestecinin ilk senfoni yazma girişimiyle sonuçlandı. Ertesi yaz, Glière eğitime devam etmek üzere Sontsovka'yı tekrar ziyaret etti. Prokofiev onlarca yıl sonra Glière ile aldığı dersler hakkında yazdığında, öğretmeninin anlayışlı yöntemine hakkını verdi ancak Glière'nin kendisini "kare" cümle yapısı ve geleneksel modülasyonlarla tanıştırdığından ve bunları daha sonra unutmak zorunda kaldığından yakındı. Bununla birlikte, gerekli teorik araçlarla donanmış Prokofiev, "şarkı formu"ndan, daha doğrusu temel aldığı üçlü formdan esinlenerek "ezgiler" adını verdiği bir dizi kısa piyano parçasında uyumsuz armoniler ve alışılmadık zaman işaretleriyle deneyler yapmaya başladı; böylece kendi müzik tarzının temelini attı.
Büyüyen yeteneğine rağmen Prokofiev'in ebeveynleri, oğullarını bu kadar erken yaşta müzikal bir kariyere başlatma konusunda tereddüt etti ve Moskova'da iyi bir liseye gönderme olasılığını değerlendirdiler. 1904'te annesi bunun yerine Saint Petersburg'a karar verdi ve o ile Prokofiev, oğlunun eğitimi için oraya taşınma olasılığını keşfetmek üzere o zamanın başkentini ziyaret ettiler. Saint Petersburg Konservatuvarı'nda profesör olan besteci Alexander Glazunov ile tanıştırıldılar; Glazunov, Prokofiev'i ve müziğini görmek istedi; Prokofiev iki opera daha bestelemiş—Desert Islands ve The Feast during the Plague—ve dördüncüsü Undina üzerinde çalışıyordu. Glazunov o kadar etkilendi ki Prokofiev'in annesini oğlunun Konservatuvara başvurmasını sağlamaya teşvik etti. Prokofiev giriş sınavlarını geçti ve o yıl kaydoldu.
Sınıfındaki çoğu öğrenciden birkaç yaş küçük olan Prokofiev eksantrik ve kibirli olarak görüldü ve sınıf arkadaşlarının hatalarıyla ilgili istatistik tutarak birçoğunu kızdırdı. Bu dönemde diğerlerinin yanı sıra piyano için Alexander Winkler, armoni ve kontrpuan için Anatoly Lyadov, orkestra şefliği için Nikolai Tcherepnin ve orkestrasyon için Nikolai Rimsky-Korsakov eğitiminden geçti; ancak Rimsky-Korsakov 1908'de öldüğünde Prokofiev, onunla yalnızca "bir nevi" çalıştığını—kalabalık bir sınıfta pek çok öğrenciden sadece biri olduğunu—kaydetti ve "onunla çalışma fırsatı bulamadığı" için pişmanlık duydu. Ayrıca besteciler Boris Asafyev ve Nikolai Myaskovsky ile sınıf arkadaşıydı; ikincisi nispeten yakın ve ömür boyu sürecek bir dost oldu.
Saint Petersburg müzik sahnesinin bir üyesi olarak Prokofiev, müzikal bir asi olarak ün kazandı ve aynı zamanda piyanoda bizzat seslendirdiği özgün kompozisyonlarıyla övgü topladı. 1909'da kompozisyon sınıfından etkileyici olmayan notlarla mezun oldu. Konservatuvarda eğitimine devam etti, Anna Yesipova ile piyano çalıştı ve Tcherepnin ile orkestra şefliği derslerine devam etti.
1910'da Prokofiev'in babası öldü ve Sergei'nin mali desteği kesildi. Neyse ki, Konservatuvar dışında besteci ve piyanist olarak adını duyurmaya başlamış, St Petersburg Çağdaş Müzik Akşamları'nda sahne almıştı. Burada son derece kromatik ve uyumsuz Etudes, Op. 2 1909 gibi daha maceraperest piyano eserlerinden bazılarını seslendirdi. Performansı Akşamlar'ın organizatörlerini o kadar etkiledi ki Prokofiev'i Arnold Schoenberg'in Drei Klavierstücke, Op. 11'inin Rusya prömiyerini yapmaya davet ettiler. Prokofiev'in armonik deneyleri, çoktanalcılığı yoğun şekilde kullanan Sarcasms for piano, Op. 17 1912 ile devam etti. O sıralar ilk iki piyano konçertosunu besteledi; ikincisi 23 Ağustos 1913'teki prömiyerinde Pavlovsk'ta bir skandala yol açtı. Bir anlatıma göre, izleyiciler "'Bu fütürist müziğin canı cehenneme! Çatıdaki kediler daha iyi müzik yapar!'" nidalarıyla salonu terk etti, ancak modernistler kendinden geçmişti.
1911'de ünlü Rus müzikolog ve eleştirmen Alexander Ossovsky'den yardım geldi; Ossovsky, müzik yayıncısı Boris P. Jurgenson'a (yayın şirketi kurucusu Peter Jurgenson'ın oğlu) destekleyici bir mektup yazdı; böylece besteciye bir sözleşme teklif edildi. Prokofiev ilk yurt dışı seyahatini 1913'te yaptı; Paris ve Londra'ya gitti ve burada ilk kez Sergei Diaghilev'in Ballets Russes topluluğuyla karşılaştı.
### İlk baleler
1914'te Prokofiev, Konservatuvardaki kariyerini 'piyanoların savaşı'na katılarak tamamladı; bu yarışma en iyi beş piyano öğrencisine açıktı ve ödülü bir Schroeder kuyruklu piyanoydu: Prokofiev kendi Piano Concerto No. 1'ini seslendirerek kazandı.
Kısa süre sonra Londra'ya gitti ve burada empresario Sergei Diaghilev ile temas kurdu. Diaghilev, Prokofiev'in ilk balesi Ala and Lolli'yi sipariş etti; ancak Prokofiev 1915'te İtalya'da kendisine devam etmekte olan eseri getirdiğinde Diaghilev bunu "Rus olmayan" diye reddetti. Diaghilev, Prokofiev'i "ulusal karakterde müzik" yazmaya teşvik ederek Chout "Soytarı" balesini sipariş etti. Orijinal Rusça tam başlık Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, yani "Yedi Başka Soytarıyı Kandıran Soytarının Hikayesi" anlamına geliyordu. Diaghilev'in rehberliğinde Prokofiev, konusunu etnograf Alexander Afanasyev'in halk masalları koleksiyonundan seçti; bir soytarı ve bir dizi güven oyununu konu alan hikaye, daha önce Igor Stravinsky tarafından Diaghilev'e muhtemel bir bale konusu olarak önerilmişti ve Diaghilev ile koreograf Léonide Massine, Prokofiev'in bunu bir bale senaryosuna dönüştürmesine yardım etti. Prokofiev'in bale konusundaki deneyimsizliği, ilk prodüksiyonundan önce Diaghilev'in ayrıntılı eleştirilerinin ardından 1920'lerde eseri kapsamlı şekilde revize etmesine yol açtı. Baleyin 17 Mayıs 1921'de Paris'teki prömiyeri büyük bir başarıydı ve aralarında Jean Cocteau, Igor Stravinsky ve Maurice Ravel'in bulunduğu bir seyirci kitlesinin büyük hayranlığıyla karşılandı. Stravinsky baleyi "zevkle dinleyebileceği tek modern müzik eseri" olarak nitelendirirken, Ravel "bir dahi eseri" olarak adlandırdı.
### Birinci Dünya Savaşı ve Devrim
Birinci Dünya Savaşı sırasında Prokofiev, askerlik hizmetinden kaçınmak için Konservatuvar'a döndü ve org çalışmaya başladı. Fyodor Dostoyevski'nin aynı adlı romanından uyarlanan Kumar adlı eserini besteledi, ancak provalar sorunlarla geçti ve 1917'de planlanmış prömiyer Şubat Devrimi nedeniyle iptal edilmek zorunda kaldı. O yılın yazında Prokofiev ilk senfonisi olan Klasik'i besteledi. İsim Prokofiev'in kendi tercihiydi; müzik, Prokofiev'e göre, Joseph Haydn'ın o dönemde yaşıyor olsaydı kullanacağı bir tarzda. Müzik aşağı yukarı Klasik tarzda ancak daha modern müzikal öğeleri de içeriyor - Neoklasisizm'e bakınız.
Senfoni aynı zamanda Prokofiev'in D majör Do. 1 Keman Konçertosu, Op. 19'un tam bir çağdaşıydı ve bu eserin prömiyeri Kasım 1917 için planlanmıştı. Her iki eserin ilk gösterimleri sırasıyla 21 Nisan 1918 ve 18 Ekim 1923'e kadar beklemek zorunda kaldı. Prokofiev, Kafkasya'daki Kislovodsk'ta annesiyle kısa bir süre kaldı.
Koro ve orkestra için bir "Keldani çağrısı" olan Yedi, Onlar Yedidir eserinin partisyonunu tamamladıktan sonra Prokofiev "yapacak bir şeyi kalmamış ve vakit ağır geçmeye başlamıştı". Rusya'nın "şu anda müziğe ihtiyacı olmadığına" inanan Prokofiev, vatanındaki kargaşa geçene kadar şansını Amerika'da denemeye karar verdi. Mali meseleleri halletmek ve pasaportunun ayarlanması için Mart 1918'de Moskova ve Petersburg'a doğru yola çıktı. Mayıs ayında, Halk Eğitim Komiserliği görevlisi Anatoly Lunacharsky'den resmi izin aldıktan sonra ABD'ye doğru yola çıktı; Lunacharsky ona şöyle demişti: "Sen müzikte devrimcisin, biz hayatta devrimciyiz. Birlikte çalışmalıyız. Ama Amerika'ya gitmek istiyorsan yolunu kesmeyeceğim."
### Yurt dışında yaşam
11 Ağustos 1918'de Angel Island'da göçmenlik yetkilileri tarafından sorgulandıktan sonra serbest bırakılıp San Francisco'ya vardığında Prokofiev, kısa sürede Sergei Rachmaninoff gibi diğer ünlü Rus sürgünlerle karşılaştırıldı. New York'taki ilk solo konseri daha pek çok davet getirdi. Ayrıca Chicago Opera Association'ın müzik direktörü Cleofonte Campanini'den yeni operası Üç Portakal Aşkı'nın prodüksiyonu için bir sözleşme aldı; ancak Campanini'nin hastalığı ve ölümü nedeniyle prömiyer ertelendi. Bu erteleme, Prokofiev'in operatik meselelerdeki kötü şansının bir başka örneğiydi. Bu başarısızlık aynı zamanda Amerikan solo kariyerine de mal oldu çünkü opera çok fazla zaman ve çaba gerektiriyordu. Kısa sürede mali sıkıntılar içinde buldu kendini ve Nisan 1920'de Rusya'ya başarısız biri olarak dönmek istemeyerek Paris'e gitti.
Paris'te Prokofiev, Diaghilev'in Ballets Russes'iyle bağlarını yeniden teyit etti. Ayrıca Üçüncü Piyano Konçertosu gibi eski, tamamlanmamış eserlerinden bazılarını bitirdi. Üç Portakal Aşkı sonunda 30 Aralık 1921'de Chicago'da bestecinin yönetiminde sahnelendi. Diaghilev, Chout'un yeniden sahnelenmesi için ikisi de Paris'teyken Haziran 1922'de Prokofiev'den vokal partisyonu kendisine çalmasını isteyecek kadar operaya ilgi duydu; böylece olası bir prodüksiyon için değerlendirebilecekti. Dinletide hazır bulunan Stravinsky, birinci perdeden fazlasını dinlemeyi reddetti. Daha sonra Prokofiev'i "opera besteleyerek zaman kaybetmekle" suçlayınca Prokofiev, Stravinsky'nin "genel bir sanatsal yön koyacak konumda olmadığını çünkü kendisinin de hataya karşı bağışık olmadığını" söyledi. Prokofiev'e göre Stravinsky "öfkeden kıpkırmızı oldu" ve "neredeyse yumruklaşacaktık ve ancak güçlükle ayrıldık". Sonuç olarak, "ilişkilerimiz gerginleşti ve birkaç yıl boyunca Stravinsky'nin bana karşı tutumu eleştireldi."
Mart 1922'de Prokofiev annesiyle birlikte Bavyera Alpleri'ndeki Ettal kasabasına taşındı ve burada bir yılı aşkın süre Valery Bryusov'un romanından uyarlanan Ateşli Melek adlı bir opera projesi üzerinde yoğunlaştı. Sonraki müziği Rusya'da bir takipçi kitlesi edinmişti ve geri dönmesi için davetler aldı, ancak Avrupa'da kalmaya karar verdi. 1923'te Prokofiev, İspanyol şarkıcı Carolina Codina (1897-1989, sahne adı Lina Llubera) ile evlendi ve ardından Paris'e geri döndü.
Paris'te İkinci Senfoni de dahil olmak üzere birkaç eseri seslendirildi, ancak karşılanmaları ılımlıydı ve Prokofiev "artık bir sansasyon olmadığını" hissetti. Yine de Senfoni, Diaghilev'i Sovyetler Birliği'nin sanayileşmesini tasvir etmeyi amaçlayan "modernist" bir bale müziği olan Le pas d'acier'i (Çelik Adım) sipariş etmeye teşvik etmiş görünüyordu. Parisi seyircileri ve eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı.
1924 civarında Prokofiev, Christian Science ile tanıştırıldı. Öğretilerini uygulamaya başladı; sağlığına ve ateşli mizacına faydalı olduğuna inandığı ve biyografi yazarı Simon Morrison'a göre hayatının geri kalanında sadık kaldığı bu öğretileri benimsedi.
Prokofiev ve Stravinsky arkadaşlıklarını yeniden kurdular, ancak Prokofiev özellikle Stravinsky'nin Oktet ve Piyano ve Üflemeli Çalgılar için Konçerto gibi son dönem eserlerindeki "Bach'ı stilize etmesini" beğenmedi. Stravinsky ise Prokofiev'i kendi ardından zamanının en büyük Rus bestecisi olarak nitelendirdi.
### Sovyetler Birliği'ne ilk ziyaretler 1927'de Prokofiev, Sovyetler Birliği'nde ilk konser turnesini gerçekleştirdi. İki ayı aşkın bir süre boyunca Moskova'da ve St Petersburg'un yeniden adlandırılmasıyla oluşan Leningrad'da zaman geçirdi; burada Mariinsky Theatre'da Üç Portakal için Aşk operasının son derece başarılı bir sahnelemesinin tadını çıkardı. 1928'de Prokofiev, sahnelenmemiş operası Ateşli Melek'e geniş ölçüde dayanan Üçüncü Senfonisi'ni tamamladı. Şef Serge Koussevitzky, Üçüncü'yü "Çaykovski'nin Altıncısı'ndan bu yana yazılmış en büyük senfoni" olarak nitelendirdi.
Bu arada, Prokofiev, Christian Science öğretilerinin etkisi altında ekspresyonist tarza ve Ateşli Melek'in konu çerçevesine karşı çıkmaya başlamıştı. Artık "yeni sadelik" dediği şeyi tercih ediyordu; bunun 1920'lerin modern müziğinin "yapmacıklıkları ve karmaşıklıklarından" daha samimi olduğuna inanıyordu. 1928–29 yıllarında Prokofiev, Diaghilev için son balesi olacak Müsrif Oğul'u besteledi. 21 Mayıs 1929'da Paris'te ilk kez sahnelendiğinde, George Balanchine'in koreografisiyle ve baş rolde Serge Lifar ile, seyirciler ve eleştirmenler özellikle müsrif oğulun dizleri üzerinde sahneyi sürünerek geçtiği ve babasının kucağına atıldığı son sahneden etkilendiler. Diaghilev, sahnenin müziğinde Prokofiev'in "hiç bu kadar açık, bu kadar sade, bu kadar melodik ve bu kadar hassas olmadığını" fark etmişti. Sadece birkaç ay sonra, Diaghilev öldü.
O yaz Prokofiev, 1925'te başladığı Divertimento, Op. 43'ü tamamladı ve Konservatuvar günlerinde başladığı bir eser olan Sinfonietta, Op. 5/48'i revize etti. O yılın Ekim ayında, tatilden ailesiyle birlikte Paris'e dönerken bir trafik kazası geçirdi: araba devrilirken Prokofiev sol elinin bazı kaslarını incintti. Bu nedenle kazadan kısa süre sonraki Moskova turunda sahne alamadı, ancak müziğinin icrasını seyirciden izlemenin keyfini çıkarabildi. Prokofiev ayrıca Bolşoy Tiyatrosu'nun Le pas d'acier balesi "dinletisine" katıldı ve Rus Proleter Müzisyenler Birliği (RAPM) üyeleri tarafından eser hakkında sorgulandı: kendisine tasvir edilen fabrikanın "işçinin köle olduğu kapitalist bir fabrika mı, yoksa işçinin efendi olduğu bir Sovyet fabrikası mı" olduğu soruldu. "Eğer bir Sovyet fabrikasıysa, Prokofiev onu ne zaman ve nerede inceledi, zira 1918'den bugüne yurt dışında yaşıyor ve buraya ilk kez 1927'de iki haftalığına geldi?" Prokofiev yanıtladı: "Bu siyasetle ilgili, müzikle değil, bu nedenle cevap vermeyeceğim." RAPM baleyi "düz ve kaba bir anti-Sovyet anekdotu, faşizme sınır bir karşı-devrimci kompozisyon" olarak kınadı. Bolşoy'un baleyi reddetmekten başka seçeneği yoktu.
Sol eli iyileşen Prokofiev, 1930 başında son Avrupa başarısının desteğiyle Amerika Birleşik Devletleri'nde başarılı bir turne gerçekleştirdi. O yıl Prokofiev, ilk Diaghilev-dışı balesi Dinyeper Üzerinde, Op. 51'i başlattı; bu, Paris Opéra'sında maitre de ballet olarak atanan Serge Lifar tarafından sipariş edilen bir eserdi. 1931 ve 1932'de dördüncü ve beşinci piyano konçertolarını tamamladı. Ertesi yıl Senfonik Şarkı, Op. 57'nin tamamlanmasına tanık oldu; Prokofiev'in dostu Myaskovsky—Sovyetler Birliği'ndeki potansiyel izleyicisini düşünerek—ona şunları söyledi: "Tam olarak bizim için değil... anıtsallıktan kastettiğimiz şeyden yoksun—senin son derece yetenekli olduğun, ama geçici olarak dikkatlice kaçındığın tanıdık bir sadelik ve geniş hatlar."
1930'ların başlarında hem Avrupa hem de Amerika, yeni opera ve bale yapımlarını engelleyen Büyük Buhran'dan mustaripti; ne var ki Prokofiev'in piyanist olarak çıkış yaptığı seyirciler, en azından Avrupa'da azalmamıştı. Ancak kendini her şeyden önce besteci olarak gören Prokofiev, piyanist olarak çıkışları nedeniyle bestelemeye ayrılan zamandan giderek daha fazla kaybetmekten hoşlanmıyordu. Bir süredir vatanını özleyen Prokofiev, Sovyetler Birliği ile önemli köprüler kurmaya başladı.
RAPM'nin 1932'de feshedilmesinin ardından, giderek artan bir şekilde anavatanı ile Batı Avrupa arasında bir müzik elçisi rolü oynadı ve prömiyerleri ile siparişleri giderek Sovyetler Birliği'nin himayesi altına girdi. Bunlardan biri, bir Sovyet filmine müzik olarak sipariş edilen Teğmen Kijé'ydi.
Leningrad'da Mariinsky'nin şimdi yeniden adlandırılmasıyla oluşan Kirov Tiyatrosu'ndan gelen bir başka sipariş ise, Adrian Piotrovsky ve Sergei Radlov tarafından "drambalet" (dramatize bale) ilkelerine göre oluşturulan bir senaryoya bestelenen Romeo ve Juliet balesi oldu; bu, Kirov'da öncelikle koreografik gösteri ve yenilikçiliğe dayanan eserlerin yerini almak üzere resmi olarak desteklenen bir yaklaşımdı. Radlov'un Haziran 1934'te Kirov'dan çatışmalı bir şekilde istifa etmesinin ardından, Piotrovsky'nin dahil kalması anlayışıyla Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu ile yeni bir anlaşma imzalandı. Ancak balenin Shakespeare'e aykırı orijinal mutlu sonu, Sovyet kültür yetkilileri arasında tartışma yarattı; balenin yapımı daha sonra, Sanat İşleri Komitesi başkanı Platon Kerzhentsev'in talebiyle Bolşoy personelinin yeniden düzenlenmesi üzerine süresiz olarak ertelendi. En yakın dostlarından biri olan Nikolai Myaskovsky, bir dizi mektupta Prokofiev'in Rusya'da kalmasını nasıl istediğinden bahsetti.
### Rusya'ya Dönüş 1936'da Prokofiev ve ailesi, önceki dört yıl boyunca Moskova ile Paris arasında gidip geldikten sonra kalıcı olarak Moskova'ya yerleşti. O yıl, Natalya Sats'ın Central Children's Theatre için en ünlü eserlerinden biri olan Peter ve Kurt'u besteledi. Sats ayrıca Prokofiev'i çocuklar için iki şarkı yazmaya ikna etti: "Tatlı Şarkı" ve "Geveze"; bunlara sonunda "Küçük Domuzlar" eklendi ve Üç Çocuk Şarkısı, Op. 68 olarak yayımlandı. Prokofiev ayrıca devasa Ekim Devrimi'nin 20. Yıldönümü İçin Kantat'ı da besteledi; başlangıçta yıldönümü yılında seslendirilmesi amaçlanan eser, Sanatlar İşleri Komitesi'ndeki dinletide Kerzhentsev tarafından fiilen engellendi. Kerzhentsev, "Ne yaptığınızı sanıyorsunuz Sergey Sergeyeviç, halka ait metinleri alıp bunları bu kadar anlaşılmaz bir müziğe uyarlıyorsunuz?" diye sordu. Kantat'ın kısmi prömiyerini yapabilmesi için 5 Nisan 1966'ya, bestecinin ölümünden 13 yıldan fazla bir süre sonrasına kadar beklemek gerekti.
Onlar hakkındaki özel çekincelerinin ne olursa olsun, yeni koşullara uyum sağlamak zorunda kalan Prokofiev, resmi olarak onaylı Sovyet şairlerinin sözlerini kullanarak bir dizi "kitle şarkısı" Opp. 66, 79, 89 yazdı. 1938'de Prokofiev, tarihi destan Alexander Nevsky'de Eisenstein ile işbirliği yaptı; bestecinin en yaratıcı ve dramatik müziklerinden bazıları bu filmden çıktı. Film çok zayıf ses kaydına sahip olmasına rağmen, Prokofiev müziğinin büyük kısmını mezzo-soprano, orkestra ve koro için geniş ölçekli bir kantata dönüştürdü; bu eser yaygın biçimde seslendirildi ve kaydedildi. Alexander Nevsky'nin başarısının ardından Prokofiev, yönetmen Vsevolod Meyerhold tarafından sahneye konulması amaçlanan ilk Sovyet operası Semyon Kotko'yu besteledi. Ancak operanın prömiyeri ertelendi çünkü Meyerhold 20 Haziran 1939'da Joseph Stalin'in Gizli Polisi NKVD tarafından tutuklandı ve 2 Şubat 1940'ta kurşuna dizildi. Meyerhold'un tutuklanmasından sadece aylar sonra Prokofiev, Joseph Stalin'in 60. doğum gününü kutlamak için Zdravitsa kelimesi kelimesine 'Şerefe!' anlamına gelse de İngilizce'de daha çok Hail to Stalin başlığıyla bilinen Op. 85'i bestelemeye 'davet edildi'.
1939'un ilerleyen zamanlarında Prokofiev, Piyano Sonatları No. 6, 7 ve 8'i, Opp. 82–84'ü besteledi; bu eserler bugün "Savaş Sonatları" olarak geniş çapta biliniyor. Sırasıyla Prokofiev (No. 6: 8 Nisan 1940), Sviatoslav Richter (No. 7: Moskova, 18 Ocak 1943) ve Emil Gilels (No. 8: Moskova, 30 Aralık 1944) tarafından prömiyeri yapılan bu sonatlar, daha sonra özellikle Richter tarafından savunuldu. Biyografi yazarı Daniel Jaffé, Prokofiev'in "Stalin'in herkesin inandırmak istediği cennet gibi bir yer yarattığına dair neşeli bir çağrışım bestelemeye kendini zorladıktan sonra" (yani Zdravitsa'da), sonrasında üç sonatta "gerçek duygularını ifade ettiğini" savundu. Kanıt olarak Jaffé, Sonat No. 7'nin orta bölümünün Robert Schumann'ın "Wehmut" ("Hüzün") başlıklı, Schumann'ın Liederkreis, Op. 39'unda yer alan bir lied'e dayanan bir temayla açıldığına dikkat çekti: sözlerin çevirisi şöyle, "Bazen sanki mutluymuşum gibi şarkı söyleyebilirim, ama gizlice gözyaşları dolup kalbimi özgürleştirir. Bülbüller... özlem şarkılarını zindan derinliklerinden söylerler... herkes keyif alır, ama kimse şarkıdaki acıyı, derin hüznü hissetmez." İronik biçimde göndermeyi kimsenin fark etmediği anlaşılıyor; Sonat No. 7, Stalin Ödülü İkinci Sınıf, ve No. 8 Stalin Ödülü Birinci Sınıf aldı.
Bu arada Romeo ve Juliet nihayet 11 Ocak 1940'ta Kirov Balesi tarafından, koreografisini Leonid Lavrovsky'nin yaptığı bir yapımla sahnelendi. Dansçıların müziğin senkoplu ritimleriyle başa çıkmakta zorlanmaları ve neredeyse prodüksiyonu boykot etmelerine rağmen, bale tüm katılımcılarını şaşırtacak biçimde anında başarılı oldu ve Sovyet dramatik balesinin taç eseri olarak kabul edildi.
### Savaş yılları
Prokofiev, Leo Tolstoy'un destansı romanı Savaş ve Barış'tan bir opera yapmayı düşünürken, 22 Haziran 1941'de Almanya'nın Sovyetler Birliği'ni işgali haberi konuyu çok daha güncel hale getirdi. Prokofiev, Savaş ve Barış'ın orijinal versiyonunu bestelemeye iki yıl ayırdı. Savaş nedeniyle çok sayıda başka sanatçıyla birlikte tahliye edildi; önce İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü bestelediği Kafkasya'ya gitti. Bu zamana gelindiğinde, 25 yaşındaki yazar ve libretist Mira Mendelssohn (1915–1968) ile olan ilişkisi sonunda karısı Lina'dan ayrılmasına yol açmıştı, ancak hiç boşanmadılar; aslında Prokofiev, Lina ve oğullarını Moskova'dan tahliye edilenler olarak kendisine eşlik etmeleri için ikna etmeye çalışmıştı ama Lina kalmayı tercih etti.
Savaş yıllarında, üslup üzerindeki kısıtlamalar ve bestecilerin 'sosyalist gerçekçi' tarzda eser yazması talebi gevşetildi ve Prokofiev genellikle kendi tarzında besteleyebildi. Keman Sonatı No. 1, Op. 80, 1941 Yılı, Op. 90 ve Bilinmeyen Çocuk İçin Balad, Op. 93 hepsi bu dönemden çıktı. 1943'te Prokofiev, Kazakistan'ın en büyük şehri Alma-Ata'da daha fazla film müziği (Korkunç Ivan) ve bale Külkedisi Op. 87'yi bestelemeye Eisenstein'a katıldı; bu, bestecinin en melodik ve ünlü kompozisyonlarından biriydi. O yılın başlarında Bolşoy Tiyatrosu topluluğu üyelerine Savaş ve Barış'tan alıntılar da çaldı, ancak Sovyet hükümeti opera hakkında birçok revizyonla sonuçlanan görüşlere sahipti. 1944'te Prokofiev, Moskova dışındaki bir besteciler kolonisinde Beşinci Senfoni'sini Op. 100 besteledi. İlk icrasını 13 Ocak 1945'te, Sekizinci Piyano Sonatı'nın 30 Aralık 1944'teki muzaffer prömiyerlerinden ve aynı gün Eisenstein'ın Korkunç Ivan'ının ilk bölümünün gösteriminden yalnızca iki hafta sonra yönetti.
Peter ve Kurt ve Nikolai Anosov'un yönettiği Klasik Senfoni ile birlikte programlanan Beşinci Senfoni'sinin prömiyeriyle birlikte Prokofiev, Sovyetler Birliği'nin önde gelen bestecisi olarak ünlülüğünün doruğuna ulaşmış göründü. Kısa süre sonra, kronik yüksek tansiyon nedeniyle bir düşmenin ardından beyin sarsıntısı geçirdi. Yaradan hiçbir zaman tam olarak iyileşmedi ve tıbbi tavsiye üzerine beste faaliyetini kısıtlamak zorunda kaldı.
### Savaş sonrası Sergei Prokofiev, savaş sonrası Altıncı Senfonisi'ni ve Sviatoslav Richter için Dokuzuncu Piyano Sonatı'nı, sözde "Zhdanov Kararnamesi"nden önce yazabilecek zamana sahipti. 1948'in başlarında, Andrei Zhdanov tarafından toplanan Sovyet besteciler toplantısının ardından Politbüro, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Myaskovsky ve Khachaturian'ı "formalizm" suçuyla kınayan bir karar yayımladı; bu suç, "muğlak, sinir bozucu" seslerin lehine "klasik müziğin temel ilkelerinden vazgeçme" ve "müziği kakofoniye dönüştürme" olarak tanımlandı. Sergei Prokofiev'in sekiz eseri icra edilmekten yasaklandı: 1941 Yılı, Savaşın Sonuna Oda, Şenlik Şiiri, Ekim'in Otuzuncu Yıldönümü Kantı, Bilinmeyen Çocuğun Baladı, 1934 tarihli piyano döngüsü Düşünceler ile 6 ve 8 Numaralı Piyano Sonatları. Eserlerin yasaklanmasının arkasında algılanan tehdit o denli büyüktü ki, sansürden kaçan eserler bile artık programlanmıyordu: Ağustos 1948'e gelindiğinde Sergei Prokofiev ciddi maddi sıkıntı içindeydi ve kişisel borcu 180.000 ruble'ye ulaşmıştı.
Bu arada, 20 Şubat 1948'de Sergei Prokofiev'in ayrı yaşadığı eşi Lina, İspanya'daki annesine para göndermeye çalıştığı için 'casusluk' suçundan tutuklandı. Dokuz aylık sorgulama sonrasında SSSR Yüksek Mahkemesi'nin üç üyeli Askeri Kurulu tarafından 20 yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Stalin'in 1953'teki ölümünün ardından sonunda serbest bırakıldı ve 1974'te Sovyetler Birliği'nden ayrıldı.
Sergei Prokofiev'in son opera projeleri, aralarında kültür yetkililerini yatıştırmak için çaresizce giriştiği Gerçek Bir Adamın Hikayesi de olmak üzere, Kirov Tiyatrosu tarafından hızla iptal edildi. Bu ret, kötüleşen sağlığıyla birleşince Sergei Prokofiev'in kademeli olarak kamusal yaşamdan ve çeşitli faaliyetlerden, hatta sevgili satrancından bile çekilmesine ve giderek artan şekilde kendi çalışmalarına kendini adamasına neden oldu. 1949'da ciddi bir nüksün ardından doktorları, besteleme yapmasını günde bir saatle sınırlamasını emretti.
1949 baharında, 22 yaşındaki Mstislav Rostropovich için C Majör Viyolonsel Sonatı, Op. 119'u yazdı; ilk seslendirilişini 1950'de Sviatoslav Richter ile Rostropovich gerçekleştirdi. Rostropovich için Sergei Prokofiev ayrıca Viyolonsel Konçertosu'nu kapsamlı şekilde yeniden besteledi ve onu bugün viyolonsel ve orkestra repertuvarında önemli bir eser olan Senfoni-Konçerto'ya dönüştürdü. Katıldığı son halka açık performans, 11 Ekim 1952'de son başyapıtı ve tamamladığı son eser olan Yedinci Senfoni'nin galasıydı. Senfoni Çocuk Radyo Bölümü için yazılmıştı.
### Ölüm
Sergei Prokofiev 5 Mart 1953'te, Joseph Stalin ile aynı gün, 61 yaşında öldü. Kızılmeydan yakınlarında yaşıyordu ve üç gün boyunca Stalin'in yasını tutmak için toplanan kalabalıklar, Sergei Prokofiev'in cenaze töreninin Sovyet Besteciler Birliği merkezinde yapılmasını imkansız hale getirdi. Cenaze arabasının Sergei Prokofiev'in evine yaklaşmasına izin verilmediği için tabutu, Stalin'in cenazesini ziyarete giden insan kitlelerinin ters yönünde, arka sokaklardan elle taşınmak zorunda kaldı. Aralarında Shostakovich'in de bulunduğu yaklaşık 30 kişi cenazeye katıldı. Karşılaştıklarında anlaşamıyor gibi görünseler de, sonraki yıllarda etkileşimleri çok daha dostane hale gelmiş, Shostakovich Sergei Prokofiev'e "Size en az yüz yıl daha yaşamanız ve yaratmanız diliyorum. Yedinci Senfoniz gibi eserleri dinlemek hayatı çok daha kolay ve neşeli kılıyor" diye yazmıştı. Sergei Prokofiev Moskova'daki Novodeviçi Mezarlığı'nda gömülüdür.
Önde gelen Sovyet müzik dergisi, Sergei Prokofiev'in ölümünü 116. sayfada kısa bir haber olarak bildirdi. İlk 115 sayfa Stalin'in ölümüne ayrılmıştı. Sergei Prokofiev'in ölümü genellikle beyin kanamasına bağlanır. Önceki sekiz yıl boyunca kronik hastalığı vardı.
Lina Prokofiev, ayrı yaşadığı kocasından uzun yıllar sonra, 1989'un başlarında Londra'da vefat etti. Merhum kocasının müziğinden gelen telif hakları ona mütevazı bir gelir sağladı ve şu anda Neeme Järvi'nin yönettiği Scottish National Orchestra ile Chandos Records tarafından CD olarak yayımlanan kocasının Peter ve Kurt adlı eserinin kaydında anlatıcı olarak görev aldı. Oğulları mimar Sviatoslav (1924–2010) ve sanatçı, ressam, heykeltıraş ve şair Oleg (1928–1998), hayatlarının büyük bir bölümünü babalarının yaşamını ve eserlerini tanıtmaya adadılar.
Ölüm sonrası itibar
Arthur Honegger, Sergei Prokofiev'in "bizim için çağdaş müziğin en büyük figürü olarak kalacağını" ilan etti ve Amerikalı bilgin Richard Taruskin, Sergei Prokofiev'in "20. yüzyıl bestecileri arasında neredeyse eşsiz olan, ayırt edici biçimde özgün diyatonik melodiler yazma yeteneğini" kabul etti. Ancak bir süre Sergei Prokofiev'in Batı'daki itibarı Soğuk Savaş düşmanlıklarının sonucu olarak zarar gördü ve müziği, genç müzisyen kuşakları üzerinde daha büyük etkiye sahip olduğu ileri sürülen besteciler Igor Stravinsky ve Arnold Schoenberg'in Batılı akademisyenler ve eleştirmenlerden gördüğü türden bir saygıyı hiçbir zaman kazanamadı.
Bugün Sergei Prokofiev muhtemelen 20. yüzyıl müziğinin en popüler bestecisi olabilir. Yalnızca orkestra müziği bile Amerika Birleşik Devletleri'nde Richard Strauss dışında son yüz yılın diğer tüm bestecilerinden daha sık çalınırken, operaları, baleleri, oda müziği eserleri ve piyano müziği dünya çapında büyük konser salonlarında düzenli olarak seslendirilmektedir.
Besteci, 1988'de Donetsk Uluslararası Havalimanı'nın "Donetsk Sergey Prokofiev Uluslararası Havalimanı" olarak ve Donetsk Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nün "Donetsk S.S. Prokofiev Devlet Müzik Akademisi" olarak yeniden adlandırılmasıyla doğduğu Donetsk Oblastı'nda onurlandırıldı.
S.S. Prokofiev adına düzenlenen Tüm-Ukrayna açık piyanistler yarışması her yıl Kiev, Ukrayna'da düzenlenir ve üç kategori içerir: piyano, kompozisyon ve senfoni şefliği.
Onur ve ödüller
- Altı Stalin Ödülü - Lenin Ödülü 1957 – ölüm sonrası – 7 Numaralı Senfoni için - RSFSR Halk Sanatçısı 1947 - Kızıl Emek Sancağı Nişanı
Eserler
Önemli eserler kronolojik sırayla şunları içerir:
Kayıtlar
Prokofiev, Piero Coppola yönetimindeki London Symphony Orchestra ile solist olarak Piyano Konçertosu No. 3'ünün ilk kaydında yer aldı; kayıt Haziran 1932'de Londra'da His Master's Voice tarafından yapıldı. Prokofiev ayrıca Şubat 1935'te Paris'te HMV için solo piyano eserlerinden bazılarını kaydetti; bu kayıtlar daha sonra Pearl ve Naxos tarafından CD olarak yayımlandı. 1938'de Romeo ve Juliet balesinden ikinci süitin kaydında Moscow Philharmonic Orchestra'yı yönetti; bu performans daha sonra LP ve CD olarak piyasaya sürüldü. Prokofiev ve Moscow Philharmonic ile yapıldığı bildirilen bir diğer kayıt, David Oistrakh'ın solist olduğu Birinci Keman Konçertosu idi; Everest Records bu kaydı daha sonra LP olarak yayımladı. Atfa rağmen, şef Aleksandr Gauk idi. Prokofiev'in War and Peace operasından bazı müzikleri çaldığı ve ardından müziği açıkladığı kısa bir sesli film keşfedildi.
Kaynakça
### Otobiyografi ve günlükler
